高師音樂教育對民族聲樂文化的傳承作用研究

（沈陽師范大學音樂學院 遼寧沈陽 110034）

一、民族聲樂藝術的文化根基性

民族音樂文化承載了民族文化的精華和特有的藝術形式，我國的民族聲樂積聚多元音樂文化為一體，擁有56的民族不同的音樂文化歷史、文化、風俗及語言等特征，聲樂藝術形式也隨之出現了多樣的形式，我國民族音樂文化歷史悠久并汲取了現代的聲樂演唱技巧，形成了多樣的表現形式和演唱方法，如：原生態唱法、民族唱法、民美唱法等等。民族聲樂的發展歷經古代歌曲、戲曲演唱、曲藝說唱到現代意義上的民聲聲樂發展是隨著歌劇的發展而逐漸出現了表演形式的轉變，至今民族聲樂藝術汲取了科學的唱法形成了多樣的演唱方式等等，民族聲樂注重氣息的使用、唱腔的表現、吐字的清晰以及表演的方式等多方面因素的綜合表現。隨著文化交流的頻繁，我們聲樂藝術也在逐漸的與世界聲樂藝術接軌，對聲樂藝術的眼界開闊了，對聲樂藝術的鑒別能力提升了，對聲樂理論的研究也逐漸深入了。同時各地的音樂學院也對民族聲樂不斷地進行深入的研究和實踐，這對民族聲樂藝術的發展和繁榮起到了積極的推動和促進作用。民族聲樂的發展歷程中，金鐵霖老師將民族聲樂藝術與世界聲樂元素接軌，實現了聲樂藝術“古為今用”、“洋為中用”、“土洋結合”的轉變，民族聲樂藝術我國民族藝術文化中較為重要的藝術成分，民族聲樂表演藝術家也受到了老百姓的喜愛，從李谷一、彭麗媛、宋祖英、張也、閻維文、劉斌、呂繼宏、戴玉強、吳碧霞、王麗達、祖海等一批歌唱演員身上，我們可以看出民族聲樂藝術植根于我國民族文化的厚土并受到了大眾的喜愛。

二、高師音樂教育過程中民族音樂文化傳承

“音樂教育是研究音樂教育活動中‘教’的藝術與‘學’的藝術學科，他作為一門相對獨立的學科，所要揭示的是音樂教育教學中的一般規律。這門專業具有綜合性、交叉性，從其內涵可以看出其多元性。他從音樂社會功能出發，其研究的范圍比較廣泛，包含了：教育學、心理學、哲學、美學、社會學、文化人類學、生態學、藝術表演等相關學科的理論。” 高師音樂師范專業的學生未來從業的對象主要是接受普及教育的中小學學生，對其音樂愛好的啟蒙有著至關重要的引導作用。并通過音樂教育這門綜合性藝術的研究，培養學生良好的審美情趣。而通過對高師院校學生進行民族音樂文化素養的培育，是其在未來的從業過程中傳播我們的民族音樂文化的最佳手段之一。目前我們的民族聲樂藝術除了應用科學的發聲外，還缺乏從各民族、各地域的風格、行腔、咬字、韻味等方面去仔細、深入的進行分門別類的唱法研究、探討總結，并上升到理論高度。這便需要我們高師音樂教師在不斷地開采我們傳統音樂文化的基礎上，繼續發展我們的民族音樂文化，在多元文化發展的基礎上提升我們對民族音樂文化的認知度，同時對本土的民族聲樂文化進行唱法的分析、風格、語言、行腔、表現形式等的研究與討論，通過對本土聲樂文化的開采實現對民族音樂文化的保護，我國民族音樂文化種類繁多，歷史豐厚，在同一歷史時期，同一音樂品種在不同的地域也會出現不同的音樂風格，因此在高師這一良好的平臺下通過民族聲樂教學傳播我國的民族音樂文化是穩妥的選擇。如在民族聲樂藝術的教學過程中以江蘇民歌《茉莉花》為例，通過對此首曲目的教學，使學生了解到該作品起源于南京六合的民間歌曲，經由我國著名軍旅作曲家何仿采自于六合的民歌匯編整理而成，曾流傳于明清，流傳于江浙地區， 據已故音樂史論家章鳴（原中國藝術研究院民族音樂研究所研究員）等專家考證清代的“鮮花調”是在明代已流行于揚州的“鮮花調”基礎上的發展。揚州清曲，以及從揚州清曲中汲取豐富營養的揚劇，都有“鮮花調”曲牌，有著千絲萬縷的聯系。 通過對這首耳熟能詳的音樂作品的教學使得學生們了解這首作品背后的歷史文脈和背景，以及作品中的民族音樂元素，即使學生了解了我們的民族音樂文化，又使其對這首作品有了更加深入的體會和了解。民族聲樂在高師教學實踐的過程中不斷地發展和創新，多年來從事高師聲樂教學的教師們通過自己的教學實踐積累了寶貴的經驗，為民族聲樂的繼承和發展奠定了堅實的理論基礎。

總之，民族聲樂的發展和繁榮需要全體音樂研究者的的共同努力，民族音樂文化植根于本民族的文化厚土，放眼于世界聲樂藝術之林，民族聲樂藝術需要大家不懈的共同努力，為我們的民族音樂文化傳承和創新發展做出自己的貢獻。

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