藝術市場對當代版畫創作的影響

(湖南省衡陽師范學院美術系 湖南衡陽 421000)

版畫在我國上世紀初到中葉十分流行，是社會宣傳和政府大力推廣的藝術形式。隨著時代的推移，色彩相對單調的版畫逐步被邊緣化，許多原來從事版畫藝術創作的藝術家也不斷轉投于國畫與油畫等其他藝術形式的創作，版畫逐漸淡出了人們的視野。

版畫最早是中國人發明的，伴隨著印刷術的改良發展的，是少數能以藝術感召力和深刻的社會性記錄中國近現代歷史發展的藝術種類。然而就我國當代的版畫而言，版畫發展到今天實屬不易，從曾經廣為人知到今天的現對冷落。在其他繪畫形式繁榮的藝術大國中，很多人根本就不知道什么是版畫，版畫是什么樣子，知道的人也會說：“哦，就是那種刻在木板上的畫吧？”人們對當代版畫的了解程度很低，大眾的觀念也停留在傳統木版畫之中，連許多藝術品收藏家也不太了解，從而導致了藝術市場上版畫版塊的壓縮。在大眾的眼里版畫的認知程度非常低，為什么在版畫的發源地，竟會出現如此尷尬的局面呢，值得人們深思。

版畫發展到今天，種類和形式已經非常豐富，除去傳統的木刻版畫外，石版、銅版、絲網版、ps版、數碼版等早已成為版畫的創作形式，中國版畫藝術在創造性與表現形式上基本能與國際藝術接軌，但市場價值的體現上，卻與國外市場有著很大落差。版畫同國人熟悉的國畫、油畫比較，市場分量與價格也存在著巨大的差距，當然這也從一個側面說明了版畫市場的空間廣闊。事實上，國內一些拍賣公司與現代畫廊已捕捉到市場走勢，他們通過組織拍賣、展覽與策劃等活動，已使許多收藏者開始瞭解、接納與關注版畫藝術。

市場對于版畫的關注，勢必會從內容和形式上影響版畫創作，藝術市場火熱，給版畫的空間就越大，職業藝術家是靠出賣自己的創作來生存、生活的，同時繼續維持藝術創作，市場的喜好肯定會從各個方面影響其創作。然而，市場的喜好是有偏重的，藝術市場熱賣的多數還是當代藝術家原作的復制版畫，像方力鈞、岳敏君、張曉剛等人的作品的復制版畫，都能在拍賣中賣出幾萬甚至十幾萬的高價。而許多版畫家的創作版畫價格非常低，連一些版畫大師的作品賣價也很低，如力群上世紀60年代創作的的版畫《女社員》在今年的夏拍中，僅以3.22萬元成交。版畫家范敏曾經說過“名家復制版畫之所以受追捧，其價值不在于作品本身，而是由藝術家的知名度決定的。原創版畫和復制版畫有一定的矛盾，也有一定的排斥。一般藝術家的復制版畫和原創版畫目前尚沒有很大的升值空間。”由此可見，市場熱捧的并非版畫藝術本身，只是追捧和炒熱名氣，創作版畫和實驗性質的版畫還是處于相對低靡的狀態。

我們可以看出版畫本身的創作形式似乎制約了版畫在藝術市場上的價格定位，但是同時也應在版畫消費市場的培育上找尋問題。市場的培養是關鍵，一方面，版畫家要尊重觀眾的需求，要研究當代人的心理狀態、生存狀態、生活狀態和接受視覺藝術的方式，尋找共鳴點；另一方面，藝術家又不能被市場捆綁，不能一味的迎合市場，藝術家是有社會責任的，是要引導社會的審美情趣和引發大眾思考的，如果一味追求賣價而背離藝術發展的本身規律是對版畫本身不利的。版畫要發展要有專門人才研究藝術市場，研究大眾的需求心理。讓大眾了解版畫歷史、熟悉版畫分類、接受作品的表現形式和通過作品引發思考，這樣才能讓大眾在熟悉的情況下去購買。版畫雖然可重復印制，但印制的過程中有著藝術家的創作參與和定額限制的信譽保證，所以也極具稀缺性與富有收藏價值。市場對于版畫來說是互為依托的，市場能為版畫的創作提供經濟上的保障，版畫的局部繁榮也會帶來藝術市場整體發展。我們的當代版畫在繼承原有優良傳統的同時，更應該看到新世紀所賦予它的歷史使命，只有市場繁榮了，藝術家才更加有創造力，才會不斷的投入精力、金錢去創作新的作品。中國版畫與市場面臨的問題：一是藝術市場缺乏引導；二是創作理念過分迎合市場。只有認清問題的所在，我們才能真正做到市場與版畫創作相互依托、相互促進、共同繁榮。

版畫藝術要發展必須與市場緊密結合，要通過對外擴大宣傳、交流展覽、學術講座、專場拍賣等多種途徑逐漸把中國版畫藝術推向國際藝術市場。版畫家在創作的時候要讓自己的觀念、意識、思維方式以及作品的內容和形式與社會和時代同步，要從我們傳統的博大精深的民族文化中吸取營養，在創造具有強烈的“民族化”“個性化”的高水平的版畫藝術精品。回顧中國當代藝術市場重新振興的二十年，我們可以看到市場經濟在其中所起的重要作用。人類的整體素質提高了必然會對文化精神產品產生需求，這是傳承傳統和現代文化規律的必然。中國經濟的騰飛將給中國版畫藝術市場的興起提供無限可能。經濟的發展決定了其它事業發展的必然性，只有與市場接軌，才能形成藝術市場與版畫創作雙贏的局面。版畫走到了今天是繼承和發揚的結果，只要通過我們不斷地努力，通過重新研究、發掘，重新融合新的藝術語言，就能很好地為今天所用，為現代市場所有，為受眾接受的現代版畫藝術。