淺議舞蹈學課程中昆舞教學的特殊性

（南京藝術學院舞蹈學院 江蘇南京 210000）

中國昆舞是中國古典舞的新舞蹈體系，是從昆曲六百年的文化底蘊中生發而來的。昆舞是在保護昆曲優質基因的基礎上，合理利用昆曲的藝術精髓及核心精神，傳承與發展出一套與昆曲既有聯系又有區別的新舞種。因為生發于歷史悠久且集中華民族傳統藝術之瑰寶于一身的昆曲，中國昆舞才得以在一個龐大的知識寶庫中不斷地進行鉆研及創新。一方面，中國昆舞是昆曲中舞蹈的衍生物，是吸取了以昆曲“唱、做”藝術為素材創造的，古典文化內涵深厚的舞蹈樣式；另一方面，除具有昆曲表演藝術的規律與特征外，中國昆舞在體態及核心方面都有自己獨特的見解。

作為一名昆舞系的教師，最具發言權的莫過于昆舞的教學。昆舞教學大體可分為素質性教學和專業性教學。通過這幾年對舞蹈學班和專業昆舞班的教學實踐，筆者發現了一些二者在教學過程中的差別，尤其是針對舞蹈學班教學培養模式的特殊性，在此做以總結，以便今后更好的進行昆舞的教學及傳播。昆舞的專業性教學與素質性教學之間的區分在于二者的研究方向及目標、培養策略及手段、教學模式及方式的不同。在舞蹈學班的培養中，以綜合方面的實踐與理論相結合的模式，滿足他們特殊的素質教育的要求。

一、培養方向及目標的不同

舞蹈學是對舞蹈藝術做全面、系統、歷史的研究的一門科學。舞蹈學包括舞蹈理論、舞蹈歷史、舞蹈鑒賞和舞蹈實踐 4個部分。在昆舞的培養方向及目標上，此專業不刻意強調在課堂或者舞臺上呈現一定的高技術技能技巧的展示，不一味要求復雜花哨的課堂舞蹈組合；而是以培養舞蹈藝術應用性復合型人才為特色，通過昆舞基本的、規范的理論學習和技能訓練，使學生形成良好的學習素養和舞蹈教學及舞蹈表演、科學研究的基本能力，以培養出以理論為主、并結合實踐的綜合能力較強的高素質人才。

而專業昆舞班的訓練目標及教學方向強調學生的示范性演出及專業化的舞臺呈現，對舞蹈表演及舞蹈教學方面的要求更高，以便培養以教學及表演為主、并結合舞蹈理論的高素質人才。

在昆舞的素質教學中，舞蹈學班主要注重兩方面內容，其一是昆舞流派藝術的歷史源頭、發展過程及發展規律；其二是促進昆舞藝術前進和發展的一些專家學者對舞蹈作品作出的客觀的歷史評價。我們還要關注昆舞藝術各個時期從內容到形式的發展與當時物質生活和精神生活的關系，以及同其他舞蹈文化的交流活動。此外還要對促進有利于中國昆舞繁榮發展的內外部因素作出相應的總結，以便更好的讓人們了解和認識昆舞發展的現狀，并從各個時期發展的客觀規律中，預見未來中國昆舞藝術發展的方向。

二、培養理念及方法的不同

為了明確人才的培養方向并達成一定的培養目標，必須有一系列的培養理念及方法。我們可以在多實踐教材、優秀的科學的教學方法的基礎上，為中國昆舞培養應用型，高技能，厚基礎的高素質人才。在舞蹈學班的素質教育中，為培養出以理論為主、并結合實踐的綜合能力較強的高素質人才，我們有著獨具特色的培養理念和方法。在怎樣達到為昆舞素質教育的培養打開先河，以專業教學的手段及策略向非專業性昆舞班傳播昆舞教學等方面，我們也一直在不斷地進行深入細致的研究。

昆舞講求的“先立腦，后立行”“以意為先”。因為“身體的局限性，在接觸到運動中的動作方面可能舞蹈學班學生不能做到完美及該舞種應有的精確性。在教授動作組合上，不僅要進行單一的持續的元素練習，還要增加組合的趣味性，而這趣味也就決定了昆舞運動感知方式——舒緩、安徐、嫻雅和均衡節奏中的動作流程。

由于舞蹈學學生需要擁有厚實的文化修養及文化底蘊，所以在教師教授及學生學習知識的過程中，要讓學生能夠更好的領悟到昆舞課程中的核心精神并很好的在文章中或動作中展現出來。

雖然昆舞表演表現得纏綿曼弱，節奏舒緩，步伐輕盈，以為輕松得力。其實不然。訓練昆舞，無論是專業昆舞班或舞蹈學班的學生都必須具備全面的舞功素質，軟開度、技巧中的跳轉翻、控制能力要相當過硬。經過兩至三年的昆舞基訓的鍛煉及磨合，才可能有所小成。訓練昆舞，極具內功外功的結合和自身內在素質的修養。這就是對舞蹈學班的嚴格要求了，要具備一定的對昆曲文化知識的了解及理解，在訓練中，并不是一味的學習動作及模仿程式，而是要融入到昆曲600年的文化底蘊中去 ，將昆舞自身的“含、沉、順、連、圓、曲、傾”“雅、純、松、飄、輕、柔、美”“上、下、平、入 、推、拉、延”的審美特征、形態特征、韻律特征 化為身體的記憶。

經過筆者的多次思考，并就如下問題咨詢過中國昆舞的創始人馬家欽老師：針對舞蹈學班，昆舞素質教育該實行怎樣的教學理念和方法？能否在掌握昆舞的基本要領以及情緒表達上下功夫，盡力達到中國昆舞的古典哲學和美學精神？很高興我的一些想法及建議得到了馬老師的認同，并且我的一些教學理念和方法也在教學實踐中初步獲得了成功，學生的進步與提高讓我對昆舞的教學更有了信心和追求。

1.以意念訓練為例，分為原地意念、上步意念、轉換意念等。前期訓練時，學生需要大量領會意念訓練的意義、昆舞的意韻、基本的意念單一元素的練習，待所有能夠自行理解后，在后期的教學中，節奏處理方面，節律可稍加快，既防止了單一訓練的沉悶，而又達到了訓練中節奏變化的興趣。例如原地意念，就可由一板七眼的節奏形式變為一板三眼的節奏形式，無論向一點、三點、五點、七點等“打”向意念，都可作為一板三眼的節奏，出去后再按原線路返回，節奏平均。在意念的訓練上，只要大家的意念到位，不用數節奏也可達到統一，這是經過實證的結果，也是昆舞發展的科學性。

2.以基本體態為例，基本體態站立是訓練的最關鍵之處。中國昆舞的體態稍有別于古典舞的體態，含胸立背梗脖，下頜微含，目視前方，雙手放松下垂于兩褲腿旁，雙腳站開一拳距離。氣沉丹田，后背呈半圓形。在進行舞蹈學班的素質教育訓練時，不僅要求眼神具有穿透力，還要求學生展開聯想，在腦中想象一朵蓮花綻開于心間。練習時需要意氣寧神，在特定昆舞音樂的意境下，使學生們感受昆曲幾百年來的文化意韻并明確昆舞的訓練意義，如此才能真正做到蘊情緒于其中的體態訓練。

3.以音樂節奏變化為例，在一個動作變換節奏過程的同時，教師要著重強調昆舞的音樂知識。這就需要在學習昆舞的同時，增加學生們對昆曲曲牌的認知，而不是光學舞蹈動作。昆舞音樂秉承了昆曲當中的曲牌節奏，樸實而動聽。 一板一眼、一板三眼、一板七眼、無板，這也就自然成為了昆舞的節奏限制。在教學中，要讓學生對這方面內容加深印象，也在實踐訓練的同時加強理論教育，最終達到不僅心中有數更能外部表達的教學目的。

4.以動作規律為例，在保持昆舞意韻及基本要求的同時，也可科學的由原先規定的一個方向8遍動作，變為4遍或2遍。只要達到該堂課的教學目的與計劃，并讓學生及時探討各動作之間存在的必然和偶然規律性及各動作間的練習，這樣的教學手段便可實施。這種方法可適用于舞蹈學班，達到趣味性及訓練性的統一，也使他們更加了解中國昆舞并不只是過于蔓延過于緩疏的模式。在教學實踐中，學生曾反映在節奏增快的同時覺得意念引領有一定的困難，因此我們認為在一定節奏中意念到盡頭延展的要求還需多加訓練。

舞蹈學班學生雖然在體型、基本功、外貌特征等方面參差不齊，但他們注重理論功底及頭腦思維，有很好的知識面，上課時容易靜下心來，身體放松，意念集中，心無雜物，旁無雜人，達到符合課堂教學的氛圍，靜靜地伴隨著音樂達到訓練目的。因此，當我們走進舞蹈學班的教室，必然會感受到一番中國文化的意境，這其實是擁有厚實知識修養的舞蹈學班的學生帶來的氣場。同時教師給予言語上的沖擊及理論講解：感受你所處的蓮花池中，以意念先領，心中熱情，眼神穿透于遠方，一朵蓮花正悄然盛開，整個教室便像于一人正蹲，在發自內心感覺的同時面部自然放松，嘴角微笑，神情祥和，讓周圍的觀看者身臨其境，感同身受，被帶入這樣龐大的氣場之中。為達到訓練目的及對昆舞核心體態身體的記憶，這樣的訓練在前期教學階段必須每天大量練習，方可達到“一站便知是昆舞”的效果。

而專業昆舞班在這方面則需要用大量的時間去學習怎樣靜下心來，因為他們學習動作具有高度嫻熟性，所以對深入的靜心思考還略遜一籌，需要深入培養內心的意韻。

三、教學模式及訓練手段的不同

在昆舞這一套體系的不斷研究過程中，從手位訓練單元素動作、行部訓練腳步單元素動作、基本形態訓練身體單元素動作、意韻訓練 單元素動作，到各類整合元素、各類復合元素，到基本教學組合、基本教學思路、基本教學方法、基本教學研究等，已具有了一定的規模。

由于舞蹈學班學生在對文化的感覺、動作的理解能力等方面占有優勢；在教學方式方面和專業昆舞班有所不同，要想達成完整意義上的素質教育，就需要進行一系列的創造性教學。

對于 “舞蹈學”班的素質性教學模式及方式中，筆者做出了很慎重的思考，是否像專業昆舞班那樣力求完美？動作一定到位，情緒，軟度，控制力都達到最好？所有形神動律都一應具備？還是應他們自身對文化的修養而采取別的方式？他們是否學習不了中國昆舞？還是只能略微接觸？

經過幾年的實踐并不斷向創始人的取經，筆者給出了結論：舞蹈學班的教學較傾向理論研究及素質教育的推廣，培養其對昆舞教學與推廣過程中文字的編輯及更深層面理論的概括。舞蹈學班更注重學習文化性的深度性，即對于所有涉及昆舞知識的補充和相關文化底蘊的積淀。不過多強調追求昆舞動作上的廣度性，即復雜的動作元素和表演整合性。 而對專業昆舞班較傾向于實踐教學，更側重于其動作技巧上的深度性，以及學習動作的廣度性，即訓練體系的復雜性、整合性等，在表演模式及學習過程中更具舞蹈專業性。

當然，二者都需要理論與實踐緊密結合，爭取做到教學——科研——創新——表演四位一體的教學模式。

在對舞蹈學班學生的素質教育中，著重注意每一個已學元素動作的深入性，無論是其內藏的文化底蘊還是其訓練意義，都要做細致性的研究，達到淋漓盡致的學習。

在同專業昆舞班的授課時，學生們必須達到各個點位的統一，牢記每個點位的方向及在各個動作中的運用。但在給舞蹈學班講解點位練習時，例如在講解1下點，1中點，1上點時，學生們很快的找到了其他點位的規律，并欣喜若狂。中國昆舞手勢具27點位，面向舞臺前后左右等原始的8個點后，又分為上中下三個空間，及頭頂上空的零上點，腳下方向的零下點和身體中心一點共27點位。這正是中國昆舞對于空間把握和手勢27點位的運用實踐正確的結果，也是中國昆舞發展的進步，創造性的顯現。這既可以在素質教學中拓展教學理念，讓古典舞的動作語言系統和構成方式出現無窮的擴充，又可以無限延伸昆舞的創作空間，讓作品的視域得以大面積的拓展。也正是因為教學的出新，在訓練完基本點位的后階段，讓學生利用不同的點位做相同的手勢，達到四面八方的延展，加之意念的引領，就如同太陽的光芒散射向每一個角落，這樣充滿獨立品格，即點在線中的特有韻律，就在這個特殊的創新型動作中一一呈現了。手勢的相同，方向點位的不同，內心意念的集中，達到風格加功能的運動思維。這不僅是教學上的嘗試，也是不斷透過特征顯現本質，兼顧到舞蹈的“多元一體”屬性和文化氣質的發展要求。

中國昆舞創始人馬家欽老師，時常對學生們講，從細節尋特性，從微觀見精神，突出動作運動中的邏輯性，使系統建設的可信度提高，就是昆舞教學建設的優長所在。筆者相信舞蹈學班的同學們憑借自身優秀的文化知識結構，能夠很好的將這些定義和自身對中國昆舞訓練含義的理解結合在一起，發揮出具有昆舞審美特征、形態特征、韻律特征，樸素、淡雅為主，融思維、審美和運動于一體的舞蹈魅力，達到一種文化的自覺性。筆者為能夠學習昆舞而感到莫大的榮幸，也期望中國昆舞的未來更加輝煌。