自我的動畫

鄭宇

動畫也可以深刻，先鋒，批判，更可以是個體身份和觀念表現。

相當無意的，撞進深圳華僑城創意園，卻邂逅一片桃花源。

深圳獨立動畫雙年展正在此間舉行——樸實的水泥地面，單一的白色隔斷和陳設，都預示著此動畫展與我們想象的那種童年回憶大相徑庭。盡管一進大門，左手邊巨大的屏幕上放映的，正是世界上第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，但這顯然是在向經典致敬。

這里展出了56個藝術家和團體、近100個獨立動畫作品，幾乎是一部中國獨立動畫從無到有，10年發展的編年史。每個藝術家都有一個獨立的電視機或投影儀來展示作品，邊上只寥寥數筆對藝術家或團體的介紹，參觀者要做的就是戴上耳機心無旁騖地欣賞，并與藝術家對話。

創作《天書》的藝術家徐冰，帶來了最近的水墨動畫《漢字的性格》，這是對趙孟頫手卷《大乘妙法蓮華經卷第三》的觀看、分析和想象。《漢字的性格》以一筆藏鋒的“一”字開篇，再由一生萬物，從趙孟頫的手卷到《鵲華秋色》圖，用動畫影片的方式，通過展現漢字演變的歷史，闡述漢字與中華民族性的關系。

與水墨黑白灰渲染的氣質完全不同，卜樺在《LV森林》里展現出極為華麗的色彩，用來講述現代社會的男女關系，當一位全身上下裹著LV的美女從極度奢華而糜爛的物質生活中走出來時，以“生殖器+房子“為表征的男性，已經追隨另一位更有風情的美女而去。只有面目平凡的女人，因為被物質盛宴和欲望男性冷落，才有機會回望心靈，而獲得豐盈的精神家園。

陳卓和黃可一的作品《中國嘉年華》則讓觀眾的耳膜在不斷的亢奮尖叫聲刺激的同時，還能清晰地聽到背景中熟悉的新聞聯播片頭和火箭發射倒計時。《中國嘉年華》討論的是，在每天都有奇跡發生的偉大時代里我們自身和社會的關系。這場游戲癲狂、刺激、令人窒息，但我們已經離不開這樣的中國式狂歡。

相比較而言，曹斐的三幕短片《影夢人生》更能喚起我們對動畫的全部記憶。欣賞這個全部用手影來表演的作品，就像小時候看皮影戲一樣。不過這充滿童趣的表現方式背后，是快速轉變的形態：一塊金子，動物們那里只是塊石頭，獵人卻為此獵殺了動物；一棵飄搖的樹變成了那正在改變自然風光的起重機。

這就是獨立動畫，可以深刻、先鋒、批判，直抵內心。

誠如策展人、中國美術學院美術館學術部副主任王春辰寫的那樣：他們是商業動畫之外，并與之相異的創作，從這些獨立動畫影像的觀看與閱讀中，會透露出中國及這個世界的個體性價值的端倪。其動畫之意義并非滿足視覺消費的娛樂、意識形態的說教，而是展示睿智、幽默、辛辣、深刻、陌生、異質、批判的品格，是以動畫影像的方式在對世界進行藝術的思考、觀念的解讀。

作為電影和當代藝術交叉產生的全新學科，根據另一位策展人、四川美院新媒體藝術系主任張小濤的統計，全國從事獨立動畫的藝術家不過200人上下。獨立動畫必須保持著純粹個性自我的態度，與傳統動畫片和產業化動漫拉開距離，否則很容易被那個大產業“吃掉”；另一方面，藝術家們堅持用一種嚴謹的學術態度，來看待獨立動畫藝術。

此次深圳獨立動畫雙年展首次梳理了中國獨立動畫自2002年以來的大事記——10年前，馮夢波的電子游戲式作品《Q4U》參展卡塞爾文獻展；同年，卜樺創作的《貓》在各大網站發表轉載，觀看點擊率累計數百萬次。

此次深圳獨立動畫雙年展的板塊設置上，沒有采用按時間排序的方式，而是使用了一個嚴肅的藝術史的歸類。這7個板塊分別是：心靈世界的超驗圖像，網絡世界的信息與編碼，走向真實的虛擬工程，復活的水墨世界，青春的意志，全球化視野，此外還特別設置了國際動畫的板塊。事實上，深圳獨立動畫雙年展，也是全球首個獨立動畫的雙年展。

科技的進步把創作的成本降得很低，這就更需要創作者的想象力和對于技術的精通程度。具備獨立思想的動畫打破了北京電影學院教授張獻民說的兩個神話：動畫只可以用來兒童娛樂，或者是投資集中型的動漫產業。同時，對于新媒體藝術來說，技術的發展甚至能直接引發新媒體藝術的突破。不過對技術背景相對薄弱的國內藝術家而言，技術的精通更是瓶頸。藝術家馮夢波對電腦技術的研究，在業界堪稱頂尖，但即便是他也不敢輕易提“研發”二字。事實上，國內做獨立動畫的藝術家，大多都是采用3Dmax、Maya 等通用型軟件來進行藝術創作，幾乎沒有個性化的技術配置。段君在《2000～2010年中國實驗動畫電影的發展》中引用馮夢波的話說，我們怎么樣選擇最合適的一些技術手段，在你有限的條件之內，集中精力完成作品——這是作品能否突破的關鍵。

目前獨立動畫只能在當代藝術機構和網絡上傳播，主要的資金來源是基金會、畫廊或者藝術家自己。“幾乎都拿不回成本。”張小濤說。“我希望動畫片能上院線，但道路還很長。現在時機不到，先把獨立做夠，如果為了上院線把所有的自由都丟了，我認為這才是大問題。”