素描教學經驗談

■劉斌

隨著藝術設計、電腦平面設計等專業在職業院校的普遍開設，素描作為其專業基礎課，起著舉足輕重的作用。同時素描課不同于其他專業課，有其自身的特殊性和規律性。就素描教學中容易出現的問題進行分析、探討，并在素描教學的過程中總結出一些教學經驗及方法。

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種，它是一切造型藝術的基礎。通常將它與“彩畫”相區別，彩畫作品中表現的是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象描繪成一種單色物象。素描，是藝術設計專業中的一個基礎科目，絕大部分學習美術的學生，都是從學習素描開始的。

早期的素描教學，是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟如何把握對象在形態方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體積感。文藝復興時期的西方出現了促進藝術交流的“美術家協會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續至今。我國的素描教學起步較晚，是由以徐悲鴻、劉海粟為代表的美術先驅們引進并發展起來的。

從繪畫風格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描。寫實素描尊重客觀實體的特征。寫意素描則強調畫家本人的主觀感受和想法。從表現手法方面講，素描分為以結構為主的素描和以明暗為主的素描。

素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴人們如何畫出所看到的東西，也可告訴人們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。

如何使沒有素描基礎的學生在短時間內掌握素描的基本造型技能并具備一定的形象思維能力和創造力，這是職業院校素描教師要面對的主要問題。素描的教學體系在幾百年前就已成熟，以達芬奇、米開朗基羅為代表的大批畫家在十幾歲的時候就能畫出非常好的素描來。但當代的學生在學習素描的同時，還承擔著繁重的文化課壓力，不能全力以赴；許多學校處于偏遠的鄉鎮，學生很難看到一些好的美術作品。因此，找到一套適合學生特點的教學方法，已成為美術教師的當務之急。

作為藝術設計專業的素描課，其教學的路線很明確：我們培養的不是“畫家”，而是具備一定造型能力與藝術鑒賞力的設計人員。在短短的一兩個學期教學中，很難培養出高素質的繪畫人才。因此在練習的安排上，一般都是從結構素描到明暗素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置應循序漸進，一般都是從石膏幾何體到靜物，再到石膏人像和人像。為了加強學生對造型原理和規律的理解，許多教師會對這些教學項目做一些反復性的安排。當學生的素描技能達到一定的層次時，有些學校還會開設設計素描，完成由寫實素描向創意素描的拓展。就素描訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。

每次上課時，教師應先講課，再做示范，接著讓學生練習，然后講評作業，結束練習時作出總結。

筆者在長期的素描教學實踐中，總結了教學中容易出現的幾個問題。

1）課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。長時間地練習同一類課題，學生對被描繪對象喪失新鮮感，學習熱情受到影響。造成這種現象的原因是教師過于“堅守”循序漸進的原則，總以為學生必須過了某一關才能進入后面的課題。

2）缺乏較為嚴肅的課堂秩序。素描教學不同于文化基礎課，不是集中在教室有秩序地上課，而是在畫室分組圍繞課題進行練習，或集中進行講評。授課教師也大都認為練習的過程不應該過于壓抑和約束。其實學生還只是一些孩子（中職或高職剛入學的新生），缺乏主動學習的自覺性，并對教師有較強的依賴性,因此需要教師有效地進行約束。

3）學生學習素描缺乏足夠的熱情。其主要原因有：一部分學習學習素描不是出于濃厚的興趣，而是為了完成學業，找一份體面的工作；一部分學生對美術的興趣來自卡通畫或水墨畫，而教師卻讓他們長期畫幾何體、靜物、石膏等，這使得他們的興致全無，不能把精力集中到課題上；沉重的文化課負擔還可能使學生產生厭學情緒。

4）不能持續、長期堅持練習。職業院校開設的素描課不連貫，往往每周3次課，每次1.5小時，開設一至二個學期，不能集中時間、長時間練習，知識積累零散，長期作業較難展開。

如何克服以上問題，并卓有成效地提高教學質量？

1）調整心態，積極教學。教師應將素描教學當成學生發掘自我潛能、展望藝術人生的過程。對素描學習而言，大家在學好書本知識的同時，應該更注重自己的綜合能力的提升，要能拿出一些實實在在的東西來證明自己的能力。所以，教師和學生要調整好教、學時的心態，腳踏實地、不驕不躁地走好每一步。

2）按照“規律”進行教學。這里的“規律”是指學習素描的步驟及要求。學生在看教師作示范時，重點要看他如何安排畫面布局，如何把握作畫步驟，物體安排在畫面什么位置，如何分割畫面，如何確定比例與輪廓線，先畫什么、后畫什么，什么時候可以畫明暗關系，什么時候可以全面深入，如何調整統一畫面關系等。學生練習時也要按照一定的方法及步驟進行，這樣才能取得事半功倍的效果。

3）刻苦練習。如果說學習素描時，開始和結束需要天分，那中間過程就需要埋頭苦干。學習素描應先有量的積累，才會有質的飛躍。否則，學生會連一些基本的造型規律都無從掌握，教師在課堂上的講授無法接受，更不要談繪畫的經驗了。對于一些起步較晚、沒有接觸過素描的學生來說，練習的強度要加大一些，不斷地臨摹、寫生和默寫。

4）拓展“視野”。這里的“視野”主要是指認識的高度和寬度，必須在欣賞、揣摩他人作品的基礎上加以理性的分析才能得到。一般來說，學生能理解了多少就能“看”到多少，也就能畫出多少。有的學生不注意這一點，不管是寫生還是臨摹，總是在麻木地抄襲對象身上的線和顏色，既沒有比較、分析和揣摩的過程，也沒有主動尋找畫面中的結構、明暗關系?！巴卣挂曇啊笔且嗾乙恍I書籍認真閱讀，找一些好的作品進行認真分析、臨摹，取人之長，補已之短。這對處于基礎練習階段的學生來說是非常必要的，它能打破頭腦中那些定性思維的局限，以汲取新的養料，擁有更深遠的視野。■

[1]張永年.對設計專業素描教學改革的研究[J].南京藝術學院學報:美術與設計版,2003(3):75-76.

[2]張會元.設計素描教學[M].南昌:江西美術出版社,1999.