淺談音樂在舞蹈創編中的三種表達方式

摘要：音樂是舞蹈創編的核心要素，其表達方式因作品不同而表現各異。在舞蹈創編的實踐中，筆者感悟到有三種音樂的表達方式，即滲透式、錯位式和拓展式，三種不同的音樂表達方式可以在舞蹈創編中呈現出不同的舞蹈效果。

關鍵詞：音樂；舞蹈創編；表達方式

中圖分類號：[J718] 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）32-0150-02

音樂是舞蹈作品的靈魂和核心，在舞蹈創作中，音樂起著統帥作用。舞蹈從一產生便與音樂結下了不解之緣，舞蹈離不開音樂，音樂在舞蹈表演中也占有極其重要的位置。從歷史發展的視角來觀察，舞蹈自身的發展和音樂的發展也緊密相連，在舞蹈藝術中，音樂已成為其密不可分的一個組成部分，因此，舞蹈工作者同音樂創作者也是最親密的戰友。通常，人們在音樂伴奏下舞蹈，對很多人來說，舞蹈就是根據一段音樂，在音樂的情感和意境的啟發下，用身體演繹出的節奏和活力。然而，音樂和舞蹈的關系不是在時間范疇內的簡單“粘貼”，而是在時間、空間范圍內多種因素的復合構建。在舞蹈編排中，音樂不是一件附屬品，而是舞蹈創作的一個組成部分，編排者必須在舞蹈編排時給音樂找到合適的表達方式。只有這樣，舞蹈和音樂才能相得益彰，交相輝映。下面從三個方面談談在舞蹈創編中音樂的表達方式。

一、音樂在舞蹈創編中的滲透式

所謂滲透是指某種事物或勢力逐漸進入到其他方面（指抽象事物）。在舞蹈創編中，滲透式是指將音樂的意蘊通過舞蹈元素的依次呈現，而逐漸表現出來。一般來說，創編者在舞蹈創編中，通過滲透的方式進行音樂表達時，必須認真傾聽音樂，領會音樂，并沉浸于音樂中，此時，創編者的大腦里就會隨著音樂的展開而浮現出若干意境和畫面，創編者通過對所掌握的舞蹈語匯進行組合、編排，依次呈現這些音樂意境和畫面，達到用舞蹈元素重構音樂的意境，漸次呈現音樂主題的目的。例如：筆者在創編舞蹈《葬花吟》時，就采用滲透式進行音樂表達。一般來說，要經過三個步驟。第一步：傾聽音樂、了解音樂。首先，選擇《紅樓夢》的主題曲《葬花吟》，認真傾聽，感受其節奏、旋律和情緒。其次，開始對音樂進行研究。通過研究發現，這個音樂作品具有中國古典音樂的風格，以四拍子節奏為主，富有旋律感，極具感染力，前面舒緩，中間高亢，后面又趨于舒緩，是“ABA”型的音樂結構。第二步：利用音樂構筑舞蹈故事線。在感受和傾聽《葬花呤》時，編排者可以把每一個音符與自己內心的體驗相結合，并試圖將這種感受轉化成內心的情感，然后將內心的情感以故事情節或畫面的方式進行重新構建，從而達到依據音樂架構，進行空間、路線設想，構筑舞蹈故事線。這樣，音樂就能充分滲透進舞蹈創編中，讓音樂和舞蹈渾然一體。第三步：滲透音樂，進行舞蹈創編。有了舞蹈故事線，就有了舞蹈的基本架構，接下來就利用多種舞蹈元素來進行畫面細節的雕琢，比如用不同的舞蹈語匯組合對《葬花吟》中的主人公進行細致描繪，特別是對不同場景、不同情緒下的人物特點進行雕琢。這樣的舞蹈創編，基本忠于音樂作品，又對音樂作品進行了再創作，以比較細膩的方式將音樂滲透進舞蹈作品中。

二、音樂在舞蹈創編中的錯位式

節奏是舞蹈和音樂共同擁有的特點之一，音樂需要舞蹈來表現其節奏美，而舞蹈又依賴音樂來提高其表現力。但在近代的很多舞蹈創作中，創作者要表現舞蹈的特殊意境，往往不理會音樂的提示，創造一種對抗錯位的表現手法，讓舞蹈的節奏和音樂的節奏之間產生一種錯位。例如：筆者的某些舞步創編，它就會打亂音樂的節奏，四拍子的節奏并不走四步，而是只用一步或兩步完成，而一個節拍也可以做兩個舞步或多個動律，這樣的變化和搭配經常會產生意想不到的、瑰麗多彩的效果，有時還能表達一種特別的情緒。這就是舞蹈對音樂的再創造，這也是音樂在舞蹈創編中的一種錯位表達方式。

三、音樂在舞蹈創編中的拓展式

在舞蹈編舞中不考慮音樂，讓音樂獨自生動地進行，音樂和舞蹈平行存在，音樂在放，它只是個陪襯，只是營造氣氛的工具，而舞蹈不受音樂的影響，按照舞蹈的節奏和旋律自由展開，好像并排行走的兩個人，各行其道，互不相擾。這種形式，在現代舞編排中，體現得最為貼切和廣泛。例如：現代舞作品《等待》，選用了格拉納多的音樂，既有強烈的節奏感，又有優美的旋律感，作者在創編時，并沒有受音樂的局限，而是在音樂的隨行中，讓舞者盡情地體現“等待”中的兩種感覺。第一種感覺是不耐煩的等待。音樂在舒緩地進行，舞者放棄音樂的旋律，頻繁的舞動演繹不耐煩的等待，因而拓展舞蹈意境中舞者煩躁的情緒，從而擺脫了音樂的局限，盡情表達，既沒被音樂束縛，又讓音樂起到了襯托舞蹈意境的作用。第二種感覺是激動或憂傷的等待。音樂在快節奏的旋律中演繹，而舞者或是不動，或是通過簡單的幾個舞蹈元素舞動，這樣，表現出來的舞蹈意境又與不耐煩的等待不同。在快節奏音樂的烘托下，靜止或單一的舞動，表現出舞者激動或憂傷的等待情緒，時而呈現舒緩的旋律，又讓舞蹈顯得溫和而恬靜。

這種無視音樂的創編方式就是音樂在舞蹈創編過程中的拓展性表達。這種表達方式可以讓舞者自發地找到表達等待的動作感覺。在利用拓展式編排舞蹈的過程中，選擇音樂是重要的，但有難度。通常一段好的音樂不一定能編出一個好的舞蹈。用音樂編舞，有一條引導線，編舞時依靠這種線索，尤其容易受到音樂的束縛。音樂是供人聽的，是一種聽覺和情感共鳴的藝術，即所謂的“聽覺的藝術”。一般來說，“聽”的世界比起“看”的世界來說，要貧乏得多，因此，我們有時要讓“聽”和“看”獨立存在，而有時又要合起來“并行”。但是，在實際的舞蹈編排中，創編者常常把音樂和舞蹈的定律混合起來，即把舞蹈的一些性質混入于音樂中，把音樂的元素簡單地借用到舞蹈創編中，這樣創編出來的作品就顯得膚淺。

所以人們在創作過程中為了達到舞蹈作品的表演效果，也可專門為舞蹈寫一首曲子，或者采用無伴奏表演。無伴奏表演是由舞者自己創造的一種音響效果，其實這樣的音響效果也就是音樂中的節奏的起源，例如口哨聲、用腳踩地聲、呻吟……在舞蹈編排中，用這些聲音創造一種節奏，可以從中強調舞蹈，意境的寂靜，由無伴奏開始，接著介入音樂。這種創編手法的引用，比直接采用音樂的介入表現出來的要好得多，它能提供各種可能性。因為無伴奏不等于沒有聲音，他賦予舞蹈一種由極端的集中所造成的神秘形態，無伴奏舞蹈，它體現了舞蹈的獨立性，使創編出來的作品，達到一種意想不到的演藝效果，使作品更完美。

在舞蹈創編過程中，舞蹈找到了音樂這個伙伴，離開音樂，舞蹈是很難充分表達情感的，音樂可以引領舞蹈演繹，而舞蹈又可以影響音樂結構，在舞蹈創作者的特定要求下，作曲家還可以迎合舞蹈創作者的要求來改編音樂。所以舞蹈作品的創編，不是舞蹈加音樂的藝術，而應該是“舞中有樂”、“樂中有舞”的一種渾然天成。