兒童的藝術通識教育

國慶后的第一個周日，在三里屯使館區附近的一家私房菜餐廳的頂層包房里，侯偉和法國人Stéphane正帶領著一群五到八歲的孩子們模仿山頂洞人，制作“巖石畫”。這是小藝術家工作室《史前及古代時期藝術系列活動》系列課程的第一課。

包廂的桌子上擺好了調色盤、涮筆筒、水彩顏料、圍裙、畫紙，但唯獨少了繪畫課最重要的畫筆。侯偉訂下規則，今天孩子們要利用身邊的其他材料來完成繪畫，比如紙巾、手指。

要制作巖石畫，首先要制作出“巖石”。Stéphane用水把顏料稀釋，把紙巾揉成團，用紙團沾顏料涂抹在白紙上，不均勻的著色慢慢讓畫紙有了石頭的紋理。等畫紙干一些，Stéphane用力把畫紙揉成團，這個動作引起了孩子的驚呼，等再把紙團撫平，就有了巖石的凹凸立體感。孩子們興高采烈地照著侯偉的步驟制作自己的巖石。侯偉一邊用中文解釋Stéphane的操作步驟，一邊巡視課堂，協助孩子們完成“巖石”的制作。

在小藝術工作室的課堂上，永遠不會出現老師在講臺上畫，學生在下面臨摹的情況。孩子們畫的巖石各種各樣，黑色、灰色、磚色，甚至好幾種顏色的混合色，侯偉說，巖石有很多種，顏色也各不相同，所以沒有統一的顏色。在模擬巖石立體感時，有的小朋友很規矩地把紙對折再對折，侯偉啟發他：“你平時看到的巖石都這么平整嗎？。”

等大家都擁有了自己的“巖石”后，侯偉接著問，古代人都是用什么在石頭上畫畫呢？

“用筆！”

“那時候沒有筆怎么辦？”

“用樹枝！”

“巖石很硬，樹枝畫不上去怎么辦？”

“把樹葉擠成汁當顏料！”

“這個想法太棒了，可是顏料很容易被水沖掉，不利于保存怎么辦？”

“用小石頭在大石頭上畫！”

“那今天我們就用手指模擬小石頭，在我們的巖石上畫畫吧，想想那個年代會出現什么東西呢？”

侯偉沒有規定畫什么，孩子們自由發揮，有的畫了紅色的大恐龍，有的畫了黑白相間的奶牛，有的把手掌涂滿顏料印在紙上，有的畫了尾巴上綁著石頭的山羊。為什么山羊的尾巴上會綁著石頭，小畫家說：“這樣可以把尾巴當武器，當人要抓山羊吃的時候，羊就把尾巴上的石頭扔出去，像炸彈一樣。”孩子們的腦袋里總會裝著很多大人不能理解的奇思妙想。

兩個半小時的課程結束了，孩子們無比自豪地向家長們展示著自己得意的作品。一位持續報小藝術家工作室課程的家長說：“這里不是教孩子畫圓、畫雞蛋的地方，他們開發孩子們的想象力，給了孩子們舉一反三的能力，對我來說這就夠了！”小藝術家工作室就是在家長們口口相傳中逐漸成長起來的。

侯偉從巴黎圣德尼第八大學得到造型藝術攝影學及當代藝術碩士學位歸來，而Stéphane Maggiacomo獲得了巴黎索邦大學藝術史研究生學位，他喜歡孩子，也喜歡做手工。在Stéphane的提議之下，年初，兩個人一起創辦了定位于做“兒童的藝術通識教育”工作室。

侯偉有一個隨身攜帶的白色本子，上面密密麻麻的用法語記錄著他每一個新奇點子，這是他在小藝術家工作室活動中的備課筆記。侯偉已經不記得自己寫完了多少個這樣的本子了，這是他在法國上學期間養成的習慣，“可能有人會覺得有沒有必要把一個兒童活動做得這么復雜，至于到備課的份兒上嗎？我想，這不僅僅是有必要的，而且是我做事情的一種態度。”就在不久之前，侯偉辭去了法國大使館文化處的工作，專心來做“小藝術家工作室”。

小藝術家工作室一個系列的課程是3500元，每個周末上2個半小時，平均一節課的價格是300元左右，在幼兒藝術教育市場上屬于偏高的價位。從招生的角度來說，小藝術家工作室并不那么一帆風順。侯偉需要面對很多家長的質詢，而他們問的最多的問題是：孩子上完這個班能有什么提高？你們辦這個班的目的是什么？

侯偉告訴他們，我很難告訴你孩子會有什么提高。如果家長希望讓孩子學1+2=3這種有定論的東西，那我不建議這樣的家庭參加我的課。藝術跟數學的思維方式是不一樣的，比如數學會非常強調邏輯性或者一個標準答案（至少在一個范圍內的一種答案），但藝術本身屬于模糊的概念，有一定的主觀性。藝術是我們至少應該了解的、在邏輯思維方式之外的另外一種思維方式。

“現在孩子的時間太緊張了，趕各種場子，休息時間被安排得滿滿的，比商務人士還忙，他們很可憐，幾乎無法真正靜下心去體驗一個東西。特別是8歲到12歲孩子的家長，視競爭力為上課的主要功能，大部分培訓班都是迎合家長這種口味。”侯偉覺得，中國家長這種速成、集訓式的思路很可怕。

小藝術家成立這2年半中，侯偉和他的搭檔沒有做任何商業宣傳、推廣，也有投資人找他們談合作，讓他們擴大化做成培訓班，但侯偉不想改變自己的初衷，“我們的課對孩子性格的完整有很大幫助，這比考第一名重要得多。我們想用藝術的方式去影響他，讓他能在很小的年齡段，開始接觸人性中很美的一部分。不像很多所謂早教機構讓孩子只在表面上有很多的成長，我們更在意的是孩子在我們的活動中，學會對生活的觀察，打開眼界，至少知道在這個世界上還有很多其他的國家，有很多其他的人，他們在做藝術。一部分藝術是人性中最美的東西，是我們驕傲的，可以留下來的東西。”

侯偉在設計課程時還會在藝術通識教育中穿插和擴展很多其他領域的知識。

小藝術家工作室在“城市內外”這堂課中，以巴黎為例 ，讓小朋友們了解一個城市的故事，看看一個城市是怎樣誕生并逐漸擴大的，在做手工的同時既學習了物理學上的透視原理，又學習了建筑學上的三角定律。在“街頭攝影”這一課中，侯偉帶著孩子們走上街道， 通過攝影的方式，發現城市街道中的動感，引導孩子們在紙上創造一個理想中街道的全景。 在“地鐵，城市的地下故事 ”一課中，侯偉帶領孩子們設計自己的地鐵線路圖，用另一種方式去了解一個城市。

還有一些時候，侯偉還會邀請自己的藝術家朋友一起參與到課程中來，讓孩子們體會到不同的藝術形式。

“身體打擊樂”一課的老師李星宇是侯偉原來樂隊的鼓手。在這堂音樂課中，老師并沒有教孩子任何一種樂器，而是發給每位小朋友一件生活中常見的東西，讓孩子自己研究物體能發出多少種類的聲音，帶領孩子一起去探索有趣的聲音物體。“吃蘋果、呼吸、脈搏都是有韻律的，音樂跟這些韻律有很大關系，我們的心跳、走路的步伐或是下雨的聲音其實都可以成為音樂的源泉。年齡小的孩子最開始只會敲擊，但慢慢地，他們通過物體與衣服的摩擦、與紙的摩擦等等，發現了自然聲音的產生。”這堂課的目的是告訴孩子不是只有樂器才能發出音樂。

在“動畫的動與靜”一課中，侯偉請來了自己做定格動畫的朋友柴覓，讓孩子了解定格動畫的起源，解釋這些看起來連貫的影像是怎樣制作出來的。如果在上課期間有適合孩子們觀看的展覽，侯偉和Stéphane還會額外再加一堂戶外課，帶孩子們去美術館看展覽。

有趣的是，孩子們口中的侯偉哥哥在課堂上是一個非常要求規矩的人。在每期課程的開始，侯偉都會做一個最基礎的禮儀禮貌條規講解。比如要求所有小朋友見面都要相互打招呼，在別人說話的時候不能打斷，任何命令式的句子都不會被搭理，“我們要互相尊重， 所有的東西都是買來給大家分享的，你要考慮到旁邊的人。”

但是，一個孩子的成敗仍然是由家長起決定性作用，侯偉說：“我們只有短短兩個半小時，一周見一次，我們不能在其他時間抵御社會對孩子的影響。不過，我相信在我們播種的眾多種子中，總會有落在他們心頭、慢慢發芽成長的那一粒兒的！用藝術去影響孩子，影響這兩個字不是一天兩天，也不是一年兩年，是慢慢積累、慢慢滲透的。”