淺談希臘雕塑寧靜、和諧、理想化特征的表現根源

（景德鎮陶瓷學院陶瓷美術學院2012級研究生 江西景德鎮 333000）

希臘雕塑，一項全民性的藝術。不論是人們熟知的作品《擲鐵餅者》還是享譽盛名的《斷臂維納斯》無不顯示出希臘雕塑理想、質樸、典雅精致的風范。而這一完美的藝術形式也在整個西方美術傳統中占有重要的地位。追溯這一舉世聞名的雕塑藝術的源頭便是燦爛悠久的希臘神話。

一、希臘神話色彩

希臘神話是口頭或文字上一切有關古希臘人的神、英雄、自然和宇宙歷史的神話，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，在希臘人的《圣經》，荷馬的詩歌中，到處可以看到神明與凡人一樣有軀體。他們認為地上的英雄即為天上的神明。而神真實的肖像即是雕塑的盡善盡美。因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。享譽盛名的斷臂維納斯大理石雕塑就是希臘神話中美與愛的女神。她勻稱、細膩、柔軟嫵媚充滿著健美的青春活力。不無顯示出希臘神話的幾分韻味。神話是人類幻想的產物，也是人類童年意識的反映。正是這種純凈的、理想化的特點在雕塑作品上的演繹才形式了希臘雕塑特有的寧靜的審美境界！

德國溫克爾曼曾贊譽西方古典藝術的最高境界是：單純的崇高，肅穆的偉大。而以希臘神話為載體創作的雕塑作品除了充滿浪漫主義色彩以外，也彰顯了神話人物中神的色彩。一方面，希臘神話為藝術家自由創作提供了方向，動物的頭和人身體的組合在希臘神話中可謂屢見不鮮。但另一方面藝術家將人身體中獸的一面擴大，把人類無法實現的理想、夢想賦予神。而神話人物的超人力量也將藝術家最真實、最張狂、桀驁不馴、放蕩不羈的思想得以完全展現。因此，希臘神話為希臘藝術提供了不竭的創作源泉，同時希臘藝術也賦予了希臘神話最真實的再現，兩者相輔相成，和諧統一。希臘神話的魅力還不僅僅是如此，它引導藝術家更自由的表達自己內心的創作靈感。藝術家們通過發揮自我的想象力和創造力將神賦予人性，有人的七情六欲和思維方式，這樣巧妙的結合方式使得觀者對藝術品本身就平添了一份親切感和吸引力。而幾乎每個人對神都是充滿向往的，這樣，擁有神話色彩的希臘雕塑在藝術家的手下就達到了理想化和影像的完美結合。

二、地域文化特色

德國著名作家歌德曾在詩歌《自由和藝術》中寫到“自然和藝術，像是相互躲藏 可是出乎意料，又交融在一起”?！爸挥形覀冇糜邢薜墓怅?投身藝術而全心全意 自然就活躍在我們心里”可見藝術創作與自然環境息息相關，但藝術對于自然的模仿又不是徘徊于自然的外表，它是深深透入真實的必然性。而古希臘雕塑的審美理想就是追求“真實的美”。俗話說一方水土養一方人，希臘處在溫暖濕潤的地中海氣候，三面臨海，氣候宜人，空氣清新，陽光充足，擁有豐富的云石。在這樣的環境中成長的人們除了能夠使人充分享受溫暖的陽光和純凈空氣，同時也因為優質的氣候賦予了人體完美的輪廓。正如人從自然界中感受到的行動，會始終繼續下去。因為自然界每天固定在人身上的才能和傾向，正是自然界每天潛移默化影響人的。在這樣適宜的自然環境下戶外鍛煉和比賽也成為一種流行。同時，由于海上貿易的發展、城邦間的斗爭，也要求希臘人擁有強壯的體魄，矯健的四肢。如此希臘人的裸體競技運動就廣為傳播開來。這種裸體運動，改變人們的思想觀念的同時，也為藝術創作開啟了方向。人們在制作雕像之前，先制造出活生生的人。而這健美的身體便成為了這個高歌自由旋律的城市中人們發現美、關注美、欣賞美的標準，隨即也成為了藝術家創造美的源泉。而希臘人除了對于鍛煉完美的肉體印象深刻意外，對于自然力與神力也有一份獨特的尊敬、崇拜。他們認為身體是大自然的饋贈，而描繪真實生活中人的雕塑藝術反映人與自然的和諧。因此，人對于唯一物體—自然界所聚精會神的關注便達到了寧靜、和諧的效果。最終，藝術家以理想化和完美的人的形象去塑造他們心目中至高無上的神靈。

三、現實條件和精神追求

偉大的德國詩人歌德說：“不斷升華的、自然的最后創造物就是美麗的人。而表現和欣賞人體美是人類自我發現、自我體驗、自我完美、及對自身價值的肯定。希臘表現人體是一種全民性藝術，藝術家們從人的生活出發，肯定人生，贊美人的美，賦予人的肉體和精神以崇高而十全十美的理想。他們善于捕捉微妙的關系，辨別內在的差別。他們以為內在的和諧統一才能造就整體的和諧一致。為了創造美，希臘人將黃金分割點的概念運用到雕塑藝術創作當中去，著名的雕塑家伯里克利斯最先運用畢達哥拉斯關于“美”體現在合理的或理想的數量關系之中的影響，認為人體與頭部的比例為：7︰1。雕塑作品《執矛者》就是伯里克利斯依據此法則創造出來的。這位裸體青年體格健壯有力，散發著生命的熱情。而這種根據美的比例進行的創作，也顯示出希臘雕塑中秩序與結構的和諧統一。

如果說希臘人的智慧使得希臘人從理性的角度發現了人性的美，從而創造出寧靜、和諧、理想化的希臘雕塑。那希臘人的精神就使得希臘人從感性的角度將美好滲透到希臘雕塑中。而希臘人的精神在希臘雕塑人物的表情和動態上就得到了完美的詮釋。觀察古希臘雕像人物的表情，不管是早期的古風式微笑，還是后期的反映人內心的情感的表達，都是恬靜淡然的。就連表現悲劇情景的群雕《拉奧孔》也是如此。拉奧孔的面孔所表現的痛苦并不如人們根據悲劇事情本身所表現的痛苦的強度而期待的那么激烈，雕塑家選擇運用身體扭曲變形的動態巧妙的避免了人物表情上猙獰的痛苦感，卻又將事情本身的悲慘色彩展示的淋漓盡致，形式上也力求塑造美的韻味，讓觀者不禁發出輕微嘆息。而希臘雕塑除了在比例上運用藝術程式化的表現方式，人物的動勢也往往平靜優美。這種美沒有巴洛克式的豪華激情，更沒有洛可可式的繁復矯飾，但卻是穿透身體直抵心靈的觸碰感官的真實的美。古希臘藝術家將理想化手法與寫實性作風相結合，重視技巧，追求作品的形式感。讓觀者在寧靜、肅穆的氣氛中感受到古希臘人與人、人與社會、人與自然、人與宗教的和諧。作品溫婉含蓄卻處處顯示出自然的天性以及人內心情感的真實表露。

無論是希臘神話的浪漫主義色彩，還是希臘民主政治的寬容環境都潛移默化的影響了希臘雕塑寧靜、和諧、理想化的特征。而隨著現代人的生活節奏的提高，人們對于自身身體、內心情感的關注也越來越匱乏。面對結構協調，比例勻稱，造型優美的希臘雕塑人的內心也平和起來。希臘雕塑所折射出的對自然的熱愛，對人的尊重也為現代雕塑的發展指引了方向。

[1]歐陽英 潘耀昌，外國美術史，中國美術學院出版社，2007.

[2] [法]丹納，藝術哲學，江蘇文藝出版社，2012.