水墨人物畫造型語言探析

（渭南師范學院物理與電氣工程學院 陜西渭南 714000）

從中國水墨人物畫的發展歷程來看，一直是圍繞著“形神”問題展開的。水墨人物畫的造型觀從它產生的那天起到現代發生了翻天覆地的改變，其造型觀的每一次變化可以說既是一種歷史的進步，也反映了水墨人物畫的繁榮與衰落。東晉大畫家顧愷之明確提出了“以形寫神”“遷想妙得”的繪畫主張，用事物的形傳達其神的繪畫主張已經很明確。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中提出“以其韻求其畫，則形似在其間矣”。蘇軾更加重神輕形“繪畫以形似，見于兒童鄰”。元代倪瓚“逸筆草草、不求形似”的造型方式，也更容易符合文人士雅士們抒發自身情感的需要。清代石濤的“不似之似似之”，近代齊白石的“作畫在似與不似之間”。以上都是歷代畫家關于造型的觀點，雖然注重“以形寫神”，但也注重“形神兼備”，沒有完全拋棄物體的自然形體美。

二十世紀上半葉，由于帝國主義的侵略，封建主義的復辟，中國陷入了半殖民地半封建社會，人民陷入了水深火熱的生活中。中國的文化也遭受帝國主義的沖擊。五四運動以后，徐悲鴻等老一輩人畫家引進西方科學、嚴謹、精確的造型方法和觀念來豐富和完善中國人物畫的造型。涌現出了一大批優秀的老一輩畫家，如：蔣兆和、黃胄、方增先、劉文西、盧沉、姚有多、周思沖等。以徐悲鴻為代表的融合中西的中國畫創作和教學因其寫實性而為大眾所理解和接受，徐的教學體系成為二十世紀中國畫教學的主要模式。今天，我們很多高校沿用了徐悲鴻的教學模式，取得了一定的教學成果。但是在學術層面上分析、整理、完善、充實、發展這一思想有所欠缺。更令人擔憂的是，隨著高科技的發展，受到拜金主義和享樂主義的影響，一些學生在造型上投機取巧，存在一些功利性和不嚴肅性。基于此，筆者在不丟失水墨人物畫筆墨的前提下，對如何提高學生的造型能力做粗淺的探析。

一、樹立正確的造型觀念

葉淺予先生曾經說過：“沒有生活，沒有造型基礎，筆墨就成了無水之源，無本之木。要畫好水墨人物畫必須要有豐富的生活積累和科學的造型基礎，單純筆墨是練不出什么名堂來的。”“造型是水墨人物畫的硬標準，是筆墨賴以存在的基本框架。”可見，造型能力的高低對于水墨人物畫來說具有舉足輕重的作用，沒有造型何談筆墨？怎樣合理、有效、快速地提高我們的造型能力？這就需要一套科學、系統的素描訓練體系來幫助我們來擬補造型的缺陷。

徐悲鴻將西方科學的素描造型觀念引入到水墨人物畫的教學中，將西方素描和中國的筆墨的表現手法機會，進行了大量的寫生教學實踐，并且提出了“素描是一切造型的基礎”。素描的引入對水墨人物畫的發展影響深遠，“加強了中國寫意人物畫造型的準確性和使中國寫意人物畫傳統的審美觀表現語言發生了改變”。

中西方的素描是有很大區別的，我們在吸取西方素描精華的時候，也不能忽視了中國畫追求的線型造型和筆墨趣味。西方的素描講究的是光影和明暗，利用光線投射在物體上呈現出來的明暗的塊面結構來表現物體的體積感。而中國畫講究的是“骨法用筆”、以線造型的結構素描。“骨法用筆”講究構成形象的解剖關系、肌肉和不做過多的明暗處理，舍棄明暗，追求構成物體實質性的線性關系。以線造型是中國畫最具有特點的繪畫語言，體現了中華民族獨特的文化積淀和特有的審美韻味，也是素描造型中最具表現力的造型方法。用書法韻味、長短不一、粗細不均、變化多端的線條，加之皴擦勾勒出具有體積感、空間感、情感的以線為主要造型手法的人物形象。

二、掌握正確的表現手法

素描作為提高造型能力的方法具有不可替代的作用。

（一）觀察方法。我們知道紀昌學射的寓言故事，他向一個技藝高超的箭收學習射箭，但那老師卻只教他盯住懸于窗前的小虱子看，直到他把那小虱子看成了如斗一般大，老師讓紀昌拿起弓箭，結果射中了虱子的心臟。這個故事告訴我們做任何事情要有一種正確的觀察方法。中國畫提倡的是“骨法用筆”的線條加之二維空間平面裝飾效果的素描，以線作為基本的作畫形式，加上西方素描科學的解剖和透視，使畫面在空間上既二維又有深度感。觀察人物時，要從整體的外輪廓開始，然后用加法的方法做進一步的添加，運用整體觀察，聯系觀察，本質觀察和整體到局部，再到整體的分析、對比、類比的觀察方法。要擴大自己的視野，不要把自己的視線拘泥于某根線上，要找實線與虛線的穿插關系和所表現的結構。觀察人物形象時，要從本身身的結構和內在規律出發，把我人物的整體態勢，可以拋棄服飾、裝飾等表面現象，要想啃骨頭一樣，找出內在的結構。

（二）線的處理。潘天壽認為：“臨摹是重要的學習方法，臨摹是必須要做多方面的研究和分析，仔細咀嚼。如果制圖方便，依樣畫葫蘆，甚至用拷貝的方法，就不會有多少益處。”們在進行線性素描寫生訓練之前，要進行大量的臨摹，許多畫家的成功都是從臨摹開始的。采取先臨摹，后寫生，臨摹與寫生相結合的方法進行。因為初學者大多基礎比較薄弱，造型能力進本上停留在高考時的明暗素描的水平上，所以一開始的線描臨摹是很有必要的。第一，可以讓他們在思想上產生一種強烈的信號：原來水墨人物畫的素描是這樣訓練造型的；第二，臨摹可以讓我們快速的學習名家的造型方法，少走彎路。學習名家的用線技巧和方法，如韓國楨的白描就是一本很好的臨摹范本。線條鏗鏘有力，人物刻畫非常精細到位，線條組織疏密得當。

臨摹為寫生打下了堅實的基礎，學生們初步明白了面對模特，我要從整體的外輪廓線開始觀察，然后再用加法的方法往里添加線條和皴擦，最后這幅畫要呈現一種什么狀態，在腦海里是有預想的。寫生面臨的困難較之臨摹會相對多一些，比如線條的組織、取舍、疏密等等。線造型其實有兩種相鋪相成的并存因素，一種因素是我們熟知的線，另一種因素是由線圍起來的“外形”。這種外形在水墨人物畫中具有舉足輕重的作用，所以在觀察時，不要只盯住某一條線條，線與線的纏繞、穿插、相互謙讓、筆斷意連所圍繞起來的外形，虛實相生的線與線的交錯運用才形成了中國畫造型特有的性質。

（三）輪廓線和結構線的處理。在以往的素描訓練中，我們經常用各種各樣的明暗關系塑造物體的體積、質感、光感。對于初學者來說，畫素描就是畫明暗，不自覺的就把用明暗塑造物體作為作畫的目的。中國畫的素描訓練沒有過多的明暗調子，它是以線為主的人物結構造型，雖然不受光線的影響，但是又是吸取了西方素描科學的解剖、透視等理性知識，使其在二維的平面構圖中具有一定的深度感。

水墨人物畫的的造型的竅門是眼中只留下線所表述的平面和它的平面結構，也就是輪廓和結構（結構即棱線，當模特轉九十度后，棱線就變成了輪廓線），其他造型因素可先一改忽略不計，因為其中學多因素并不適合筆墨表現，而且另外一些因素的過分關注，將影響你的造型質量。

（四）以形寫神，形神兼備。中國畫從開始的產生直至現在一直追求以形寫神，形神兼備。怎樣靠人物的形象去打動別人，怎樣把形象刻畫的淋漓盡致？面對一個模特，首先作為繪畫者要保持一種飽滿的熱情、真誠的態度去對待你的作品；其次，需要精微細致的素描訓練。這樣有助于我們進行深入的觀察和深入的刻畫，提高我們的觀察力、洞察力和繪畫表現力。最后，創作的素材應該是自己親身經歷過的，來源于生活，并且高于生活。

總之，素描對于水墨人物畫造型能力的提高具有很大的促進作用，在素描訓練中我們繼續堅持中國畫的骨法用筆，以線為主的及結構造型，同時借鑒西方科學的解剖和透視知識，明暗、線條、結構恰當的處理。在中西融合交融的前提下，尋找一個很好的切入點。

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[3]陳傳席．中國名畫家全集．徐悲鴻[M] ．河北：河北教育出版社．2003．