品壺六要：紫砂壺的審美與賞鑒

文/陳傳席（中國人民大學 藝術學院）

欣賞紫砂壺，首先必要有一個標準。舉凡中國的書法，繪畫，乃至棋，琴，皆早有品評的標準，唯紫砂壺，至今尚無。近來，雖眾說紛紜，然或知其一端，而遺其大要；或雖知其實，而言之無文。覽者每引以為憾事。筆者不敏，綜采古今，心師百家，立此《品壺六要》，以為標準。“六要”者何？一，神韻；二，形態；三，色澤；四，意趣；五，文心；六，適用。

凡將品賞紫壺者，須知此“六要”，然后方能無私于紫、白，不偏于憎、愛；復能平理若衡，照壺如鏡也。

茲將“六要”略加闡釋如下。

神韻

“六要”中第一條，也是最重要的一條，即是神韻。

凡壺皆有形，然未必皆有神韻。神者，精神生動也；韻者，風姿儀致也。二者皆可感受而不可具體指陳。凡有神韻之壺，皆富有鮮明的個性與生命的活動感；而凡無神韻者，皆是死壺，不過是用泥土捏制出的用具，不能算作藝術品。有時在外形上其大小，高矮，曲直，轉折，區別無幾，唯在韻律、節奏組合上略有著意，但壺的高雅，粗俗，便立即區別開來；而做壺者的修養、思想、靈氣等特質也就不覺地顯示出來了。所以，做壺者仿其形易，得其神韻難。凡壺所顯示之神，所流露之韻，如古樸，玲瓏，秀澈，疏剛，清爽，天真，雅淡，宏偉，簡潔，明快，高昂，渾樸，輕素，柔潤，挺拔等等，皆高雅脫俗，生氣勃勃。昔蘇東坡詩云：“從來佳茗似佳人?！避鴫刂颜咭嗳?，或端莊如燕趙佳人，或娉婷如吳楚姝麗，雖風格各異，然皆各具其美。

有神韻之壺，家中置之一把，則生意盈然。反之，俗壺滿室，曷如廢泥污墁。

形態

壺之神韻，不可自立，要在形態中流露出，這叫“棲形感類”。神寓棲于形中，寄物而通，使人自然感受出來，故無形亦不可見神。壺之有形者未必有神，而無形則神無所附。神須在形中求，韻須在態中見。形者，點、線、面也；大、小、高、矮也；厚、薄、方、圓也；曲直轉折也。差之毫厘，則謬以千里。

圖1-A

圖1-B

圖1-C

圖1-D

形和態又有別，形有“三形”，曰：筋紋、幾何、自然。圖1-A是標準的筋紋形，雖謂“筋紋”，即猶如植物葉中之葉筋紋。在壺上壁面有類似折痕并有折稜隆起，筋與之間隆起部分有圓渾感，且隆出部分不是外貼附而出。有的花瓣形壺也類似筋紋形，應視為筋紋與自然結合之壺。圖1-B 是幾何形，所謂“幾何形”，即以幾何之形為造型，如正方形，長方形，菱形，球形，橢圓形，圓柱形或其他的幾何形狀。圖1-C，圖1-D是自然形，即完全以自然界中的梅桿，南瓜，梨等花果樹木，或飛禽走獸之類動物為形狀。但也還有一部分壺只有一點似自然界中的某物，如菊蕾壺，似菊蕾，又不全似，這一類壺可稱為“類自然形”。

態也有“三態”，曰：靜態，動態，平態。而“三態”又具有三美，曰：靜美，動美，平淡美。當然，有的或是靜中有動，有的或是動中有靜，動靜皆備。

形態中又有柔感，剛感，剛柔兼濟感。其間又分圓中寓方，方中寓圓，方圓兼濟?；蚨肆⒎€固，或挺拔清剛，或英姿颯爽，由是觀之，“態”的一半乃屬神韻，但又微有別。正如佳人，作態而生韻。故形態者，可謂神韻之體也。

“三形”“三態”外，尚有“三平”，即壺之把和嘴的最上端與壺之口相平（如圖二）。“三平”是壺的一般原則，而不是絕對原則?！叭健碧幹靡滓娋饷溃灰嗫勺兌∑嫱恢馈Ｈ挥黄啤叭健保皂氁浴叭健睘榛A。

圖2 三平

圖3 壺的各部名稱

圖4 壺蓋的種類

圖5 壺之提梁

又，“實形”之外，更有“虛形”，如壺把內（把與壺體之間）所形成之空間，提梁與蓋之間所形成之空間；至于三彎形的壺嘴則自占一空間。這些空間叫“布白”，如繪畫中的“計白當黑”，在壺藝上稱為“計虛當實”。這個“空間”自有形，也是壺體之一部分，對壺的美觀和雅俗影響頗大。壺把之處理，或方彎；或橢圓彎，或角形彎，除其實形外，還須考慮怎樣得到一個美而適當的虛形（空間）。并使之與嘴，體和諧均衡。虛形與實形同等重要，賞之者和造之者皆不可以掉以輕心。

色澤

壺之色澤，亦必須講究，宜興諸山產泥，其色有紫、黃、朱紅、烏、白、綠、棕等；若調和加工，其色愈多。各色之中又有深淺光暗之別，或單獨使用，或混合使用，務使其色不艷不俗，而得見其沉著古雅，樸素自然，清新冷雋，明秀柔和，使人覽之舒目悅心為是。若其色火而艷，昏而俗，花而俏，覽者一見則精神不寧；或刺目，或煩心，或不舒爽，則非雅玩之色也。

品鑒佳人，必重姿色；佳壺如佳人，資和色，亦皆至為重要。

清人吳梅鼎作《陽羨名壺賦》，其論紫砂壺之色澤有云：“若夫泥色之變，乍陰乍陽。忽葡萄而紺紫，”倏橘柚而蒼黃；搖嫩綠于新桐，曉滴瑯軒之翠；積流黃于葵露，暗飄金粟之香?；螯S白堆砂，結哀梨兮可啖。或青堅在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窯變，非一色之可名。如鐵，如石，胡玉？胡金？備五文于一器，具百美于三停，遠而望之，黝若鐘鼎陳明庭。迫而察之，燦若琬琰浮精英。豈隨珠之于趙壁可比異而成真者在?！?/p>

其釋文可譯作如下：“泥色的變化，有的陰暗深沉，有的光亮明朗。有的如葡萄而呈紺紫色，有的又似橘柚而呈蒼黃色；有的像新桐抽出的嫩綠，有的青翠欲滴如瑯玕寶石；有的流黃如積似帶露之葵花，似乎飄動著金粟的暗香。有的泥面上撒有黃白碙砂微微凸起，像梨一樣令人想吃它。有的胎骨青堅，外面卻似涂上一層赤黑色而發光。那些美玉般的紛瑰綺麗之窯變，并不是用一種顏色可概括得了的。如鐵，如石，是玉？是金？備各種純正之紋色于一器，具百美于勻停之體。遠而望之，黝暗如古鐘鼎陳列于皇庭。近而細察，燦爛如瑰寶玉璧般浮現精英。其珍貴奇異豈是隨珠和趙壁只可比呀！”

吳梅鼎此賦中對紫砂壺之色澤的描寫，可謂十分生動，真切而不失其實。

意趣

人有主觀情意而見于物，物奇則生趣，趣又見意。壺者，其體原非實有，形態由感生。然壺之成，又能見作者的思想意趣。如壺之小薄者，以見玲瓏之趣；厚重者，以見古樸之趣；清剛者，以見爽利之趣；至于精妙之壺見之則能生美好之聯想或高雅之趣。又如壺之作竹，梅狀，以見其高風亮節，孤高不群之意趣。若作東陵式（俗稱南瓜式），以見其高尚之意；作八卦太極式，以見哲理；或作周鼎漢鐘，以見古雅之趣。又或作禽鳥蟲蛙，以見可愛；乃若作瓜果樹癭，則以見可喜等等，此皆壺異而見其趣異也。

壺之趣出于人之意，作者有思想，有修養，方可知之。

文心

劉勰作《文心雕龍》，言為文之用心也。夫制壺，賞壺者亦然。

圖6 壺底的種類

以為文之用心而作壺，此文心之一也。又壺體上題詩，銘文，作畫，鈐印，刻款，因寄所托，以示作者心境情懷，高雅之意，壺韻之不足，題詩文作書畫以輔之，覽者觀之亦有同情。故其詩文書畫，亦見文心。

要之，文人為文之用心，紫砂壺所俱具也。然若其文理之不通，詩無深意，或書法拙劣，畫意粗俗，非惟不增其美，而大傷雅意，故壺之詩文書畫，或則不有，有則必高雅，平庸之輩，萬勿措手其間。

適用

壺之制，其始唯在適用。所謂適用之用，即：進水，泡茶，倒茶，置放，把拿（持握）各功均備（見圖三）。壺用于泡茶，因之須有口，用于進水，放茶葉。有口即須有蓋（見圖四），有蓋即須有紐和孔；紐便須持拿，孔用于透氣，否則蓋內產生氣壓，則蓋揭拿不起，茶水亦難倒出。泡茶為了飲用，則須有嘴。壺要能持在手中，因之，須有把扣?；驘o把而代之提梁（見圖五），便于提拿。壺不能終日拿在手中，總要置放，因之須有圈足，或以底代足（見圖六）。而為之盛水之便，則壺需有腹。

此乃以適用為基礎，講各構建組合之；以匠心使之美，進而重在觀賞。然壺之所以為壺者，適用不可廢也。若壺之嘴低于口，水不滿而溢出；或壺之口進水，進茶不便；或蓋之不牢，不實，皆不適用。又若壺置案不穩，則更不適用。因之，制壺構壺，首先務須考慮適用，否則，便不可稱為壺。

或有人說：“老是考慮適用，則有礙于美的表現，非廢棄適用，不足為藝術?！睂嶋H上，適用不但不礙于美的表現，運用得好，反而有助于美的表現。猶如舊體詩之格律，作者若不掌握，固有礙于思想只發揮及文字之表達。但若熟諳其格律，則更有補于形式美之表現，非唯不約束作者，更有助于作者。制壺亦然，熟練掌握，以適用為基本，然后設置機構，神居胸臆，敏在慮前，則有助于作者巧思也。

以上“六要”是品賞紫砂壺的六個基本要點，也是制造紫砂壺所必知的六個基本要點。其中有些內容屬于基本法則，而既稱法則，即是從實踐中得出之優秀的，應該遵循的內容；但獨有匠心，特具創造性的人物，也可以破除法則，另立新法。古人常說：“法本無法，無法之法，乃為至法。”從無法到有法，是一大進步，因為無法，大家都在摸索中創造，心中無數，不知如何是好；故有時造出來的壺，或不適用，或不美觀。比如“三平法”，壺嘴如不和口相平，則倒茶不便；壺把如不和口相平，則少平衡感。壺嘴不能低于口，這是必須遵循的。但卻也有人故意將壺把置得高于壺口，以產生一種奇兀之感，這就突破了“三平法”。但此非易事，壺把提高了，其他部位也跟著變，否則便不和諧了。又如“三態”“三形”皆可變化，且可集于一體。但變法的人更須深諳原有之法，方能有助于其變。

部分法則變，然壺之“神韻”“形態”“色澤”“意趣”“文心”“適用”之“六要”不可變。變，只能更合于“六要”，使之神韻更雅，形態更美，色澤更佳，意趣更足，文心更高，適用性更強；反之，即是退步或破壞。