淺析德彪西《大?！方M曲中的印象主義繪畫元素

楊 舟 鄭玉章

(四川音樂學院，四川 成都 610021)

一、德彪西的音樂靈感

印象主義是19世紀末在西方文化中心法國的巴黎萌生的一種藝術風格。1874年，巴黎一群年輕的畫家，克洛德·莫奈(Claude Monet)、畢沙羅(Pissarro)、雷諾阿(Renoir)和塞尚(Cezanne)等聯合舉行一個畫展:“所有的作品，都是把物象溶解在一片散射出無數反光的強烈的光彩里頭;太陽像火燒著一般;……便是陰影也有濃淡不一的顏色，每樣東西都在畫面上發光。”［1］印象主義的藝術家們所探尋的這種新的繪畫語言、新的繪畫風格意味著同浪漫主義的一些傳統形式與風格的決裂，并為19世紀以后的現代藝術的創新做好了準備?！斑@是歷史的發展。偉大的藝術力量與偉大的靈智力量(intellectual power)都在這個發展中發生作用，音樂與文學與繪畫，都相互影響?！保?］因此，要了解德彪西音樂中的印象主義靈感來源，就得首先對法國的印象主義繪畫有深刻的理解。

印象主義的名稱是從克洛德·莫奈的作品《日出·印象》得來的。畫中的遠景是若隱若現的教堂與房屋;天空中，在藍色的云霧中，一輪紅日冉冉升起，近處的水面上被初升的太陽染著粼粼的紅點，漁舟在漣波中蕩漾。這是一幅與眾不同的作品:一方面，它以陽光和色彩為主角，既是借助光、影與色彩的變幻來表現描繪了時刻變化的一剎那，作者眼中所捕捉到的影像。另一方面，這也是當時自然科學的發展，科學家們已經發現了光的傳播理論。人類的視覺對自然界萬物的感知，都是以陽光為前提。陽光使得物體呈現出不同的色彩，所有的物體都是染色的形體。人類即是根據各種物體在陽光下不同的反射波長來感知和認識物體。沒有光就沒有形體和色彩，一切色彩只是光的變幻，沒有一件物體的色彩是恒定的，也沒有任何一件物體在任何時間里有著相同的色彩。因此藝術家們描繪的對象“不是經常固定的形式(constant form)，而是漂浮變幻的光。形式本身并無意義，有意義的只是光的變化 (play of illumination)。在大氣的閃動與輝耀中，形式溶解了”［3］。

德彪西(Claude Debussy，1862－1918)出生于巴黎西部的圣日耳曼昂萊，其祖父是販酒商，后則成為一名木匠。而德彪西的父親曾在海軍服役，后與妻子居圣日耳曼昂萊并經營一家瓷器店。雖然德彪西并非出身音樂世家，也沒有良好的音樂環境，但他卻十分熱愛音樂，幼年時就顯露出顯著的音樂才能。因此德彪西在11歲時便進入巴黎音樂學院學習，在那里學習音樂的12年中，德彪西就顯露出是一個富有創新精神的學生。他在自己學習音樂的過程中，始終有一種打破陳規、探索新領域的強烈愿望。1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎，并開始在意大利游學。從此，他的創作活動逐漸頻繁起來，但是此時的他仍然渴求藝術上更大的創新。1890年以后，德彪西開始結識了許多青年藝術家，并與其中的一些印象主義畫家成為了朋友。他經常參加他們的藝術聚會，這些藝術家們的一些全新的藝術觀點和創作手法深深地影響著德彪西。在德彪西的“年輕時代，他曾經想做畫家;一生的樂曲多半用的繪畫的題名”［4］。

因此，印象主義的藝術思想便首先由德彪西引入了音樂領域。“印象派的繪畫作品向他展露了令人難以置信的、淡淡映襯的美麗，光影交錯的對比，朦朧模糊的印象，以及色彩的相互影響和作用?！保?］

二、德彪西的印象派音樂

德彪西在大約寫于1906年2月的一封信里曾聲稱:“音樂能流動地表現光線變化，比繪畫實施印象主義更方便。莫奈要用許多畫布才能描繪照在同一景色上的各種不同的光線效果，而音樂卻能立即創造出一個連續的統一體?！保?］他力圖用音樂來達到印象主義藝術家用繪畫所達到的同樣效果。

德彪西的印象主義音樂帶有一種抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。其音樂的基本美學觀、音樂形式、表現手法以及所追求的藝術目的和藝術效果都與古典主義音樂與浪漫主義有著很大的分別。古典主義的音樂是線條式的而且是鮮明的，強調均衡完整的形式結構，具有嚴謹、典雅、端莊的風格。而浪漫主義音樂則注重情感的表現與激情的發揮，其音樂強烈、自由、奔放。如果貝多芬的音樂只是黑白版畫的話，那么浪漫主義音樂作品則像油畫。

與它們相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接講述生活的故事;更多地強調那些生活畫面給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，以便更好地體現出印象主義音樂較為自由的特點。正如德彪西在音樂上所用的手法，“大半借助于三和弦，把和聲的結實和邏輯的結構破壞了:大得線條瓦解了，大得組織渙發了，代替它們的是一些短的，重復的樂旨”［2］247。這樣，音樂蛻變成漂流無定形的東西，蛻變為朦朧的塵霧一般的印象。

所以，模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，都是印象派音樂的明顯標志?！皬拈T德爾松、韋伯，到柏遼茲，從蕭邦到德彪西，音樂越來越傾向于音色與色彩的魔術，傾向于肖像畫的風格?！保?］246

像印象主義畫家關注物體的在光與影的瞬間效果一樣，德彪西也關注音樂的瞬間效果。他強調音樂中那些可以立即感知的因素，即瞬間的音樂印象，而不是需要在時間中展開的因素，因此他更關心和聲與音色這兩個因素以及它們所喚起的情緒和感官的印象。他把每一個和弦當作一種獨立的色彩來看待，更注重和弦的色彩。“德彪西的音樂印象就如莫奈和雷諾阿的印象主義繪畫一樣清楚?！保?］74它所塑造的種種幻象、印象和氣氛，都同莫奈的模糊印象、高更的異域風情、雷諾阿的美妙溫柔、修拉的眩目精致相對應。印象派音樂的精致而優美的音樂語言，同浪漫派音樂夸張的響亮音調，同樣達到了很高的審美境界，同樣受人喜愛。

三、德彪西的大海印象

德彪西一生熱愛大自然。大自然中有預約感觀的事物，那些炫目的、瞬息變幻而又不斷消失的事物，如天上的云、風、水及其倒影，又如回音、漫灑在葉子上的光線、雪花和被清風吹拂時搖曳的草，還有海浪或輕柔或狂暴的起伏。因此，自然界中的“水彌漫在德彪西的音樂作品中。他的作品標題有些直接或間接提及水”［1］11，例如《水中倒影》、《海妖》、《水妖》，還有就是他的《大?！?。而德彪西表現水的大部分作品都是一些印象主義音樂的作品，“把世界分化為光和色，動蕩與奔流，點染，情調，其手法正與莫奈、修拉、雷諾阿等毫無二致”［2］245。這些作品中，最能反映出德彪西印象主義手法天才手筆的，是他的管弦樂《大海》(La mer)，于1905年10月30日在巴黎首演。

在德彪西的《大?！方M曲中，你可以閉上眼睛聽見大海的波濤。它已經是轉化為音樂的詩歌。風景、情緒、感覺，有不同的音色表現出來。像莫奈和雷諾阿運用色彩和光線一樣，音樂上印象派作曲家運用聲音及其力度的微妙變化，刺激耳朵的瞬間出現了，又消失了。“氣氛”代替了古典主義的“形式”。長號裝上了弱音器，木管樂器在低音區奏出，鼓用布裹住控制其發出強聲，小提琴演奏精致的主題。配器法閃爍著光輝，使人想到法國印象主義畫家的風景畫。［5］75

《大?！贩殖扇齻€樂章:《海上，從黎明到正午》、《海浪嬉戲》和《風與海的對話》，描繪了不同時間大海的不同情緒、色彩和給人的印象。

首先，在器樂編配上，德彪西是以略微不同的態度處理各樂章的。這首作品的配器手法對于該世紀初的許多人來說都是一種聽覺上的考驗。

《海上，從黎明到正午》配器采用了短笛、兩個長笛、兩個雙簧管、一個英國管、兩個單簧管、三個大管、四支圓號、三支小號、一個低音大號、三個一套的定音鼓、鈸、鑼、兩架豎琴和弦樂器。

《海浪嬉戲》采用了短笛、兩個長笛、兩個雙簧管、一個英國管、兩個單簧管、三個大管、四支圓號、三支小號、鈸、三角鐵、一個鐘琴、兩架豎琴和弦樂器。

《風與海的對話》采用了短笛、兩個長笛、兩個雙簧管、一個英國號、兩個單簧管、三個大管、低音大管、四支圓號、三支小號、兩只短號、三支長號、一個低音大號、三個一套的定音鼓、一個低音鼓、鈸、鑼、鐘琴、兩架豎琴和弦樂器。［4］308

其次，《大?！啡齻€樂章也是三幅處處彌漫著朦朧氣氛的印象派畫面。第一個畫面從大海在黎明時的安詳舒緩開始，黎明時刻海洋靜穆、安謐。在樂章開始的起伏搖蕩中，音樂的特性是神秘莫測又怪異的。隨即，音樂里有一種咒語，而后是覺醒。主部主題由加弱音器的小號和英國管激昂地奏出。之后，隨著光色越來越明亮，大自然越來越洶涌狂暴，這虛幻的海上濁浪滔天，在陽光下水沫四濺、一片沸騰，喧嘩不止的景象，絲毫不覺冷酷、怪異。臨近結束時，木管樂器平穩地奏出一個莊嚴崇高的，被稱為“深海贊歌”的主題。

再者是《海浪嬉戲》，德彪西在這里刻畫了已經蘇醒了的大海的歡騰嬉戲。色彩紛呈的浪花，情緒也多變，形狀各異的波濤，仿佛大海已具有了人的情感。大海是人類的朋友，賦予人類文明與友情，但有時也嘲弄著人類，給人類帶來不幸。它時而風平浪靜，時而波濤洶涌，千姿百態，變化萬端?！斑@是德彪西的這部反傳統交響樂的諧虐曲樂章?！保?］310樂曲各個聲部之間相互交錯著、糾纏著、撞擊著、閃耀著音響的浪花。這是一個幻境，到處充滿了朦朧未知的氣息，在德彪西的樂器調色板上，怪影的色彩和怪音的色彩融為一體，在大海這一廣袤的舞臺上呈現出如此神秘恍惚、短暫易逝的海市蜃樓。所以在結束處留下一個漸漸歸于沉寂的模糊的夢。

而在《風與海的對話》展示了更為桀驁不馴、狂風呼嘯的海的形象，有更為強烈的戲劇性。而且不管風與海多么無形和無情，在擬人化的表現中，它們都具有了更接近人性的某些東西。全音音階自身在構造朦朧、深遠、靈空等感覺和氣氛方面的特長，被德彪西在這里使用得淋漓盡致，在這個樂章中對其的運用比其它樂章尤為重要，銅管樂器響亮地吹出光彩奪目、輝煌壯麗的篇章，渲染了熱烈與喧鬧的氣氛。結束處，樂曲又以起伏跌宕的和聲暗示了海的形象。風與海的對話是亙古長存的自然現象，德彪西以鬼斧神工一般的音樂來表現這種自然現象。

音樂只暗示了事物的浩大，而沒有試圖去描繪這種浩大。勞倫斯·吉爾曼寫道:然而，在那捉摸不定、神秘莫測的暗示背后，一個逼真的、活生生的海始終存在:這千古奇觀誘惑著、吸引著、也恐嚇著人們。我們禁不住要相信，那似乎是由潮濕的風、翻卷的浪花、冷酷無情的深淵和水域組成的現實的海與展現在夢想之魔窗前的不可預測、鬼怪出入其間、不可思議的海，二者終究是同一事物。［4］311

在《大海》這部作品中，作曲家所取得的技巧方面的成就是德彪西其他任何一部作品都不能比擬的。如果說作品本身能夠引起人們爭論的話，這主要因為對作品的表現方面存在著不同的看法，如涉及到現實主義、象征主義或印象主義的爭論。至于作品的整體或是每一樂章里面的技巧之高、音樂效果之生動，很少有人提出異議。

四、結語

印象主義音樂盛行的時間不很長，進行印象主義音樂創作的音樂家也不多，但是以德彪西為首的印象主義音樂家們將印象主義繪畫的創作理念完美地運用到了自己的音樂創作中。尤其是在德彪西的《大?！方M曲中，德彪西在印象主義繪畫理論的影響下，再現了印象主義繪畫的表現手法:旋律線條的漂浮朦朧，如同不同的光線中迷離的大海的輪廓;和聲的變化給樂曲染上豐富的色彩，好像莫奈等人筆下濃淡不一的筆觸點出變幻莫測的色調變化;而德彪西在《大?！分袠诵铝惖呐淦魇址ǎ瑢⒋蠛５撵o謐、安詳，進而波浪翻涌的瞬間的聲、光和色在樂韻的流動中為我們展開成一幅幅生動的圖畫。正因如此細膩、嫻熟地對印象主義繪畫元素的運用，使得印象主義音樂得到了非常的重視，其藝術性與重要性被越來越多的人們所理解和承認。

［1］奧利沃·梅西安．節奏、色彩和鳥類學的論著——德彪西的音樂［M］.張慧玲、鄭中，譯.上海:上海音樂學院出版社，2010．

［2］傅敏.傅雷談音樂［M］.北京:當代世界出版社，2005．

［3］廖叔同．西方音樂一千年［M］．北京:生活·讀書·新知三聯書店，2004．

［4］湯普森．德彪西:一個人和一位藝術家［M］.朱曉蓉、張洪模，譯.北京:中央音樂學院出版社，2006．

［5］約瑟夫·韋克斯貝格．西方音樂史［M］.王嘉陵，譯.重慶:西南師范大學出版社/四川大學出版社，1999．

［6］張式谷，潘一飛．西方鋼琴音樂概論［M］.北京:人民音樂出版社，2006．