刀竹風雅：嘉定竹刻的前世今生

撰文：陶繼明

嘉定竹刻是中華工藝美術史中的一枝奇葩，至今已有近五百余年歷史。嘉定竹刻以刀為工具，以竹子為載體，將書、畫、詩、文、印融為一體，賦予竹子以新的生命，有明顯的地域性和鮮明的原創性，作品蘊含有淡淡的書卷氣和金石味，風雅絕俗，是歷代文人的雅玩。清代康熙、雍正、乾隆年間，嘉定刻竹人進入內廷，為皇家刻竹。康熙、乾隆帝曾在竹刻上題詩，表示喜愛和欣賞，由于皇家的倡導，嘉定竹刻的名聲更加響亮，海外人士稱“嘉定竹刻有超常的技巧和詩意的想象”，是“絕世的藝術”。在1926年美國費城舉辦的世博會上，嘉定時文秀齋和張文玉齋的竹刻作品獲金獎，享譽海內外。

經過了數個世紀的輝煌，嘉定竹刻至晚清出現衰落。盡管時有亮色，但這種頹勢持續了一個世紀，直至2006年，嘉定竹刻進入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。

一、歷史淵源

嘉定古稱“疁城”，今為上海市嘉定區。南宋嘉定十年（1218）建縣，已有近八百年的歷史。嘉定地處吳中，為典型的江南水鄉，自古人文薈萃，風物清嘉，人文底蘊豐厚，生態環境良好，有“教化之邦”的美譽。朱鶴是嘉定竹刻的原創者，稱為“嘉定竹刻之父”。朱鶴活躍于明代正德、嘉靖年間，祖籍華亭（今上海市松江區），至朱鶴遷入嘉定縣。①朱鶴定居嘉定后，在嘉定文人雅士的影響和鼓勵下，以書畫藝術融入竹刻，以刀代筆開創了以透雕、深雕為特征的深刻技法，能于竹之分寸之間，拓展游刃空間，刻山水、人物、樓閣、鳥獸，皆因勢象形，因形造境，風格簡老樸茂。朱鶴所制作品有筆筒、香薰、杯、罌諸器等。朱鶴之后，他的兒子朱纓、孫子朱稚征，傳承和發展了嘉定竹刻，史稱“竹刻三朱”。

明 朱纓《劉阮入天臺香熏》

經過朱氏三代的開創打造，嘉定竹刻的樣式和風格已基本確立。明代末年，是嘉定竹刻的活躍時期，當時的文人學者都十分關注這種藝術樣式，有的也介入了竹刻，“嘉定四先生”中的李流芳、婁堅，書畫之余，喜刻竹自娛，他們常學朱鶴的深刻，功夫不亞于朱鶴。文人學者的介入進一步提升了嘉定竹刻的文化品位。

“三朱”擁有一批從學者，第一代傳人沈漢川、沈大生昆仲；第二代沈兼、沈爾望昆仲都是杰出的傳承者。沈氏家族世代從醫，又世代刻竹，活躍于明末清初，其作品風格直逼三朱，又有超越。沈大生、沈兼更是其中的翹楚。沈大生，詩畫灑脫不凡，得朱氏真傳，技法已超越朱氏。沈兼，工詩善畫，精于篆刻，沈氏刀法犀利勁挺，老辣爽利，各種雕法混合使用，鋒芒四露。清代前期和中期，有一大批竹人效法沈兼。他們的作品一般不留姓名，有的偽稱小松、三松之類。其實，他們在嘉定竹刻史上自成一個群體，近宗沈大生、沈兼叔侄。他們為竹人之寒士，天天操刀，窮而后工，故他們的作品也熟能生巧，精益求精，如今存世的無名氏作品，大都出于他們之手。

明清易代之際，嘉定的文人士大夫經歷和感受著時代變遷。王泰際、趙洪范、陸元輔、蘇淵及吳梅村，匯集在嘉定東城侯玄汸（抗清志士侯岐曾之子）的秬園，開明月之堂，集歲寒之友，以侯崤曾的手制竹刻詩筒，傳故國之思，詩和詩筒堪稱雙璧。②詩筒也成為當時竹刻藝術品種最重要的品種。與沈大生、侯崤曾同時代的還有一位傳奇式的竹刻家秦一爵。③秦一爵也師法朱氏，但有創新意識，因其平日極為看重自身的技藝，輕易不肯為人雕刻，故世傳作品極少。

明 朱鶴《松鶴筆筒》

清 無款《圓雕群仙祝壽山子》 上海博物館藏

清 張學海《圓雕獅子》 嘉定博物館藏

清代康熙、雍正年間，嘉定在戰亂后，經過休養和恢復，又進入了一個重要的發展時期，經濟繁榮，人口增多，文化昌明。此時嘉定竹刻名家輩出，技法更趨新型多樣，迎來了它的全盛時期。嘉定竹刻作為貢品傳入宮廷，它的聲名遠揚。繼三朱之后，吳之璠是嘉定派竹刻的第一高手。吳之璠擅長圓雕、浮雕等各種技法，早年師法三朱，晚年變法，仿洛陽龍門石刻的淺浮雕，首用薄地陽文刻竹。他的作品傳世不多，但件件都是精品，時人稱之為“鬼斧神工”，乾隆皇帝看了欣喜萬分，親筆在他的作品上題詩：“竹刻由來說魯珍，藏鋒寫像傳有神。技哉刀筆精神可，于吏吾當斥此人。”吳之璠開創的“薄地陽文”豐富了嘉定竹刻技法，從他學習的后人甚多，最著名的為其女婿朱文右，刻工也精美傳神。此外，還有王之羽，也為吳之璠親手所教，王之羽的作品有乃師之風格，王氏后人刻竹者甚多，王鑒、王質、王玘、王梅鄰均為著名竹人，繼承了吳之璠的風格。

清代雍正、乾隆時期，顧玨是另辟蹊徑的大家。顧玨的刻竹繼承“三朱”、“三沈”的神韻，但他傳承而不泥古，獨創刻露精深，細入毫發的風格。顧玨的創作態度極為嚴謹，《竹人錄》說他“一器必經二載而成。”顧玨的作品在其生前已價格高昂。

封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，是與吳之璠同時代的竹刻大家，號稱“封氏三鼎足”，他們都精于圓雕人物，以封錫祿成就最高。后來，他與其弟封錫璋被康熙皇帝召入內廷為皇家刻制作品。封錫祿的圓雕“羅漢像”、“獅子戲球”，都是不可多得的藝術珍品。封氏兄弟出生的嘉定馬陸封家村，男女老少人人動手刻竹，是一個名副其實的“竹刻之村”，金元鈺在《竹人錄》中除了為“封氏三鼎足”列傳外，還為封氏家族中的封穎谷、封始鎬、封始豳、封始岐立傳。此外，又有封文官、封品官、封元官、封云生、封小姐等名列《竹人錄》，他們都是封氏后人。封小姐“工刻蟾蜍，當時以一蟾蜍易銀一兩”，封氏家族把圓雕藝術推向極致。這個時期，王易、周乃始、王屺等也是有相當實力的竹人。

明 朱稚征《松下高士筆筒》 上海博物館藏 高14厘米

清 封錫爵《圓雕白菜筆筒》 北京故宮博物院藏 高16.2厘米

乾隆、嘉慶年間是嘉定竹刻發展的高峰時期，這個時期的領軍人物是周顥。④周顥傳世作品件件都是精品。與他同時代的著名學者錢大昕在《周山人傳》一文中說周顥“用刀如用筆，不假稿本，自成丘壑，其皴法濃淡坳突，生動渾成，”“松壑云泉圖筆筒”、“蘭花秘閣”都是絕頂佳品。

與周顥齊名的還有周笠和施天章，時稱“嘉定三藝人”。周笠，號牧山，周顥之侄，刻竹作畫，兩者都精；施天章，號煥文，工繪畫，刻竹師承封氏技法，巧若天工，為一代圓雕大師，后被雍正皇帝召入宮內，所刻人物，古意渾厚，無人能及。這個時期，還有許多見于史冊的竹刻高手，如鄧孚嘉、王梅鄰等人。這時期的許多文人也將竹刻作為雅玩，著名學者錢大昕刻的“竹刻抱對”，藝術水平不亞于職業竹刻藝人；文人、書畫家程庭鷺也擅長竹刻，風格俊美，作品高古淡雅，極具文人畫氣韻。

清 封錫祿《圓雕羅漢》 上海博物館藏

晚清時期，由于社會動蕩，戰事不斷，嘉定竹刻趨于衰落。竹刻人為生存，作品轉向刻制日常生活用品，如墨盒、煙盒、筷子等，不少竹刻人開店營業，有時大經的“文秀齋”、韓玉的“云霞室”、葉端甫的“翠晴齋”、張學海的“文玉齋”、朱厚甫的“酉陽俎”、范雅堂的“文元齋”等等，不少作品被選送到南京參加勸業會展出獲獎。

此時，嘉定竹刻藝術仍有退色的輝煌。張學海的圓雕令人矚目，張學海具有創新意識，擅長大件圓雕，他的圓雕大獅子，精氣十足，是他的代表作。時任禮部尚書的嘉定人廖壽恒曾將精美的竹手杖贈給帝師翁同龢，翁同龢為嘉定竹刻的高超藝術水平而驚嘆，賦詩一首：“三尺提攜輕若無，玻璃根節翠肌膚。”“桄榔栗楖皆凡品，擬畫江村篆竹圖。”喜悅之情，溢于言表。

嘉定竹刻史上有名有姓的竹人共有一百三十余名，走過了四百余年的輝煌，但至20世紀上半葉，嘉定竹刻出現了生存危機，處于停滯衰退時期，只有少數竹人苦守相望，這種狀況持續了一個世紀，嘉定竹刻系純手工操作，制作流程長，費工費時，且對藝術有綜合性的嚴格要求，行業出現了后繼乏人的景況，技藝有中斷之虞。

二、藝術特色

嘉定竹刻同書畫藝術有著很深的血緣關系，文學性強，追求詩情畫意，風格簡樸、深淺合理，注意到畫圖與工藝之間的關系，畫為工藝服務，而不是工藝為畫的附庸。正如德國包豪斯所倡導的理念：“藝術不是一種專門的職業，藝術家和工藝師之間，根本沒有任何的區別。建筑、雕塑、繪畫應該構成‘三位一體’的環境藝術，三者都應該轉向與工藝的結合。”嘉定竹刻的風格是動態而變化的，隨時代而變，隨個人的境遇而變，隨人們審美情趣的趨向而變。明代中葉嘉定竹刻創始之時，其總體風格為質拙渾樸，端莊敦厚。雕刻時注重表現豐富而立體的畫面層次，重視寫實、突出傳神、強調形神具備，尤注重表現人物的內在精神氣質，有濃厚的北宗畫派風格。朱鶴的作品煦煦清雅、高古渾樸；朱纓的作品氣韻生動；朱稚征逢晚明之世，其作品蕭疏逸趣；侯崤曾值明清易代，其作品多呈現沉郁蒼涼之象；而同時期沈大生的作品，則灑脫不凡。

清代早期，嘉定竹刻的總體風格秀氣遒勁，奇峭新意。隨著清政權的鞏固和統一，社會穩定，嘉定經濟得以復蘇，文化發達，加上皇家喜愛工藝品，竹刻藝術呈現出更加繁榮的景象，名家輩出，流派紛呈。涌現出一批技法創新，風格獨特，個性鮮明的竹刻大家。竹人強調個性表現意識的多樣化和藝術風格更加鮮明。吳之璠作為開啟一代竹刻藝術新風的倡導者，他在精熟地掌握朱氏的各種雕刻技法之后，勇于創新，順應時代的藝術潮流脫穎而出，創“薄地陽文”新技法，使嘉定竹刻的藝術風格突破了朱氏所創的固有風格，有了新的跨越和發展；與此同時，嘉定竹刻又涌現出另一個以專攻立體圓雕人物見長流派——封氏流派。其中以封錫祿的藝術風格最為顯著，封錫祿的作品在注重刻畫形態的同時，更能以傳神創新，并且善于隨鐫刻對象的不同而賦予其內在的氣質。

清代中期，嘉定竹刻的總體風格繁猗多姿，富麗堂皇。此時由于經濟繁榮，文化昌盛，嘉定竹刻進入它的鼎盛時期。此時，嘉定竹刻史上又誕生一位重要的竹刻藝術家——周顥。周顥以畫法施之于刻竹，綜合南北畫法為一體，開創了一種前無古人的“鐵筆深刻繪畫法”。這種鐵筆代毫，以畫法陰刻入竹，用刀痕在竹材上再現筆墨意趣的竹刻風格，獨樹一幟，對后世竹人產生了重要的影響；封氏傳人施天章的圓雕，突破了封氏的模式，呈現出渾厚蒼深，古樸凝重，有如夏、商、周青銅器的風格；鄧渭的竹刻，好刻折枝花，枝葉比附，薄如輕云而映帶回環，秀媚精雅。王梅鄰的作品較為突出，較好地繼承了前代名家的風格，尤其是著意模仿周顥，以鐵筆淺浮雕繪刻為主，題材以蔬菜、花卉為主，風格清新秀媚，雅麗明朗。

嘉定竹刻博物館

清代后期，嘉定竹刻的藝術風格趨于平淡單一，較少創意，進入了衰微期。由于竹刻的樣式由筆筒為主逐漸轉向以扇骨與臂擱為主，隨著社會上碑學的興起，與金石學的蓬勃發展，出現了大量表現金石碑帖銘文的竹刻作品。程庭鷺的作品有較高的藝術水準，程氏精于篆刻，以篆刻印章之法刻筆筒、臂擱，風格高古簡潔，極具文人筆墨韻味；張學海的大件圓雕作品，深得鄉先輩的刀法，風格古雅有致。

一種藝術樣式風格的形成和發展，還需要善于吸收其他藝術樣式的營養。嘉定竹刻藝術在其自身的發展過程，既堅持自己的原創性的審美觀，又吸收了邵陽翻黃、常州留青姐妹藝術，得以不斷地豐富和發展。

嘉定竹刻在其漫長的發展過程中，由于社會風尚、竹人自身的秉賦和師承關系等諸多因素的關系，又形成了各自的流派、正是云蒸霞蔚，流派紛呈。嘉定竹刻的流派，按呂舜祥先生所分，大體分述如下：

（一）簡老樸茂派。始于朱鶴，效法者除朱纓、朱稚征外，還有侯崤曾、周乃始、沈禹川、秦一爵、沈漢川、沈兼、沈爾望、侯松音、侯友鶴等。（二）竹章篆刻派。如楊褒、楊謙父子等。（三）奇峭生新派。創始于封氏兄弟，特別是封錫祿，繼之者為封穎谷、封始鎬、施天璋、封始豳、封始岐、封品官、封元官、封云生、封源官等。（四）工細入微派。首始于顧玨，繼之者為趙學海，學海妻吳氏，子得三。此后的周鍔、王紀常等也屬此派。（五）用畫法刻竹派。首倡于周顥，后此的吳嵩山、周笠、杜世紳、徐樞、嚴煜、孫效泉、浦燦、徐宣等同用此法。（六）講究刀法派。有時鈺、時其吉、時其祥、時澄之、時汝鑒、時以成、時大經、時湘華等。（七）直起直落派。好刻折枝花，直起直落，枝葉比附，重花疊葉，薄如輕云。如鄧孚嘉、馬國珍、鄧士杰、鄧渭、張步青、朱世瑔等。（八）工巧人物派。有蔡時敏，賀其吉等。（九）竹刻照相派。有張宏裕等；刻印法派。用刻印章的方法來刻竹，如瞿中溶、程祖慶等。（十）竹根大件派。以竹根刻獅子、壽星等大件，如張學海、時大經等。

三、工藝流程

嘉定竹刻的工藝流程包括選材和制作兩個步驟，兩者在竹刻藝術中是有著因果關系的環節。竹材的好壞，往往決定竹刻作品的品質高低，竹材的大小及外形，又成為刻制何種作品的制約因素。嘉定竹刻的制作工藝流程復雜，要求很高，為嘉定所特有。清初詩人封毓秀在其贈兩竹人兄弟詩中有“取材幽篁體，搜掘同參苓”之句。認為好的竹材如同珍貴的人參、茯苓一樣，十分難得。竹人在創作作品前，取材是關鍵性的第一步。

嘉定馬陸育才聯合中學向往竹刻社竹刻教學課現場

嘉定竹刻創始之初，由于交通不便，往往就地取材。當時竹人們往往選擇本地出產的一種較為大型的竹子——護居竹（俗稱“哺雞竹”）。護居竹每節長一尺左右，闊二寸左右，品質較好，不曝不裂。竹人一般將其刻成香薰、詩筒。作為隨身攜帶或書桌小件擺設。圓雕就選用竹根作為材料。舊時嘉定農家幾乎戶戶都在屋后有竹園。竹園須定期翻種，數年一次。農家在翻竹園時，竹人往往到那里選購竹根，作為圓雕的材料。然后，根據竹根的外形構思創作，將其制成人物、鳥獸等圓雕小件。

由于嘉定為平原地帶，竹的品種雖多，但大都為小型竹。如要刻制大件，必須取材毛竹，而嘉定不產毛竹，因此竹人們就要到外地選購毛竹。明代已有竹刻大件，但由于取材不易，故數量極少。從清代康熙時期起，嘉定從事竹刻的竹人數量大增。士人注意講究居家擺設，對竹刻大件的需求量上升。竹刻大件逐步成為主流，毛竹的需求大大增長。嘉定竹人聯合派人在新竹初伐時期到浙江湖州的梅溪、泗安等地揀選優質材料。因取得好竹不易，竹人須深入竹林，盡力搜求。伐竹須審竹齡，嫩者質地未堅，疏松不堪用。老者文理粗疏，不耐精雕，故以三年之竹為最佳。采竹須在入冬后，此時竹的精華內斂而蟲蠹較少。

在伐竹和運竹時須十分小心。竹材未干透之前，表皮青筠，切不能絲毫擦傷，否則縱然刮去青筠，肌膚仍有漬痕，再難磨泯，將會影響藝術效果。因此竹人們都以重價雇傭當地山民掮運下山，置在竹商的竹排上小心鄭重地運回嘉定，以免受水浸而保持干度。

大型圓雕須采購毛竹根，毛竹根堅厚細老，竹人根據竹根的外形，創作各種圓雕作品。舊時，竹人在平日留心收集各種久老、堅厚、紋理細致的竹根藏置待用。竹人常常家中陳列無數的竹根，構思創作。例如擅長圓雕的張學海常常陳列許多毛竹根于自己的院中，形態各異，大小不等，羅列如星。他每晨細致觀察，忽然靈光至時操刀在其根上刻幾刀，忽然停止，仍向竹根細察遠望。如此一而再，再而三地視其形而決定雕刻成某種造型。

竹人在選好竹材后，就要進入制作階段。制作大體由煮曬、制坯、起稿、粗刻、加工，再修整拋光這幾個環節，才算完成。（一）煮曬。將新竹入鍋內沸煮十五分鐘，擦去油脂，在陽光下曬干，然后置放于陰涼處，逐步淘汰變形或開裂的竹子，確定最后的用材。（二）制坯。在坯材上根據需要用薄刀刃或碎玻璃刮去表層，用砂紙打磨光滑，制成坯子。留青的竹坯，修整好要保留的青筠，用清水煮沸一小時后取出，當即用軟布擦凈表面臟物與油脂，晾干后即可用。（三）起稿，在坯材上畫上自己創作或臨摹的畫稿，起稿的本身是藝術創造。根據自己的腹稿，確定何處用單線，何處用雙勾，陰陽畫面的結合，陰陽線的選用均已胸有成竹。通過起稿進行全局運籌，體會線條變化的韻味。刻前要用紙包裹竹坯，只需留出待刻的部分，以免刻制時手汗污染竹坯。（四）粗刻，用刻刀在畫稿上刻出作品的大體面貌，然后用刀刮，整理刀痕，再用羊肝石或細紗紙打磨平地，務求地面平整光滑。（五）加工。粗刻完成后，再用刀細刻局部，刻出作品的細微處，最后陰刻題款。（六）修整拋光，刻竹時棕帚時刻不離手。刀口內的竹屑要隨時清刷。作品完成后再整體仔細修整，以防疏漏。最后用水砂紙打磨。通過這幾道工序，一件竹刻才告完成。

四、技藝傳承

竹人的技藝傳承，主要有家族傳承和師徒傳承兩種，自學成才者占少數。民國后有通過學校，列入教學的趨勢。

首先是家族傳承。前述嘉定朱氏家族、沈氏家族、封氏家族為嘉定竹刻史上典型的竹刻家族。又如，清代前期，在居嘉定城西的王氏家族中，最早從事竹刻的為王之羽。王之羽從小生活于南翔舅父家，舅父家隔壁正好是著名竹人吳之璠家。王之羽遂拜吳之璠為師，“盡得其運腕之法”（金元玨《竹人錄》），成為一代竹刻名家。后王之羽遷回嘉定城西，將竹刻技藝傳授給其兄王鑒、其子王質。王質又將技藝傳授給其子王圯，王圯又將技藝傳授給其子王梅鄰，王梅鄰成為清代中葉嘉定竹刻一代大家。王氏也成為代代相傳的竹刻世家。

清代中葉至民國初期，居嘉定城東的時氏家族也是嘉定的竹刻世家，更是歷時最長的竹刻世家。時氏家族中最早學習竹刻的是時學庭和時鈺兄弟。時氏兄弟向何人學習竹刻無考，但都精于竹刻藝術，金元玨《竹人錄》稱時氏昆仲“刻竹唱酬時軋軋不休，削竹講明刀法，頗能步武前人。”后時學庭之子時其泰、時其祥，時其泰之子時澄之，時澄之之子時汝鑒，時汝鑒之子時以成，時以成之子時大經，都繼承和發展了時氏刻竹。時大經善于吸收、創新，首次在嘉定竹刻中引用湖南邵陽的貼黃技藝，并在嘉定城中開設時文秀齋竹刻店，又將技藝傳承給其子時湘華。

上海工藝美術大師張偉忠在指導學員

從福建流寓到嘉定的鄧氏家族也是竹刻世家。鄧氏家族中以鄧孚嘉為最早，鄧孚嘉的技藝有創新，以直起直落為主，引人注目。鄧孚嘉將技藝傳授給其弟鄧士杰、兒子鄧渭。直至民國時期，家族傳承仍然是竹刻傳承的主要形式。當時一大批竹刻店幾乎都是家族竹刻傳藝場所。如潘松筠在城中開“松筠齋”，潘松筠將技藝傳授給妻子，妻子也一起刻竹，后潘松筠又將技藝傳授給兒子潘行庸，子承父業，潘行庸也成為竹刻高手。位于城中的“文玉齋”由張學海創始。張學海擅長圓雕，后張學海又將技藝傳授給兒子張春泉，張春泉又將技藝傳授給兒子張曉生。張氏精湛的技藝代代相傳，發揚光大。

其次是師徒傳承。師徒傳承也是嘉定竹刻的重要傳承方式。一個家族不可能將竹刻技藝堅持到底，一般在數十年，多者一百多年，就會中斷。嘉定竹人不保守技藝，樂意招徒傳授。如“三朱”創嘉定竹刻，由沈禹川、沈漢川學習后加以傳承。朱氏還向秦一爵、侯崤曾、李流芳等人傳授技藝。清代康熙時期，竹刻大師吳之璠向王之羽、朱文右傳授技藝。清代乾隆時期，竹刻大師周顥招收了嚴煜、徐樞、孫效泉、吳嵩山、杜書紳為弟子，培養了一大批竹人。封錫祿也曾招收施天章為弟子。至近代，嘉定城內的竹刻店鋪大多招收徒弟學藝。竹人之間，為了更嚴格地授徒學藝，相互易子而教。如潘行庸除了隨父潘松筠學藝外，潘松筠還讓潘行庸到時文秀齋學藝，讓潘行庸掌握更多的技法。

師徒相傳在現當代仍十分流行。潘行庸曾先后招收李志庸、范灝、張迎堯、范其昌為徒傳藝。當代竹人王威曾招周鏗、王樂平、張偉忠、蘇玉蓉為徒，傳授技藝。

“三朱”研刻場景（嘉定竹刻博物館）

民國初年起，隨著新式學堂的建立，竹人嘗試通過學校，將竹刻技藝的傳授進入課堂。竹人潘松筠曾在江蘇省立第四中學開設竹刻技藝課，向學生傳授竹刻技藝。上世紀二、三十年代，嘉定的各高等小學都在手工課中加授竹刻一項。近年來，嘉定不少中小學都紛紛開設竹刻興趣班，聘請竹人傳授技藝。師徒傳承成為當代最重要的傳承方式。

五、保護發展

2006年，嘉定竹刻被公布為第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。乘著這股東風，嘉定竹刻協會建立，這是嘉定歷史上第一個竹刻行業團體，從此竹人有了自己的家園。2007年，嘉定區政府創建了“嘉定竹刻名師工作室”，投入專項經費，導師王威與張偉忠承擔了業務培訓的重要任務。2009年，竹人王威與張偉忠被批準為上海市非物質文化遺產傳承人。同年，張偉忠被評為上海工藝美術大師。嘉定竹刻傳承有了核心力量。同年，嘉定竹刻又獲商標注冊。嘉定邀請民國竹刻大師潘行庸的弟子張迎堯、范其昌為竹人作系列講座和指導，竹人還去美術院校進修旁聽，接受正規的美術訓練。

嘉定竹刻藝術傳承人王威在指導學員

嘉定區為竹人創造必要的條件，鼓勵有條件的竹人建立自己的工作室，帶徒傳藝。迄今為止，已建立了竹緣堂（王威）、新篁館（張偉忠）、綠玉軒（蔣玉銘、蘇玉蓉）、竹汀齋（丁黎良）、多藝軒（張建忠）、草竹軒（張旦秋）、竹韻堂（王樂平）、竹筠齋（周鏗）、博竹齋（莊龍）、三宜閣（羅一農）、研竹軒（潘峰）、明典堂（王珍）等12家竹刻工作室。

2006年初，嘉定區創辦首屆嘉定竹刻師資培訓班，培養中小學竹刻專業指導教師。教育局勞技教育中心成立了竹刻科，區內的馬陸育才聯合中學、黃渡中學、城中路小學等三所學校先后成立了竹刻社。城中路小學成立了“晨曉竹刻社”，請名家進校輔導，學習嘉定竹刻的基本技能，師生還舉辦作品展。馬陸育才聯合中學、黃渡中學的竹刻社，也在摸索中不斷前行，并取得了不俗的成績。馬陸育才聯合中學還專門編制了《竹刻藝術基礎》、《竹刻技法的學習與提高》等輔導教材。傳承嘉定竹刻技藝，成人也是一支不可或缺的力量，嘉定的一些街鎮成人社區學校舉辦過多期竹刻班，也培養出了一批竹刻愛好者，嘉定鎮成人社區學校還編寫了教科書《嘉定竹刻》。成人學習竹刻是一項高雅的業余愛好，還可以領略竹文化的魅力，陶冶情操。如退休后才學竹刻的唐兆寬老人，現已刻得像模像樣，作品參加市民間工藝作品展，獲上海市老齡會評為老年工藝美術銀獎。如今，他年已八旬仍堅持刻竹，還將竹刻作品的拍賣所得，捐給慈善機構。嘉定竹刻作為國家級非物質文化保護遺產，理應在它的原產地有一個永久性的收藏、展示中心。2007年，在嘉定區人民政府的支持下，嘉定竹刻博物館在風景秀麗的風貌保護區內建立。

嘉定竹刻博物館面向大眾，收藏展示歷代竹刻藝術精品。還面向全國，開展多次全國性的竹刻藝術交流展，得到了來自全國各地竹人的熱情支持。隨著文化生態環境的改善，收藏熱的持續升溫，竹刻藝術品的價位逐步攀升，竹人的生活有了較大的改善，竹人的社會地位也得到人們的尊重。嘉定竹刻已擺脫困境，在傳承和創新的道路上邁進了一大步，正呈現出復蘇的端倪。盡管振興嘉定竹刻仍然有較長的一段路要走，它的復興和輝煌，終將變為現實。

①朱鶴曾隨書畫家曹時中學習篆學印章。后隨曹時中經常出入松江望族陸深家，并與陸深引為知交。朱鶴在陸深家常與書畫家交流，觀摩陸深的藏品，切磋技藝，打下了扎實的書畫功底。朱鶴還精于詩文、金石，具有多方面的造詣。朱鶴的作品傳世絕少，南京博物院藏有朱鶴竹刻《松鶴筆筒》，采用天然生成的老竹根琢制，構思巧妙，刀法熟練圓渾，精細入微，同時融入了諸多畫理，整體構圖頗具畫意，但朱鶴的作品也有一定的局限性，這件筆筒在形神兼備的把握上尚有欠缺，如筆筒上的雙鶴古拙有余而矯健不足。朱鶴所創的嘉定竹刻有待于后人完善和提高。

②侯崤曾，抗清志士侯峒曾族弟，明亡后，以遺民自居，經年不入城，潛心刻竹，將滿腔悲憤融入竹刻，風格奇古高雅，他特別擅長刻制詩筒，后來以詩筒集詩成為文人雅集的一種風尚。

③在明末清初，秦一爵名聲響亮，與侯崤曾、沈大生合稱為三朱之后的“嘉定竹刻三大家”，他們都是著名的遺民竹人。

④周顥，字晉瞻，號芷巖。他是一位全才，精通寫詩作文，能書會畫，他的竹刻更是精致，他是將南宗畫派引入竹刻的第一人，是他開創了以淺刻、寫意為特征的竹刻風格，使主宰竹刻二百余年的北宗畫派風格為之一變，也使竹刻藝術更具文人畫氣息。