淺析如何在非藝術類高校開設電影音樂賞析公共選修課程

（重慶師范大學虎溪校區(qū)音樂學院 重慶 401331）

在現(xiàn)代社會中，我國的高等教育已不再滿足培養(yǎng)僅掌握一門專業(yè)的學生，而更傾向于培養(yǎng)精通專業(yè)知識，并了解社會與自然科學的復合型人才。在這樣的教育背景下，作為非藝術類的普通綜合型大學的公共選修課程的設置上，藝術課程便是必不可少的。

《電影音樂賞析》課程不同于單一的音樂、美術、舞蹈作品賞析。作為教師，應當認識到電影作為一門視覺與聽覺的綜合藝術存在，簡化專業(yè)院校的理論課程，略去實踐操作，結合實際片例，才能讓學生更好地理解并接受，最終達到提高學生對藝術審美的感悟以及自身人文修養(yǎng)的目的。

一、視覺語言

在電影誕生初期，錄音技術還沒有真正進入電影，電影都以默片形式存在。因此，從視覺語言出發(fā)，讓學生了解電影自身的藝術語言，避免了將電影與文學混為一體。其次，電影是視聽藝術，電影中的音樂結構、配器以及藝術情緒的表達都是與畫面緊密結合而非孤立存在。因此，要了解電影音樂，了解電影藝術，應當首先從視覺語言出發(fā)。

1.鏡頭景別

鏡頭是電影最基本的細胞，認識鏡頭，了解鏡頭景別帶來的不同藝術效果是讓學生了解電影視覺語言的第一步。比如全景多用于交代空間環(huán)境或用于追逐場面，增加視覺刺激，如《末路狂花結尾》；中近景的敘事性在《風聲》中的許多對話段落中可以提現(xiàn)；特寫在于突出與強調局部細節(jié)等，可以通過《一條安達盧狗》的開篇段落讓學生很好地理解。

值得注意的是，文字性的概念講解可以簡單明了，但一定要結合實際片例才能讓學生從感性上更好地接受拍攝技巧，并從理性中理解其內涵。

2.長鏡頭與蒙太奇

之所以將長鏡頭與蒙太奇放在一起講解，是因為這兩種手法在電影美學上曾出現(xiàn)過相互對立的局面，而在當代的電影創(chuàng)作中，這兩種技術手法已經(jīng)完全可以相互融合并產(chǎn)生絕妙的藝術效果。

長鏡頭能夠完整地展現(xiàn)時間和空間的原貌，了解了這種視覺語言，便能夠在學生的意識中建立“電影時空”的概念，并了解鏡頭內部空間的變化。如庫布里克作品《發(fā)條橙子》與《2001太空漫游》中，先是人臉與飛船的特寫，前者是鏡頭的運動，后者是鏡頭內部物體的運動，最后都在長鏡頭中由特寫變成了全景。

蒙太奇理論的誕生比長鏡頭理論更早，教師可以先讓學生體會盧米埃爾兄弟以及梅里愛的影片，從電影史中理解蒙太奇手法產(chǎn)生的必要性以及藝術性。在對蒙太奇手法的藝術表現(xiàn)講解的過程中，如著名的《戰(zhàn)艦波獎金》中“敖德薩階梯”的片段，表現(xiàn)出蒙太奇將時間拉長；《無間道》中又有段落表現(xiàn)出蒙太奇對空間的建構等。通過理論結合片例的講解，能夠讓學生體會到蒙太奇手法的藝術表現(xiàn)在于對于電影時空的重組，并最終映射出人的思想與內心。

3.電影燈光

光線是視覺藝術中必不可少的技術手段，而電影是最早作為“活動攝影術”而產(chǎn)生的藝術，光線對于電影的表現(xiàn)力自然不可或缺，因此，電影也被稱為“光影交響樂”。

在對學生進行講解的過程中，教師可以先介紹基本的光源——主光、輔光、輪廓光、逆光。在布光的縱橫角度、色彩變化以及光線強弱中讓學生理解到燈光對于畫面的輔助效果。

當學生了解了基本光源的布光后，通過《北非諜影》中片段，可以讓學生了解到燈光對人物外表的修飾以及“自然光效”的概念；而《芝加哥》的歌舞片段中，可以讓學生感受“戲劇光效”，同時可以體會到燈光對人物心理與情緒表現(xiàn)的巨大輔助作用，從而進一步感受到電影藝術極具魅力的視覺語言。

二、聽覺語言

電影的聽覺語言不同于獨立的聽覺藝術，它不是孤立存在，而是與視覺語言融為一體共同作用于觀眾的觀影經(jīng)驗。作為《電影音樂賞析》的課程設置內容，將聽覺語言的講解放在視覺語言之后的最大考量就在于，先讓學生了解視覺語言，再進而結合畫面對聽覺語言進行學習便會更易理解。

1.電影聲音

由于有聲電影早已普及，學生在觀影過程中已經(jīng)習慣了電影聲音的存在，同時又容易將電影聲音與人物對話相混淆，因此，電影聲音的藝術性就成為了最容易被忽略的部分。

結合前面課程所學的視覺語言內容，可以很好地讓學生理解電影聲音的藝術性。比如在庫布里克導演的作品《全金屬外殼》的前半部分，聲音就很好地表現(xiàn)了鏡頭內的空間感以及人物相互之間的情緒。在包括《臥虎藏龍》等許多動作影片的打斗場面中，人物的揮拳，物體的移動等都少不了聲音的模擬與支撐，電影聲音在這些場面中很好地強調了動作，讓視覺語言變得更為立體。

2.電影歌曲

將電影歌曲與電影音樂分開，是因為電影歌曲由于有了歌詞的支撐，在很大程度上被賦予了文學化的意味，能夠更容易概括一部影片的主要內容，也更容易被觀眾所接受。

在電影史上，各大國際電影節(jié)早已設立了“最佳電影歌曲”獎項，表現(xiàn)出它在電影中起著獨立的藝術作用。比如電影《魂斷藍橋》的主題歌《友誼地久天長》，其旋律不僅傳達出濃郁的民族氣質，其音樂內容也歸納了全片的主題，并對戰(zhàn)爭進行了反諷。而電影《北非諜影》中的《時光飛逝》與《馬賽曲》兩首歌曲，則在一定程度上承擔了影片的敘事線索。前者為影片愛情線的描述，而后者則為影片的政治線進行了有力的支撐。

3.電影音樂

相對于電影歌曲而言，電影音樂不僅包括了電影歌曲對于電影的藝術作用，而且還具有更豐富的藝術表現(xiàn)力。電影通過音樂的聽覺語言，能夠將視覺語言表現(xiàn)得更加豐滿。

電影音樂與傳統(tǒng)古典音樂最大的區(qū)別就在于曲式結構的不同。在電影中，我們無法明確地判斷出三部曲式、奏鳴曲式等，但我們卻能抓住一個音樂主題，并在音樂主題的不斷變化重復中強調出聽覺語言的核心所在。此類創(chuàng)作手法非常盛行，從早期的好萊塢電影到今天世界各國的電影，都能感受到主題音樂的變奏發(fā)展。比如《亂世佳人》中的主題音樂及其變奏；中國影片《我的父親母親》中愛情主題的變奏與發(fā)展；《海上鋼琴師》中男主角的音樂主題——小號的清亮，鋼琴的飄渺，人聲的低吟以及管弦樂隊的恢宏——在不斷的變化中強調著聽覺對音樂主題的統(tǒng)一。

更有意思的是，在電影中，當我們用一個音樂主題來表現(xiàn)人物的時候，會從聽覺上得到更飽滿的人物形象。如影片《成為簡·奧斯汀》中，男女主角在樹林相遇的片段，用弦樂的連奏以及斷奏來表現(xiàn)兩人的內心情緒；而影片《贖罪》中，女主角有一個固定的主題旋律來刻劃其性格，從童年到老年，只要女主角一出現(xiàn)，此主題就會奏起。

在教學過程中，因為針對的是非專業(yè)學生，因此，一些影視制作的相關知識可以穿插于主要教學內容中對學生進行介紹。比如國際上的知名導演以及他們的風格；電影發(fā)展史；國際上的知名電影節(jié)；演員以及表演藝術；電影制作公司等；這些內容都能夠很好的提升學生學習的興趣。

對于《電影音樂賞析》課程在普通高校的開設，其課程設置內容重點在于引導學生如何正確認識電影，知道電影的視聽語言，提高學生對于電影藝術的審美情趣，并在課堂中適當結合當今社會的流行元素與文化現(xiàn)象來對學生進行講解，使學生在現(xiàn)實中去體驗一些隱藏在生活中的美的感受。作為教師，還應該強調電影中所傳達出的正面信息，那些對人性的贊揚，對生命的尊重，才能夠使課程教學從技術了解上升到藝術體驗，從而達到良好的教學效果。

[1]愛因漢姆(德)《電影作為藝術》.邵牧君譯.中國電影出版社.2003年9月第一.

[2]鄭雅玲.胡濱《外國電影史》.中國廣播電視出版社.1995年7月第一版.

[3]H·里曼(德)《音樂美學要義》繆天瑞.馮長春譯.上海音樂出版社，2005年4月第一版.

[4]斯坦利·梭羅門(美)《電影的觀念》齊宇譯.中國電影出版社，1983年9月第一版.

[5]M·切列姆興(蘇聯(lián))《有聲影片中的音樂》鐘寧譯.中國電影出版社，1958年2月第一版.