別把兒童的創作藏匿

一、 這類課來得有點晚

《我的第一本“手工圖畫書”》是郭學萍老師給中年級學生上的一節習作課，而從學生課堂上呈現出來的作品，可以判斷這種課的確來得太晚，寫書教學越早越好！如果把這節課放在低年級上，一二年級的孩子寫出繪出的會更精彩更獨特。我為什么說此類課來得有些晚？因為讀這節課，讓我想起了美國小學生入學第一天所上的第一節課：老師把孩子帶到圖書館，指著一本本書向孩子介紹，并告訴學生書架一定要有小朋友寫的書。一年級孩子肯定產生自己太小，不可能寫這些書的疑問，老師卻說：“今天就可以寫書。”在教師的引導下，每個同學開始了第一本書的創作——《我的一家》。這本書當然很簡單，就是讓孩子回家找找爸媽和自己的一些照片，將照片分別貼在一些紙上，然后在爸媽面前說說照片，而父母幫助把孩子所說的話寫在照片四周。最后畫畫封面，寫上書名，一本書就做好了。這是我國小學習作教學還沒有出現過的事，如果我們早早地有這類課，三、四年級學生繪制的書，質量肯定更高。但我們沒有這樣的理念，也就是說本屬于孩子應該能夠做的事，本屬于孩子的寫書，遠離了我們的課堂。郭老師走出了這一步，是一種喚醒。假若這類課能從一年級開始，成為一種常態，兒童就會輕松、快樂地生活在兒童創作的世界里。

二、 自傳是最具誘惑力的創作

郭老師非常聰慧，她選擇了寫“自傳”，她把這次習作《給自己畫像》定為制作“自傳”體圖畫書。自傳就是我寫我，我畫我，我說我。一個人最難寫、最易寫、最愿寫、最能寫好的都是“我”。 “我”與任何人都不一樣，我寫自己應該最有原創味兒，寫我是最具誘惑力的創作。

孩子是天生寫“我”的高手，也是天生的圖畫書創造者，但我們成人不相信孩子天生具備這種原創的能力，所以屬于孩子的原創型的讀寫繪被許多不懂、從未創作過圖畫書的成人給戕害了！創作真的屬于孩子！你看，郭老師把自己的自傳書呈現在學生面前，學生便恍然大悟，這從學生創作的自傳中可以看到。為什么會出現這樣的效果？這是示范的力量，這是好玩的自傳必然產生的刺激，是一種靈性的召喚，所以學生在注視和傾聽之中就耐不住了，人的那種天生具有的創造力被激發出來，于是自然而然地產生一本本讓人驚艷的自傳。但常規，常規，一味的常規，的確鎖住了很多人的心。

人的一生，應該創作一本自傳書。而第一本自傳書，是什么樣子？就是郭老師呈現的那個樣子，就是一個個孩子自己畫出來的書，兒童寫作邁出了這一步，才是重要的一步。如果一個人的讀書生涯從未做過這樣的事，的確是語文教育的問題，成人把孩子完全能夠創作書的智慧藏匿起來，注定是母語教育的災難性事件。

三、 兒童創作哲學深藏于圖畫書中

郭老師帶著自己的書走進課堂，郭老師通過自己的教學方式把學生帶入自己做的書中，學生看到了什么？一輪滿月、一幅窗簾、一對星星、一串珍珠、一串音符、一條絲巾、一本書。沒有一樣東西是陌生的，沒有一樣東西是原創的，但這些東西組合在一起，加上“我”的文字，一切都變了，一種特別的味道就產生了。這就是哲學中的組合質變，這就是兒童完全可以擁有的組合質變。課堂上，郭老師沒有講“組合質變”，學生一幅幅地畫，一個字一個字地寫，組合起來，一個個都發生了質變。這就是圖畫書給予兒童的哲學。讓孩子寫七八頁的文章，絕大多數的學生能愁死，可是，在郭老師的課上，才十來分鐘，中年級的小學生就繪出那么多頁，寫下那么多的字，完成一本書，這就是寫書比寫文章更容易的體現，這就是一種圖畫書給予人成長的創作哲學。

四、 “我的第一本圖畫書”還需要什么

反復思考郭老師的這節課，我覺得“我的第一本圖畫書”，如果能再增加一點點小東西，可能更有味兒。看得出，這是學生繪制的第一本“圖畫書”。日本的圖畫書研究專家松居直先生說：“文+畫=帶插圖的書，文×畫=圖畫書”。雖然郭老師沒有告訴學生這個表示圖畫書是圖文相融的公式，但已經用自己的作品引導學生有了小小的感受，而每個學生的確走在了成功中。其實，引導學生繪圖畫書也可以講點這個小理論，成人會認為兒童不懂，其實中年級的孩子會懂的，會慢慢懂的。孩子第一次作品的味兒不如郭老師的書，原因在哪里？郭老師肯定知道圖畫書的理論。兒童繪圖畫書，同樣需要一點理論。另外，教師應該告訴學生，這是他們創作的第一稿，書是必須一改再改的，這樣才會有更多的讀者喜歡。這一點稍微交待一下，學生就會奉獻出更獨特的原創作品。我們很少想到，看到，談到“創作”這一字眼，我們一味地行走在常規的“寫話”、“習作”、“練筆”中很久了，這條路注定沒有創作路美麗而寬廣。從郭老師的課堂上，我們可以看出兒童會創作，兒童能創作，兒童喜歡創作。培養兒童實踐能力和創新意識呼喚“創作”。

（高子陽，語文特級教師、昆山市玉峰實驗學校教師）