董 敏
近幾年來,技能大賽在職教領域成了熱點名詞,在政府、學校、企業及社會的廣泛關注下,技能大賽開展的轟轟烈烈。一方面,職業技能大賽檢測著職業教育改革和發展的成果,展現出職業院校師生良好的精神風貌和嫻熟的職業技能;另一方面,技能大賽也像杠桿一樣“撬動”了職業教育各個方面的改革和創新。職業技能大賽就像是師生學習的一扇“窗口”,成為促進師生技能學習的良好平臺。以數字影視后期制作項目為例,通過參賽,筆者發現很多學生的作品技術技巧雖掌握的不錯,但依然無法獲獎,究其原因,是因為作品藝術性的缺失,學生不理解影視語言,又怎能運用影視語言去完成作品呢? 因此,對學生的視覺素養教育刻不容緩,如何在影視后期制作教學過程中培養學生的視覺素養成為本文的研究重點。
國際視覺素養協會(IVLA,http://www.ivla.org/)認為:視覺素養是指一個人在看的同時擁有并能整合其他感官經驗形成的一組視覺能力。這些能力的發展是人學習的基礎。具有視覺素養的人就能區別和解釋視覺活動,無論是在自然環境或人造的環境中的對象或符號。通過創造性的使用這些能力,人們會與他人交流、理解和欣賞視覺傳播的蘊涵。[1]有視覺素養之父之稱的John Debes把視覺素養從高到低分成三個層次:視覺感知能力、視覺理解能力和視覺表達能力。其中,視覺感知能力是類似于“識字”的“識圖”能力,也就是理解和解釋圖像的能力,是“讀圖”的基礎;視覺解讀能力是一種能夠區分和理解圖像所表達的涵義,并能在頭腦中重構圖像的能力;視覺表達能力是指能運用視覺形式表達自己思想和情感的能力。
如今讀圖時代已經到來,處于“視覺文化”語境中的中職生也應具備一種處理“圖像話語”的“視覺讀寫能力”。“數字影視后期制作”作為中等職業學校計算機專業的一門課程,它同時也是一門運用視覺語言來傳遞信息的課程,它要求學生不僅能熟練掌握軟件的操作,更要能從視覺傳播的角度,運用視覺思維來進行表達。因此,視覺素養能力的高低就會影響到學生對運用視頻制作軟件所制作出來的視頻圖像的理解和辨析能力。另外,據調查分析發現,目前中等職業學校的學生雖有比較強的讀圖意識,但大多數還僅停留于“看圖”,有的甚至連地圖都看不懂,不能很好的使用和解釋視覺材料,“讀圖”能力比較弱。學生在視覺意識和讀圖能力兩方面都有待培養。因此,在影視后期制作教學中,應把視覺素養教育整合進來,培養同學們的視覺素養能力。[2]
職業中學的學生,由于其文化課素質普遍偏低,很難對學習產生興趣,尤其對相對枯燥的計算機軟件課,如何促進學生的學習興趣,已成為教師最關注的話題。由于圖像形象生動,能使復雜的信息更易于理解,使抽象的概念更加具體,教師可以營造富于視覺信息的學習資源以保持一種創造性的、高效的學習氛圍,比起抽象的文本信息,形象的視覺信息更容易引起學生的學習興趣。
圖像具有可視性的形象價值和審美刺激機制,在課程講授過程中,用圖像去呈現內容,能夠顯示的比較形象和易于理解,用文字去表述就會比較抽象和晦澀難懂。學生的視覺素養水平越高,越能欣賞和讀懂并創作出具有美感的作品,同理,具有審美意識和審美情趣的同學,視覺素養的水平也會相應提高。
視覺素養的培養有利于開發學生右腦,能幫助激活右腦細胞,促進右腦思維,進而活躍整個大腦思維,對于提高學生創造性思維有直接幫助。
中職校計算機專業的學生一般沒有美術基礎,他們基本都缺乏對美的感知和發現的能力。對于這樣的學生,掌握影視后期制作技術并不是主要目的,因為技術性的內容,只要通過恰當的實踐練習就能夠掌握。重要的是培養他們的視覺素養,培養其認識美、發現美和創造美的能力。
1.培養學生主動獲取視覺信息的能力。根據“數字影視后期制作”課的教學目標,培養學生敏銳而主動的視覺感知能力,讓學生能夠主動的去瀏覽、搜集和獲取信息,學會正確的觀察和表現,認識客觀事物的深層次內涵,發現美的存在。要做到這一點,需要學生能夠從長期的生活觀察中積累豐富的經驗,把事物的內在美和外在形式美融合在一起,并通過視頻的剪輯技巧表現出來。
2.引導學生運用視覺思維方式,具有敏銳的視覺理解能力。具有良好的分辨能力,能敏銳感知視覺形象的內涵以及作者要表達的內容。例如,在演示一些優秀作品時,讓學生先從欣賞入手,從中體驗,感受的視覺形象的美,然后認真觀察并思考美在何處,作者通過什么樣的方法、手段來表現內容,然后再對照展示一些同樣內容但效果差的作品,讓學生分析差在何處,有什么方法可以改進?這樣就能逐步提高學生對視頻作品的鑒賞能力。
3.能夠靈活利用媒體,具有視覺表達能力。學生學會軟件的技術性操作后,可以利用軟件作為工具進行視覺藝術的再創作,進行視覺交流,學會用視覺作品表達自己的思想感情。
在教學內容的選擇上,影視后期制作的教學一般分為兩個部分,即技術部分和視覺藝術部分。技術部分主要是視頻編輯軟件的基本技能操作,涉及采集、剪輯、特效制作、顏色調整、字幕制作和成品輸出等影視制作的幾大環節;視覺藝術部分主要包括三個方面:(1)處理畫面與畫面之間的關系,任何一部視頻作品都是由若干個畫面剪接而成,這種剪接不是隨意的,而是按照人們的視覺習慣、生活規律進行有機的藝術連接。畫面的剪接,可以糾正視頻拍攝中出現的失誤,使鏡頭的連接更加緊湊,畫面語言更加簡練,創造出藝術感染力更強的時間和空間;(2)音樂與畫面之間的關系,視頻作品中的畫面與聲音、畫面與畫面、聲音與聲音的編配并不是簡單隨意的拼湊,而是巧妙的有機組合,由此構成理想的視聽效果;(3)字幕與聲畫之間的關系,視頻作品中,字幕采用什么樣的字體、字型,要根據場合而定,不能生搬硬套。在視頻創作中,還要注意字幕的出現時機,生硬的出字方式給觀眾帶來的是“附加感”,巧妙的出字方式就有一種依附感,畫面和字幕相互依托,更好地為主題服務,增強作品的感染力。筆者在教學過程中發現相對于視覺感知能力,學生們的視覺理解和視覺表達能力存在很多問題。因此,在教學實踐過程中,筆者加重了藝術和視覺美學方面的內容,因為技術部分的內容只要多加練習就可以熟練掌握,主要應強化學生的藝術修養,以訓練學生的思考力、審美力和眼力,注重學生的創造性思維的培養,提高學生鑒賞視頻作品的能力。
1.側重視覺素養培養內容的設計。實踐證明,側重藝術課中視覺素養培養內容的設計有利于提升學生的視覺素養。因此,在進行影視后期制作課的教學設計時,筆者特意在講義中(特別是在視頻編輯基礎這一模塊)放入了大量的優秀視頻剪輯欣賞以及理論講解的內容,讓學生能在欣賞優秀作品的同時,提升自身對影視藝術的理解水平,提高其視覺感知能力,從而達到提高其視覺素養的目的。
2.蒙太奇藝術語言訓練,培養視覺素養理解及表達能力。有一定視頻制作經驗的人都知道,數字影視后期制作既是技術性的操作,更是藝術性的再創作。對于從事影視后期編輯的人員,視聽語言特別是蒙太奇語言的訓練是必不可少的。蒙太奇是影視創作的主要表現手段之一,即將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來,敘述情節,刻畫人物。未經整理的現實素材永遠不可能取得最佳效果,永遠不可能使電影的環節成為其結構體系的一部分。[3]通過典型案例分析和經典視頻賞析,讓學生理解如何將不同的鏡頭畫面排列組合起來以達到良好的效果,如何利用蒙太奇語言的基本理論去剪輯和創作視頻。以更科學有效地表達自己的情感,交流彼此的思想。以培養良好的視覺理解和表達能力。
[1]肖恩.庫比特.數字美學[M]. 北京:商務印書館,2007:80-81.
[2]袁磊,等.港臺地區媒介素養教育現狀及其啟示[J].中國電化教育,2010(7):33-36.
[3]崔曉慧,朱葛俊,朱軒.高職院校數字化專業教學資源庫有效性評價研究[J].職教通訊,2013(17):37.