關于提高高校音樂欣賞教學質量的幾點思考

（大連大學音樂學院 遼寧大連 106022）

音樂欣賞教學是高校實施美育的重要途徑。大學生通過對古今中外優秀音樂作品的賞析，不僅會獲得情操上的陶冶和精神上的愉悅，而且能夠全面提升個人的藝術修養及審美能力。筆者認為，提高高校音樂欣賞教學質量，應著重把握好以下幾個問題：

一、科學、合理地選擇欣賞作品

音樂欣賞課作為高校公共選修課，安排的課時有限。在這有限的課時里，要讓大學生更多、更好地享受音樂之美，就必須科學、合理地選擇一些具有代表性的欣賞作品。而欣賞作品的選擇，需遵循如下原則。

1.要兼顧作品的思想性、藝術性

生活是創作的源泉，任何一部音樂作品都滲透著作曲家對社會生活的思想感情、政治態度和倫理道德等因素，這必然影響聽眾的情感，以至潛移默化地影響人的精神世界。因此選擇欣賞作品，首先要突出其思想性，注重選擇那些格調高雅、催人奮進的音樂作品。如抗日戰爭時期人民音樂家洗星海創作的《黃河大合唱》，以雄偉的氣魄、熱情奔放的旋律，激發了一代又一代華夏兒女強烈的愛國主義熱情。這些優秀作品中都包含著時代所賦予的鮮明的思想特征。與此同時，還要兼顧欣賞作品的藝術性，注重選擇那些旋律優美、節奏歡快、藝術形象鮮明生動的音樂作品。如《春江花月夜》婉轉的旋律、流暢的節奏、巧妙的配器，給人帶來無比優美之感受。兼顧欣賞作品的思想性、藝術性，是音樂審美教育價值的必然體現，也是音樂欣賞教學的必然要求。由此，才能讓學生通過欣賞思想性、藝術性兼備的音樂作品，理解真、善、美，培樹起高尚的審美價值觀。

2.要貼近學生實際

高校的音樂欣賞課是為非音樂專業學生設置的，因而在欣賞作品的選擇上，要考慮到學生的實際欣賞能力?？傮w上講，就是要按照先易后難、由淺入深、循序漸進的原則，來合理安排欣賞作品。

在學生欣賞水平逐步提高的情況下，可根據課時量和學生的需求，選擇欣賞一些交響曲、無標題音樂、現代音樂等較有難度的作品。

3.要突出中國優秀的音樂作品

作為華夏兒女，自小就接受中華傳統文化的教育和洗禮，自然也就對本民族音樂有著天然的親和力。多欣賞一些具有中國民族特色的優秀作品，不僅有利于激發學生感受音樂的情感內涵，也有助于幫助學生提高對音樂的感知與理解能力。自古以來，中國的音樂作品形式多樣、浩如煙海，如中國民歌、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂等等。特別是那些散發著濃郁的時代氣息、富有強烈的時代精神的作品，更是激發大學生愛國情懷的首選教材。

二、注意培養學生傾聽音樂的興趣

興趣是一個人對事物或活動所表現出來的熱情和喜好態度，并由此產生自覺去認識、掌握和參與的心理傾向。它是我們推進學習、工作及參與某項活動不可或缺的動力因素和應當具備的基本品質。同樣，對于音樂欣賞課來說，也必須運用靈活多樣的教學方法、教學手段來激發學生傾聽音樂的興趣，如此才能取得應有的教學效果。

1.要重視介紹作曲家的生平軼事

優秀的作曲家所創作的每一部音樂作品，都是對其所處的時代背景、現實生活的藝術寫照，也是個人創作思想、創作風格的集中展現。在欣賞教學中，要重視介紹作曲家生平、主要創作思想、欣賞作品的創作背景，并適當介紹學生感興趣的關于作曲家的軼聞趣事，這樣會使課堂教學更具有吸引力，有助于激發學生傾聽音樂的欲望。比如在欣賞柴可夫斯基的鋼琴曲《四季》、《天鵝湖組曲》等作品時，不僅要介紹作曲家的生平、創作思想、主要作品，還要介紹性格靦腆、不善社交、固守孤獨、孜孜不倦勞作。這些都會讓學生產生深刻的烙印，并會急切地盼望在傾聽音樂中與大師為伴，在欣賞優美的旋律中實現“情”“樂”交融。

2.要運用參與性教學手段

興趣對一個人來說，不是與生俱有的，它是在一定環境條件下所產生的現實需要并在實踐的基礎上逐步形成的。作為欣賞教學，要培養學生傾聽音樂的濃厚興趣，還需要通過參與性教學，把學生引導到課堂教學實踐中來，這樣就會使學生通過音樂實踐來感受音樂之美、體會音樂之趣。

對一部音樂作品來說，主題是樂曲表達情感的靈魂。認識了主題，也就理解了樂曲所要表達的深刻內涵。在教學中，教師可以帶領學生通過反復吟唱樂曲的主題，讓學生熟悉樂曲、走進樂曲，激發傾聽的欲望。

再比如，教師可以設疑，讓學生帶著問題傾聽音樂。這也是激發學生傾聽音樂興趣的有效方法。例如欣賞《春江花月夜》時，先不出示標題，可先給學生提出問題：這首樂曲是中國的還是外國的？是古典的還是現代的？是優美抒情的還是激昂熱烈的？欣賞《北京喜訊到邊寨》時，可先提出問題：樂曲表現了一種什么樣的情緒？體現了我國哪個民族區域的音樂特征？是由什么樂隊演奏的？諸如上述的這些問題提出后，學生為尋求答案，必然會以積極的狀態全神貫注于不斷變化的音響之中，并由此激發出傾聽音樂的愿望。

三、要引導學生認知音樂表現手段

音樂作為一種時間的藝術，它是由作曲家將節奏、旋律、和聲、音色等諸多音樂表現手段有機融合后，才成為一首首具有動人魅力的樂曲。它可以模擬自然界的各種音響，還可以表現人的心理狀態和情緒變化，而這些都是靠音樂的節奏、旋律、和聲、音色等要素組合實現的。作為欣賞教學，要提高教學效果，自然也就需要引導學生了解和掌握音樂表現手段，由此才能讓學生懂得如何去欣賞音樂，如何來提高音樂鑒賞能力。

對于非音樂專業的大學生來說，真正認知音樂表現手段需要一個循序漸進、逐步掌握的過程，更需要經過長期的欣賞實踐才能獲得。這就要求教師在開展欣賞教學過程中，耐心為學生講解音樂表現手段的諸要素，比如旋律、節奏、節拍、速度、力度、音色、音區、和聲調式、調性、復調、織體及配器等等。如欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，可通過細致的作品分析，引導學生了解掌握樂曲的主部、副部、結束部主題在旋律、速度、節奏、力度上的不同特征和強烈對比，以及不同的音樂表現手段對故事情節發展的推動作用，這樣就會使學生進一步加深對作品內涵的理解。在欣賞舞劇《紅色娘子軍》時，就要引導學生把握吳清華、洪常青、娘子軍連的出場音樂在旋律、節拍、節奏上的不同特征，以及由此刻畫出的不同英雄形象與鮮明性格。除此之外，還要注意講解樂句、樂段等曲式結構知識，以便使學生全面加深對作品的整體理解，真正在傾聽音樂中逐步提高欣賞水平。如欣賞《土耳其進行曲》時，要注意引導學生區分回旋曲式中主題與插部的音樂特征；欣賞《小星星》變奏曲時，要注意引導學生區分主題與變奏的音樂特征。

綜上所述，音樂欣賞是個較復雜的心理過程。它是在周而復始的傾聽過程中，逐步積累起對作品感知、體味的經驗，最終實現對作品理解層次的升華，享受到審美的愉悅。這就對音樂欣賞教學提出了更高的要求，那就是不斷更新教學內容、不斷創新教學手段，因為只有如此，才能使學生逐步實現由低層次的感知音樂到高層次的理性欣賞跨越，真正進入藝術審美的高尚境界。

1.陳曦.試談如何搞好高校音樂鑒賞教學[J]《大舞臺》2010年第05期.