鋼琴演奏技巧性問題中的探索

劉 佳 （寶雞職業技術學院藝術體育系 陜西寶雞 721000）

高超的技藝技巧和熟練的演奏動作不僅體現了演奏者水平的高低，更反映了演奏者對鋼琴的駕馭能力和表現能力。手指在琴鍵上躍動，彈奏出動人心弦的優美音樂。扣人心弦的音樂如何表現的美輪美奐呢？當然在彈奏技巧掌握的同時，還要追求完美的去表現音樂，不是一件容易的事情。比如手指運動的速度、力度等。一段優美的音旋律通過技巧的表現和內心的歌唱，只有全身心一門心思地投入到演奏當中去，將手指、手腕、小臂、大臂、身體、耳朵、腳、心等七個方面，整體協調運用，才能演奏出更優美、更動聽、更悅耳的樂意。

一、指法是演奏的基礎

手指，是演奏鋼琴的基礎，如何分配十指的力量、如何把握指法的速度、如何靈活運用，以及如何控制隨時變化的觸鍵方式，是初級鋼琴訓練最起碼、最基本的要求之一，也是十指支撐與均勻訓練的必須解決的問題。指關節突出手腕放低，抬指時手腕不動，指尖用力初建，骨節突出掌關節帶動手指用力初鍵，手掌保持原位不動。1.練習手臂跳音在彈奏時，推鍵時爆發力強而有力，手腕絕對不能放松，力量全部集聚在手指尖上，手指敲擊琴鍵發出聲音，聲音要迅速、有力。不能拖泥帶水。可以以手腕的靈活轉動控制手指的運用；肘部跳音，可以用肘部的突然、瞬間停頓達到對手指運動的協調控制。2.進行五指范圍內的三度雙音練習。3.指法練習是關鍵，可以進一步熟練哈農指法練習，并且熟練的彈奏每一條練習，熟悉每一條變換的規律。4.加強一指的穿指訓練。用大指或者五指在大小五度的音程轉彎，跨度也要在四度以上。按照以上方法反復進行練習，提高一指的穿指訓練質量。5.身體協調各種聲音使觸鍵感覺、手指速度、力度和強度等練習，能夠達到訓練手指變化能力，以及協調能力的目的。

二、手腕是演奏的紐帶

手腕，是手腕和臂腕之間承上啟下紐帶，更是大臂向指尖輸送力量的唯一傳輸途徑。演奏時對手腕有許多上下左右的動作，手腕的動作，其中有些是手腕獨立完成的，有些是和手臂結合起來一起完成的，具體動作主要體現在左右、上下、周旋三個方向上。一方面，在彈奏音階以及琶音時，音階的上行和下行大指穿過時因注意動作要小，這樣就可以在最終的演奏中加快速度，大姆指需要向外推出，帶動整個手掌向外側轉出，手腕必須轉動起來。因此，大指與手腕的動作中心是來配合是手掌轉彎的關鍵所在。另一方面，在彈奏連奏句時，手腕一定保持水平，而來表現彈奏的基礎，使彈奏樂句聲音具有連貫性、歌唱性。如果在彈奏連續的、快速的音階、輕巧的雙音、以及八度和鉉，要加強觸鍵深度，使聽者得到聽覺上的享受。在演奏這些音樂時，手腕必須需要自身的爆發力，必須在短時間內將力量運用的自如的當，將最大的力量使用的得當變現的活靈活現。這樣正確的用腕使之彈奏的音色發揮到極致，是每一個聲音自然的表現出來。

三、大臂是演奏的關鍵

音與音之間的連接，應當是源于大臂的連接。大臂的發力在于直接，所處于高度集中的放松狀態，大臂的用力實際上講就是一種以放松為基礎的大臂帶動指尖震動。大臂通常運用在音量響亮或大和弦處，以及聲音在最輕最弱處、轉彎處、連貫處，以此有效有能力的控制節奏。用力時，全身要處于非常放松的狀態；用力后，也要非常放松。大臂的用力要加快速度變化，時間的很短，力量的大小，也可速度相當慢，時間相當長，力量相當弱，不僅是以爆發力為主，而是有某種外在拉力中變現的變化，必須按照所需要的音色來決定大臂運動方向、速度和方式。

四、全身是演奏的主體

身體的協調與聲音在演奏中是可以靈活調節的整體。演奏的鋼琴，要把放松和用力有機結合；在恰當使用好手、腕、臂、腳等局部力量同時，更要注重協調好全身的用力。鋼琴在演奏中可以靈活的調節身體的每一個關節，讓樂曲的變現發揮到極致。也就是說，在松弛中的發力，在柔和中使用內勁，在平緩中使用強力。突出表現在：1.每一個身體的技能高度放松，但要爆發內力。也就是說整個身體的各個部位要完全處于放松狀態，不能有局部緊張感，尤其是心理也不能有緊張感，但同時要保持精力高度集中，真正做到形散而神聚。2.力量斷了但意志不能斷，盡管每次用力的時間十分短促，并且一但用力，一定要恢復到放松狀態。3.準備時間長，發力時間短。也就是說整個身體要平穩聚合力量，要將身體的狀態調整到一個非常好的狀態，關鍵時刻要以最快、最猛、最有力地爆發出來，才能達到預期演奏效果。

五、耳朵是演奏的調節

耳朵是聽眾在接受音樂和享受音樂的重要中介環節和調節環節。演奏者通過聲音來辨別出聲音的好壞，實際演奏的最終效果，從而及時調整演奏節湊和協調演奏動作，使之向更好的方向發展。要想發揮耳朵的調節功效，必須苦練冥聽。練習冥聽的最佳途徑就是在安靜的環節中認真的讀譜，加強這里的讀譜不僅指朗讀對樂曲的理解，加深對樂曲旋律的記憶，更重要的是指用心默讀。

六、腳是演奏的輔助

“腳”踏板的運用被稱為鋼琴的靈魂，在鋼琴的演奏中占有主導地位。為了使音樂更加完美，音色更加悅耳，必須多層次地使用踏板。踏板的使用是演奏中必不可少的一項重要內容，可以通常有以下幾種踩法：1.全踏板踩放，即全部踩下或全部放掉。2.半踏板踩放，即踩下或放開均為1/2。為了達到某種音響效果，有時也可踩全踏板或放半踏板。3.在樂曲部分處理更換踏板，即踩下1/4、1/3、2/3、3/4等。這種踏板法對演奏者能夠完全理解音樂能力、腳對踏板變換深淺的工夫以及聽覺的靈敏度等都要求很高。

七、心是演奏的升華

鋼琴演奏中一個人的“心態”很重要，都包含在“情”與“理”兩方面之中。鋼琴演奏的情感需要從心出發，從心出發使心沉浸在音樂當中，使心得到音樂的共鳴，與音樂融為一體。在演奏時，需要不急不躁，要有感覺，使內心與音樂得到心靈的碰撞。要全身心的陶醉到音樂之中，產生最終的共鳴。

以上七點鋼琴技巧的基本淺談，通過論證學會“聽” 發揮鋼琴之所把“指”“腕”“大臂”“身”定為鋼琴技巧的外功四界，把“耳”“腳”“心”定為內功三界，結合與利用七界專心如一地演奏，堅持不懈，強化技術，持之以恒，我們一定會真正體會到鋼琴帶給我們帶來的無限樂趣。

[1]盧家楣 《心理學》上海人民出版社 2001年版

[2]趙曉生.《鋼琴演奏之道》.上海世界圖書出版社，1999

[3]廖家驊.《音樂記憶的機制與策略》.人民音樂［J］，2006，

[4]代百生《鋼琴教學法》，湖北科學技術出版社1998年3月第1版第1頁。