美國電影教育與好萊塢電影繁榮

□文/顏紅，成都大學藝術學院副教授

電影《大白鯊》海報

當盧米埃爾兄弟的活動影像通過娛樂業商人的吆喝而被全球觀眾所消費時，沒有人會想到電影這一奇技淫巧能有朝一日成為學科譜系的一部分，成為人類知識傳授與學習鏈中重要的一環，進入大學的講堂。

在西方，電影學科進入大學較早，無論是英國還是任何一個國家，學習如何拍片是最受學生歡迎的科目。早在上個世紀60年代，歐美國家相繼開辦了許多從事電影專業教育的學院。美國的電影教育起步較晚，但發展速度迅猛。依托好萊塢龐大的電影產業，大批院校培養的電影人才脫穎而出，使得美國電影狂飆突進，迅速發展為世界電影的霸主。

一、好萊塢電影的起伏興衰

美國的好萊塢，是迄今為止世界電影業中最大的拍攝基地。這個大量生產有關人類情感、欲望、驚險、恐怖、格斗與戰爭等多維幻想的夢工場，同時也是當之無愧的全球電影中心。

今天，好萊塢電影已經成為美國電影、甚至是世界主流電影的代名詞?？墒?，在19世紀末到20世紀早期的美國電影發軔期，美利堅的電影版圖上流行的是大量歐洲電影的復制品或抄襲模仿之作。直到1908年司徒亞特·勃拉克頓主持拍攝一系列描寫現實生活的影片開始，美國電影作為獨創性藝術才正式走向良性發展道路。

一般認為，早期好萊塢的電影大致分為開拓與建立時期(1903－1929)、鼎盛商業片時期(1929－1939)和古典好萊塢終結時期(1940－1960)。

在第一時期內，好萊塢電影確立了藝術工業化的制片廠制度，并逐步發展集成為壟斷性的米高梅、派拉蒙、華納兄弟等8家超級電影公司。這些公司幾乎壟斷了北美乃至全世界許多地區的制作發行和放映市場。廣告宣傳的強勢炒作，一批影星的成功推出，喜劇片、西部片、科幻片、戰爭片等類型電影的系列生產，使得以卓別林為杰出代表的喜劇藝術家聲震寰宇。除了以卓別林為代表制作的喜劇片外，20世紀20年代有許多次要電影類型電影在好萊塢得到初步確立，這其中包括西部片、恐怖片，以及迪士尼公司的動畫片都風靡一時。

20世紀30年代到40年代中期，美國電影進入到一個黃金時期，影片產量穩步上升，美國及其它地方以至世界各地的許多電影藝術家紛紛來到好萊塢尋求發展。戰爭期間來到好萊塢的英國導演希區柯克不久就在這里占據了顯赫地位，他攝制的一系列懸疑影片成為好萊塢電影的經典。1939年，根據暢銷小說改編的影片《飄》(《亂世佳人》)在商業上獲得巨大成功。隨后，年輕的奧遜·威爾斯于1941年)導演了《公民凱恩》，這部從敘事結構到鏡頭結構均有重大創新的影片，對以后的電影影響十分深遠。這一時期好萊塢一共攝制了約七千部有聲片，擁有科普拉、福特、惠勒等著名導演，以制片人制、明星制、類型片為核心的制片廠制度進入成熟階段，并以較高的影片質量和大量的利潤稱霸于全世界。然而，第二次世界大戰使得世界電影的格局發生了巨大的改變。

20世紀40至50年代，經歷了二次世界大戰后的歐洲電影大國，在戰爭中遭受破壞的程度不一，恢復和發展的起點各不相同，但總體而言，出現了多元發展，齊頭并進的新局面。“戰爭的嚴重破壞雖然給西歐的電影事業造成了重創，但卻促成了西歐寫實主義電影的繁榮發展。而本該在戰爭中坐享其利的好萊塢，卻烽煙四起，在戰后的年代里幾乎斷送了自己的生機?！?《西方電影史概論》，邵牧君著，中國電影出版社1982年版，53頁)這期間雖然有電視的沖擊、商業政策的失誤、歐洲電影崛起等客觀因素，但最主要的因素是二次世界大戰后，美國政壇推行“麥卡錫主義”，掀起一股政治逆流，對好萊塢進行了長達十年的政治迫害，使好端端的美國電影業急速衰敗下來，致使好萊塢付出了20年徘徊于低谷的沉重代價。而這一時期被稱作古典好萊塢的終結時期。

60年底末，舊的好萊塢體系結束了，好萊塢進入了新舊更替的過渡時期，“看電視長大的一代”已經成為一股不可忽視的新生力量。隨之而來的是70年代一直延續到80年代，由電影院校培養出來的一批富有才干的、有進取精神的電影主力軍進入到電影界，逐步壯大了電影制作隊伍，激發了電影企業的活力，并稱雄這一領域，從而為美國電影工業開創了一個嶄新的局面。正如電影學者約翰·米勒斯所言:“所有這些年輕的電影作者們能夠充分表達他們的理想，他們的腦海里充滿了偉大的設想，這些想法會改變世界。帶給我們和世界的將是偉大的藝術?！?《理論與批評:電影觀念的演變》，王志敏、陳曉云主編，中國電影出版社2006年版，195頁)電影史學家通常將60年代發生轉變以后的好萊塢稱為“新好萊塢時代”。

二、美國電影教育的蓬勃發展

美國電影教育發端于1929年，但發展速度緩慢。1960年，在美國還沒有一所院校有權授予電影學專業方面的學位證書。但是到了1967年，全美就有近200所院校開設了近1500門有關電影及電視專業的課程。

美國影視教育的飛速發展得益于電視媒介的興起。二次世界大戰后，作為新興媒體的電視發展迅速，對電影業造成了極大地沖擊。較之于去影院觀賞電影，很多人更愿意坐在家里享受收看電視的快樂。好萊塢電影與美國電視經歷了互相對抗、互相介入、走向合流三個階段，最終開始向電視臺出售影片。這一變化，使得觀摩電影的人數迅速增加，“打開電視看電影”成為美國大眾最喜歡的娛樂方式。

起初階段，美國許多院校一些目光敏銳，富有才干的老師開始開設“電影欣賞課”，于是，那些電影史上的經典默片和20－30年代好萊塢鼎盛時期的優秀影片成為師生們共同關注的話題。到了60年代中期，在紐約(紐約大學、哥倫比亞大學)和洛杉磯(南加大、加州洛杉磯分校)的電影院校里，電影(電視)已成為一門主修課程，而這些課程的設置，是直接針對那些電影制作專業的學生。隨后由于許多大專院校的學者和研究人員對電影學術的研究的興趣日益增長，學生們也突然將興趣轉向媒介。對于在視像文化影響下長大的新一代大學生來說，已不滿足于大學傳統的教學方式。學生們開始向權威挑戰，向所有他們看來過時的課程挑戰。由于學生們力圖擺脫舊的體制的束縛，教師們發現，電影課程倒是一張可以描繪的藍圖，于是許多其它專業的教師相繼轉成了教電影的教師。電影課程如雨后春筍般的在各個不同的大學的各個不同的系涌現出來:藝術系、英語系、戲劇系等。

電影《阿甘正傳》海報

在以后的11年當中，也就是到1978年，全美共有1000多所院校開設了有關電影、電視的課程。在整個70年代中，電影作為一門獨立的學科得以迅速發展，課程設置也更加規范科學。到1980年，全美已經有16所院?？梢允谟璨┦繉W位;76所院?？梢允谟璐T士學位;227所院校可以頒發學士學位，還有44000多名學生在與電影電視等相關的專業院校里攻讀學位。根據美國電影研究學院(AFI)頒布的影視院校課程指南提供的信息，估計有20萬人在學習與電影、電視有關的課程。在這20年當中，電影學科成為美國各高等院校藝術素質教育課程之一，同時，與電影密切相關的人文學科也得到了迅速發展。

如今各種類型的電影課程——電影史、制片、電影理論以及與這三門課程相關的綜合課程，相繼開設。據1990年(AFI)頒布的影視院校課程指南統計，全美有556所院校開設了電影課程，學生人數達到了67131名，分別由3910名大學教師執教。授課方式分為全日制和業余制。毫無疑問，迅速崛起的電影院校以及相關課程的設立，不僅對好萊塢電影的生產產生了影響，而且也對當時上映的各類影片產生了影響。這種情況在1970年代特別明顯，當時越來越多的畢業生，懷揣電影院校的畢業證書涌向了好萊塢。電影院校很注重各種研究方式。舉例來說，技術遠不如電影本身那么重要，或者說只有影片中個人的表達才是最重要的，電影院校送出了一代導演，他們拍攝的影片風格優美、個性突出，可圈可點。在這些學業有成、富有創新精神的年輕人中，大獲成功備受尊重的人物有:弗朗西斯﹒福特·科波拉(《教父》);喬治·盧卡斯(《美國風情畫》、《星球大戰》);馬丁·斯科賽斯(《出租車司機》、《憤怒的公牛》);史蒂文·斯皮爾伯格(《大白鯊》、《侏羅紀公園》)。他們四人在電影界都獨樹一幟，他們的夢想變成了現實，他們的影片成為以后電影院校學生學習、觀摩的經典。另外還有許多其他優秀的電影導演如布萊恩·德·帕爾瑪、彼得波丹諾維奇、卡朋特等。

電影評論人包爾斯·克雷德說:“我們這一代從電影院校走出的電影人是看電視長大的，這一點非常的與眾不同?；厥孜覀兊那拜叄词锹牳鑴￠L大的一代，要么就是讀新聞報道的一代，而敢于探索，走自己路的電影工作者正是我們這些70年代電影院校的畢業生。這代電影人的出現意味著:他們對電影歷史廣泛的理解以及政治上的某種意識。”(《理論與批評:電影觀念的演變》，前揭，196頁)

三、新好萊塢電影的狂飆突進

和早期好萊塢那些大名鼎鼎的電影人一樣，這些來自電影院校的畢業生熱情滿腔，精力充沛、有著豐富的想象力。與他們的前輩相比，不同之處在于:這些人是看電影長大的，他們對電影史有深刻的研究，熟悉各種電影流派，研究過電影特技、剪接、運動攝影，探討過電影技術的發展對電影藝術所產生的影響;他們充分地了解電影的審查制度，熟悉并掌握電影的運作機制。這些人及其導演漸漸以“電影小子”為人所知，他們大多數是從各種電影學院畢業的，例如紐約大學、南加州大學洛杉磯分校，而不是在片場體系的階級中一步一步爬上來的。

這些畢業于電影院校的青年導演們，激情滿懷，孜孜不倦，每個人都夢想著拍美國大片。他們不斷關注和分析大師們的作品，比如約翰福特、希區柯克、弗萊克·凱普拉等。他們把學到的東西帶到了好萊塢，他們拍出的電影是用純電影語言敘述的意識流影片。

學院派們對好萊塢曾有過的輝煌充滿敬意，但更確切的說法是:正是在好萊塢，他們與舊的傳統徹底決裂，打破了僵化的管理模式，使電影攝制趨于寬松。他們巧妙的將好萊塢電影、歐洲電影、紀錄片的傳統風格融為一體。對各種流派的電影進行充分地研究，了如指掌，他們的研究方式是獨樹一幟的。他們擯棄了陳規陋習，重新演繹了不同體裁的影片。為講述哪些以前在好萊塢影片中不曾講過的故事，他們發明了新的體裁，創立了新的風格。

這批“電影小子”在傳統類型中運作，同時他們也試圖賦予傳統自傳式的色彩。于是《美國風情畫》不僅是部青少年歌舞片，也是盧卡斯在省思他20世紀60年代在加州的成長過程;馬丁·斯科塞斯在《殘酷大街》中，回憶了在紐約“小意大利區”的青春歲月;科波拉讓兩部《教父》電影洋溢著意大利血統家族中強烈感情聯系的活潑卻憂郁的感覺。

由于電影是年輕導演生活中重要的部分，很多新好萊塢的電影都是以舊好萊塢為基礎的。布萊恩·德·帕爾瑪的電影就大量的引用了希區柯克的經典影片《精神病患者》。同時，也有很多導演欣賞歐洲傳統，夢想以歐洲模式拍攝復雜的藝術電影。最為人所知的嘗試，就是科波拉的《對話》，改編自安東·尼奧尼在現實與幻覺之間曖昧游走的《放大》。

第一批電影院校的畢業生制作的影片直接面對他們同齡人，這些人都是70年代的影迷，而導演這一職業使他們成為那個年代的佼佼者。盧卡斯和斯皮爾伯格成為勢力強大的制片，他們合作拍攝了《印第安納·瓊斯》系列，并成為好萊塢新世代的化身。科波拉無法維持個人的片場，但依然是一位重要的導演。斯科塞斯的聲譽穩定成長，成為最受影評贊賞的當代美國導演。

20世紀80年代中期，院校畢業的新秀們源源不斷的進入美國電影界，創造出“新新好萊塢”。那十年當中，很多最賣座的電影還是出自盧卡斯和斯皮爾伯格之手。其他成功的導演則要年輕一些，如詹姆斯·卡梅隆(《終結者》、《終結者2》)、蒂姆·波頓(《蝙蝠俠》)、以及羅伯特·澤梅基斯(《誰陷害了兔子羅杰?》)

20世紀90年代，很多成功的電影都出自于好萊塢那些受過良好電影教育的“電影小子”之手。斯皮爾貝格的《侏羅紀公園》、布萊恩·德·帕爾瑪的《碟中諜》、盧卡斯的《星球大戰系列》，以及羅伯特·澤米吉斯的《阿甘正傳》、卡梅隆的《泰坦尼克號》、波頓的《斷頭谷》?！霸?0世紀末，很多最刺激的好萊塢影片是由出生于20世紀60和70年代，看錄像帶、打電玩、以及在因特網之下成長起來的新世代所創造的。”(《電影藝術》，大衛·波德維爾著，世界圖書出版公司2008年版，561頁)而這些人是美國電影教育的受益者，也是好萊塢電影的改造者。正如其前輩一樣，這些導演正在重塑經典電影的形式及風格，同時也讓廣大的觀眾接受他們的創新。

電影院校的畢業生在好萊塢大顯身手，成績斐然。他們執導低成本影片、個性化影片(Personal filmis)創造高票房紀錄的大片、音樂電視、電視廣告。他們是那個時代的創新者，受過良好的電影專業教育，以追求藝術為目標，但又不乏對市場的敏銳性，他們擺脫了舊的好萊塢體系的束縛，給好萊塢帶來了全新的變化，使得美國電影重振雄風，重新成為世界影壇的霸主。

如今這批當年的“電影小子”仍然活躍在美國影壇，創造著一個又一個的好萊塢神話。而新一代從電影院校走出的“電影小子”們，已經踏著前輩踩出的道路，續寫著屬于新一代人自己的電影篇章。

結語

美國的電影教育走的是專業教育與通識教育相結合的發展道路，依托美國發達的高等教育布局，使大批的年輕學生有機會接受電影教育。好萊塢有影響的世界級導演，除了來自美國專業的電影院校外，還有許多非電影院校的電影愛好者。發達的美國電影教育不僅為好萊塢電影產業提供了大批優秀的電影人才，同時還培養了一批專業的電影評論人以及高素質的電影觀眾，并以此形成了獨特的美國電影文化，使好萊塢成為當今世界電影的領跑者，并以狂飆突進的態勢對世界各國電影造成巨大沖擊，成為世界影壇無可爭議的霸主。研究美國電影教育對世界電影的影響，對正在蓬勃發展的中國電影教育及中國電影產業提供了可以學習借鑒的樣本。