宋代花鳥畫構圖在當代工筆花鳥畫中的延續(xù)和發(fā)展

（湖北師范學院美術學院 湖北黃石 435002）

2008年12月28日，在北京人民大會堂浙江廳舉行了《宋畫全集》首發(fā)式暨出版座談會，國畫界反響強烈。宋代繪畫在歷史上以廣泛的創(chuàng)作題材、豐富的表現手法、精純的繪畫技巧和高妙的藝術境界而成為中國繪畫的全盛時期，其中花鳥畫更是因為受到統(tǒng)治階級的喜好而發(fā)展，成為花鳥史上的鼎盛期。兩宋花鳥畫的繁榮昌盛既得益于宋徽宗趙佶對于院體花鳥畫的推動，也和當時大量的畫論著作與繁榮的繪畫市場密切相關。兩宋花鳥畫的繁榮不但催生了許多優(yōu)秀的畫家和畫作，也造就了宋人的文化精神，而且對以后的繪畫發(fā)展產生了深遠的影響。

北宋初期，花鳥畫主要繼承的還是五代傳統(tǒng)，畫法多從徐黃二體，且“黃家富貴”更是為世人崇尚，北宋后期由于宋徽宗趙佶對繪畫的癡迷，在其倡導與推動下，花鳥畫更以謹慎精微的院體畫風為主，逐步向工整細膩的寫實風格發(fā)展。當時以花卉和禽鳥為常見題材，更是形成了具有獨特風格的構圖形式。

一、 宋代花鳥畫的構圖特點

宋代花鳥畫由于受到特定的民族審美心態(tài)和歷代構圖形式感的影響，形成了自成體系的畫面構成方式，既講究構圖形式的周密嚴謹，又講究繪畫內容的自然生動。從大量的繪畫作品中，可以大致將其構圖形式分為三種：折枝式、場景式、留白式。

1.折枝式。這種方式以折枝花卉為主要內容，截取自然花卉或植物中最有特色的局部入畫，再配以禽鳥或昆蟲，整體畫面精致細膩，一般以扇面或冊頁的形式出現。

《海棠蛺蝶圖》是一幅典型的折枝花卉，此圖中一枝海棠花迎風招展，三只蝴蝶點綴其中，彩蝶被成簇的花吸引，在花中翩翩起舞。海棠花著以白粉，再在花瓣頭上暈染淡淡的紅色，體現作者要表達的意境。這幅畫就是采用折枝法布局構圖，成簇的海棠花與穿插其間的蝴蝶形成聚散、疏密的對比關系，構圖充滿變化。海棠花葉用輕線勾出，花朵姿態(tài)各異，葉子也有翻卷舒展的變化，表現出了微風輕拂的感覺。

2.場景式。多以立軸和條幅出現，典型的代表作有北宋黃居寀《山鷓棘雀圖》，描畫晚秋的溪邊景色。突出的幾塊石頭立于溪邊，整幅畫面顯得蕭疏荒涼，但棲息于荊棘從里的雀鳥則為畫面增添了生機與活力。此畫將山水與花鳥相結合，既有山水的深遠場景，也有花鳥的靈動，荊棘和竹葉均用雙勾，設色濃重艷麗。

3.留白式。這種構圖方式在宋代花鳥中極為常見，作品尺幅不大，多以扇面、冊頁和手卷形式為主。其背景都為留白，這也是傳統(tǒng)中國畫構圖的重要特點。作為一種重要的構圖形式，主要是為給主體有自由發(fā)揮的余地，也給觀畫者自由想象的空間。因此它的虛無不是完全意義的虛無，虛中有實，實中有虛，空白處的畫意更加襯托出畫面的意境，“此時無聲勝有聲”的藝術效果能起到更好的補充說明，讓人能用想象來獲得更多的審美愉悅。

《雙鴛鴦圖》，此幅作品畫深秋的湖景，蘆葦蕭疏，兩只鴛鴦在水中追逐嬉戲，兩只水鳥，一只棲息在蘆葦上回頭仰望，另一只自天而降，顧盼生姿，背景為大面積留白，植物與動物體積較小，更體現出湖水茫茫，水天寥廓的空曠之景。畫面筆簡韻繁，景少意長。

上述則為宋代花鳥畫的三種主要構圖形式，不難看出，這幾種構圖形式都有矛盾關系的體現，如疏和密、聚和散、虛與實等對立統(tǒng)一的矛盾關系。在中國畫中，正確處理好這些矛盾關系則是獲得理想構圖的關鍵。中國畫講究“疏可走馬，密不透風”，潘天壽曾說：“畫事，無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏。是以虛實相生，疏密相用，繪事乃成?！被B畫重視疏密虛實，這些“虛實”也體現在黑白關系中，潘天壽也曾說：“吾國繪畫向以黑白二色為主彩，有畫處，黑也，無畫處，白也，白即虛也，黑即實也，虛實之關聯(lián)，即以空白顯實由也。”

二、當代工筆花鳥畫的承襲與發(fā)展

當代的工筆花鳥畫繼承和延續(xù)了宋代花鳥畫的這些構圖形式和法則，在現在各種展覽的作品中，能夠看到基本的構圖形式大致還是保留了傳統(tǒng)的樣式，又由于受到現代繪畫思想的影響，在此基礎上又融入個人風格和主觀意識，以當代人的審美情感結合傳統(tǒng)的構圖模式，于是又形成了具有現代意義的花鳥畫構圖圖式。

折枝構圖形式在當代工筆花鳥畫中的代表有南京的江宏偉。仔細分析他筆下的作品，往往是構圖簡潔明了，既有折枝形式，也有留白形式，不刻意表現對象的全貌，而是有選擇地表現一些局部，畫面有一些地方則進行虛化處理，畫面中往往是虛多實少，虛中體現更多的實。如作品《芙蓉》是典型的折枝式構圖，芙蓉花枝從畫面左下角伸出，花與葉占整幅畫面左邊大部分的面積，只在右邊留出小部分空白，花朵錯落有致地安排在畫面中，花和葉之間的零散空白又與大面積留白形成對比，三只小鳥的位置安排也恰如其分，兩只依偎著位于畫面中間偏左下，另一只單獨安排在左上一點，花、葉和鳥之間的位置也體現出了畫面的空間。另外，《雞冠花》也是很典型的折枝式構圖，其中又有大面積的留白。仔細分析不難看出，江宏偉的構圖模式既受到宋代花鳥畫傳統(tǒng)構圖形式的影響，在此基礎上又加入個人風格構圖模式的觀念，形成具有改良型的現代構圖風格。

另一種現代構圖形式，則是在宋代花鳥畫場景式構圖上發(fā)展而來的又具有變化性的一種風格，現當代畫家多用這種構圖，也是現在比較流行和常用的構圖方式，即大畫面繁瑣式構圖。畫面形象組合豐富，對象在畫面中分布較滿，畫面構成甚至會四面出紙。當代花鳥畫家郭怡孮先生認為這種構圖可以充分利用紙邊緣的作用，物出畫外，以小觀大，借畫外之境把觀者引入更廣闊的境界，引發(fā)豐富的想象。在現在很多展覽上都能夠發(fā)現許多畫者都傾心于這種構圖模式，第十一屆全國美展國畫展覽中湖北孔少波的《豐收的紅十月》、天津張曉彥的《清淺水畔》等，就是這種滿構圖模式的代表。

在宋代花鳥畫的經典畫作中，我們能了解古代畫家對于畫面構圖的巧妙性和嚴謹性，在此基礎上，后世花鳥畫的構圖無不是延續(xù)和發(fā)展了宋代花鳥畫的構圖模式，乃至在今天，我們依然能在創(chuàng)作中將其為我所用。

構圖是一幅畫的章法布局，是畫面能否美觀且具有個人獨特風格的關鍵。構圖具有特殊的規(guī)律性，同時又具有創(chuàng)造性，它是構思的形象化，也是創(chuàng)意思維的表現，構圖對于創(chuàng)作的重要性和特殊性，也讓它成為我們今后創(chuàng)作要進一步探索和研究個人風格的關鍵點。

[1]韓瑋.《中國畫構圖藝術》.濟南：山東美術出版社，2010年版.

[2]王永梅.《談中國花鳥畫的構圖》.甘肅高師學報，2000年.