服裝設計中裝飾元素的故事性研究

（南京藝術學院 服裝設計與工程 江蘇南京 210000）

服裝一直以來在人們生活中扮演著不可或缺的角色。人類的第一件衣服，也許正如神話中所描述的那樣，是亞當和夏娃所編織的無花果葉。當人開始出現羞恥之心、學會應對氣候變化時，服裝也自然而然的產生了。那時的服裝提供著人們所需要的“安全性”。隨著人類文明的發展，染織物逐漸充當了服裝制作的主體材料。麻布、棉布直至絲綢，面料的舒適度隨著工藝水平的進步而逐漸提高。在這段過程中，圖案和款式逐漸的進入到人們制作服裝的考量范疇里，慢慢地演變成了一種審美的需要。很難說“服裝設計”這一詞匯具體出現在什么時期，但服裝設計就是這樣悄無聲息卻又結結實實地出現了。

在設計服裝的過程中，經常涉及到的設計元素種類繁多，包括廓形、色彩、面料、輔料、結構、工藝、圖案、裝飾、配件元素等等。裝飾元素狹義上可理解為裝飾附件元素，指的是服裝主體之外對服裝起到畫龍點睛效果的附件。如：花邊、腰帶、紐扣等。這些裝飾附件大多同時兼具一定的審美功能和實用功能，也有純粹為美觀而設計的。而廣義上的裝飾元素，也包括面料上的色彩搭配，圖案設計，配飾搭配等等。舉個例子：給你件純白的T恤讓你憑想象加工，那么你在上面畫圖、挖洞裁剪、黏貼小物品或者搭配一件外套等等都屬于裝飾。任意一種手法都能改變這件衣服的風格。就畫圖而言，骷髏和笑臉就是兩種極端的含義。通過對這些細節的把握和處理，不同風格的T恤也就產生了。圖案作為標志性設計在服裝中的運用例子還有很多，明清時期官服上的補子就是其中之一。在服飾上裝飾飛禽走獸來區分官員的等級和職務早在武則天時期就已出現，直至明清成為一種統一的官服裝飾。這種裝飾不僅能夠幫助我們了解當時的政治面貌和職位劃分，同時也能對當時的織造刺繡工藝有一定的認識。可以說它是有很高的歷史價值和藝術價值的。

那么何為裝飾元素的故事性呢？在黑格爾的哲學體系中曾有過這樣一句話，翻譯成中文來講是：“存在即合理。”當然這句話是飽受爭議的，有的人認為是譯者的失誤，哲學中無法容忍絕對的存在。單從表面意思來看：一個事物之所以存在必定有其理由。其實單用這句話來分析物品的存在價值，是很好用的。聽風瓶、鼻煙壺、玉帶扣、折扇墜、謝公屐，中國自古不乏這些稀奇古怪的小玩意。他們的用途各代表了一種文化，講述著一段故事。古董向來扮演著敘述者和出迷人的雙重角色，而古代服飾在這一點上則顯得較為直白和真誠。通過對古代服飾的研究，可以讓我們獲知物品主人的身份地位、所處年代以及當時的工藝水平，而織物上的圖案或圖騰可以讓我們了解這一族群的信仰和精神。通過這些資料我們可以對一種文化獲得一定程度上的認識。影視作品中的古代服飾及生活場景設置都是從這里來的。有了一定的了解才能對古代的生活面貌做出更為合理的闡釋。研究服裝有時要像柯南道爾筆下的福爾摩斯一樣用基本演繹法來分析總結。漢朝自有一套完整的禮儀衣冠體系，電影《銅雀臺》中漢獻帝的言行舉止就是對當時身著漢服的君王的一種模仿。除去《周禮》《儀禮》《禮記》中的記載，是想身著寬衣博帶該如何坐立起行？君王禮服大袖翩翩，為顯威儀，每欲動必先敞其雙臂。當然一方面也因為衣袖過于肥大而不利行走。

事實上，排除了服裝上有用途的裝飾物品外，大部分的裝飾存粹為了美觀而無其他。在做這一部分服裝的設計時，只能依靠設計師本人的經驗和美學理解。評價好壞只能憑借觀眾的直觀感受。這樣的設計方式很難，他需要設計師有不竭的靈感和豐富的經驗。要不很容易做出空洞的設計。正常的設計流程首先是確立主題，然后進行調研分析、總結出流行色和款式，最后進行設計創作。

通過對色彩、面料和款式的具體分析后，推測出流行趨勢相對來說要容易得多。但是這樣的操作方法也有一些弊端，比如很容易得出相同的結論，做出類似的設計。針對以上兩種方法的優勢劣勢，我們試著用逆向思維的方法來編一編“故事”構筑服裝。

宮崎駿的動畫一直以來廣受好評，排除對人物的成功刻畫等原因之外，還得益于其天馬行空的想象力。《風之谷》中的蟲族、《幽靈公主》里的大太法師，無不展現了他過人的想象力。那么這些角色都是憑空想象的么？其實不是的！首先說蟲族，他以現有的昆蟲外形為原型，結合了故事劇情對蟲族做了一些設定：比如王蟲具有堅硬的外殼，血液為藍色，可以通過觸手與人類交流，生長過程中需要蛻殼，蛻下的外殼能夠打磨出削鐵如泥的利刃，戰斗的飛行蟲族擁有六個翅膀，生命受到威脅時會呼叫同伴救援等等。這些都出現在故事劇情中，正因為這些豐富的設定，讓我們觀看過后感到新奇卻又不突兀，大太法師的設定也是對日本民間的傳說進行的修改加工。

何謂加法？本文具體指：出現在衣服上的元素的添加取舍。縫在服裝上珠子、亮片、羽毛、裝飾線甚至圖案都是多元素的所指范圍。而衍生出搭配服裝出現的玉佩、腰帶、頭飾等裝飾物也為服裝的敘事起到了不可忽視的作用。舉個例子：我們對于古代的認識大都來源于古裝劇，古裝劇的造型大都來源于歷史。那么拍好一部古裝劇、選對服裝就不得不對當時所擁有的生產技術和工藝手段甚至民俗風情有所了解。虛構一段“歷史”同樣要重復這一步驟。當這種方法運用到服裝設計中，最為常見的就是主題風格元素的運用。Joho Galliano2007年的時裝秀就是以東瀛折紙為主題進行的一場成功設計，設計過程中成功的運用了和服元素及夸張的藝妓妝容，通過折紙的表現手法塑造出了東方含蓄典雅、大氣卻不失精致的著裝風格。而Alexander Mac Queen的貝殼系列和羽毛系列則是運用了單一的元素覆蓋和少許的輔料搭配來完成創作。前者是通過固定的元素擴散思維，而后者是根據現有的實物通過堆積等設計手段疊加最終完成創作。不管哪種方法，在構筑服裝的過程中他們都在貫徹主題的前提下用天分或者設計手段來最終完成作品。

所以，在以后的設計過程中，我們不妨先找一找裝飾材料，找一找靈感，編一編故事，讓我們設計的服裝更生動、有趣、豐富、完整。