普通學校音樂教學的伙伴

音樂不是一門孤立的學科，它和語言、繪畫、舞蹈等其他藝術有著天然的密切的聯系。通過語言、舞蹈、繪畫的形式學習音樂，有助于擴大學生的音樂視野，促進他們對音樂的體驗和感受，提高他們對音樂的理解和鑒賞能力。

詩言志，歌詠言

歌唱是語言的藝術化延伸，語言與韻律有著極其密切的關系。合理利用文章的分析技法來剖析音樂作品，可以使學生更好地感受和理解音樂。首先，可以借鑒文章體裁的劃分方法來劃分歌曲體裁，讓學生更好地掌握歌曲的情感變化。其次，借鑒文章段落的劃分方法來劃分歌曲樂段樂句，讓學生更好掌握歌曲的曲式結構。在切分時，找比較明顯的節奏旋律特點，用通俗易懂的語言進行評析，使學生對歌曲有整體的認識。再次，借鑒文章句法的分析來剖析歌曲的句法，讓學生更好地掌握歌曲的表現技法。只有從內容和情感上去推敲，運用文章句法劃分出歌曲分句，才能提高音樂的藝術感染力。

歌唱的咬字吐音講究抑揚頓挫。漢語言通過“四聲”（即陽平、陰平、上聲、去聲）的變化結合，使語言更加生動活潑。音樂的腔調往往是根據歌曲的感情表現需要變化發展的，從而使動人的旋律在歌詞的映襯下更加美妙。我喜歡在課堂上讓學生拿出最有印象的家鄉歌曲來進行歌詞朗讀，了解家鄉的風土人情。隨后，我詳細為他們講解詞意，詞典創作的背景口地域風格，引導學生感受、吸收、升華音樂作品釋放的情感因素，使音樂釋放的情緒與學生的心靈產生共鳴，讓起伏的旋律、跳動的節奏深入心靈深處。

舞由心，情生樂

音樂和舞蹈是一對孿生姐妹，瑞士音樂家說過：“情感是音樂的來源，而人的情感通常是由人的身體動作表現出來的。”這充分說明了舞蹈與音樂的密切關系。舞蹈是以動作為重要表現手段，集空間性、時間性、綜合性于一體的動態造型藝術。把舞蹈結合到音樂教育中去，不僅可以發展學生的身體運動機能，陶冶學生的性格品德，而且可以提高學生的學習興趣，增強學生對音樂藝術的思維力和表現力。

舞蹈能體現節奏，利用拍手、跺腳、身體律動等舞蹈動作來表現，可以讓學生在活動中感受到音樂中的動與靜、長與短、強與弱。在感受理解的基礎上用形體動作表現音樂情緒，可以發揮學生好動好自我表現的特點。充分利用這一規律，通過舞蹈群體活動，發展學生的空間感知能力，個體與個體的位置變化，組與組的隊形變換，可以使學生從中深刻領會和體驗音樂旋律。

比如教《馬刀舞》的時候，我會播放歌典，讓學生們感受熱情奔放的旋律，那粗獷強烈的節奏、充滿的音樂過后，學生都不由得產生了動感。我因勢利導，鼓勵學生表現情緒，將生活中駿馬奔馳、揮刀拼殺、揚鞭前進的動作活靈活現地表演出來，加深對音樂的理解。再比如上《京調》的時候，我會按京劇的鑼鼓、節奏、指導學生模擬表演身段進行模仿。學生邊聽音樂邊表演，對京劇藝術產生深厚的興趣，課后不少人聚在一起研究怎樣表演。

音之韻，繪畫情

繪畫是凝固的音樂，把繪畫滲透到音樂教學中去，可以培養學生音樂想象力和創新意識。比如上《草原巡邏兵》時，我先播放音樂讓學生閉目想象，感受情緒體會歌曲意境，然后把吸到的和想到的東西畫出來。濃郁的蒙古族音樂風格，悠揚婉轉的旋律，由遠到近、由近到遠的馬蹄節奏等音樂，使學生們想象出了豐富的場面并畫出來：艷麗的朝霞、碧綠的草原、雪白的羊群，威武矯健的騎兵戰士等。我將學生的畫通過投景展示出來，通過直覺的美感印象，培養學生聽音樂而動心、賞音樂而動情，才能讓他們深深感受音樂的魅力。理解音樂的調性，還可以通過繪畫的色調來加深理解：明朗的色彩可以表示大調的音樂；暗淡的色彩表示小調的音色。利用不同色彩、圖案，可以深化學生對音樂調性的理解。

不同的藝術形式，可以加深學生對音樂的了解，擴大他們的音樂視野，提高他們對音樂的理解和鑒賞能力。

責任編輯 龍建剛