中國動畫電影美學風格探析

摘 要：國產動畫電影曾經在世界上都有很大的影響力，但現今國產動畫電影的現狀并不是那么的樂觀，主要表現在數量和動畫電影的質量方面，高質量的動畫電影給人們很好的視覺享受。因此論者將對國產動畫電影的傳統美學風格進行分析，以期從美學風格的角度為國產動畫電影擺脫困境、謀求發展提供一些依據與思路。

關鍵詞：中國；動畫電影；美學風格

動畫是一種被賦予了人類情感與生命的視聽藝術。它憑借非凡的想象、夸張的表現手法形成了其獨特的影像藝術，具有獨立的審美意義和美學價值。動畫電影的創作有他獨特的文化內涵和相應的美學風格。

1 劇本上追求真情實感，體現傳統美學精神

中國的傳統美學精神與西方的美學精神是有很大差別的，無論是在哲學觀、藝術觀，還是思維方式、精神氣質都有著差異。傳統的美學是中國獨特的人文精神和文化觀念的真實的體現。中華民族有幾千年的文明史，傳統的文化資源非常豐富，但動畫電影的劇本并不能只局限于傳統的素材，把動畫劇本的素材僅局限傳統，不利于動畫藝術的發展。長期運用這種錯誤的美學觀念，必將導致國內的觀眾對國產動畫產生厭倦的情緒，不利于國產動畫電影的發展。改革開放以來我國經濟社會也在發生了翻天覆地的變化，農村進入城市的流動人口增多，城市與農村的差異越來越小，這樣產生的結果就是各式各樣的生活方式呈現在社會的現實生活當中，人們的價值觀、審美觀、思想意識、生活方式都在發展變化，傳統的觀念正在向新的觀念轉變。因此很多人都在重新尋找自己的真實位置，這樣就給動畫電影的創作提供了豐富的素材，而且這些素材都有著特殊的現實意義。在動畫電影劇本的創作過程中，我們可以把視線集中到普通人身上所面臨的種種現實體驗，傳達出人們是怎樣從傳統的觀念過渡到現實社會中的觀念。像《麥兜故事》就是一個很好的例子，影片圍繞著樂觀積極向上的小豬麥兜展開， 麥兜是一只單純樂觀的小豬，麥媽媽把所有希望和夢想都寄托在了他的身上，怎奈麥兜卻始終是個資質平平且靈機不足，憨厚有余的小人物。盡管如此，麥兜憑借著執著和善良在希望、失望的交替更迭之中，努力創造著自己美好的生活。影片描述了一個普通的老白姓的生活情形，以及他是怎樣為了生活努力工作度過重重難關的。國外有人是這樣評價《麥兜故事》的：“電影表現了本土特色和世界的共同情懷”。這個簡短的評價就指出了該部動畫影片的創作重點，在影片中我們能夠感受到其中的真情實感以及體現出的本土精神。追求真情實感和本土精神是動畫電影創作的重點。

2 畫面塑造上重視視聽語言，提高觀眾的審美情趣

在很長的一段時間里，國產動畫電影把繪畫藝術當作構成動畫影片的基本要素。但是現在的理論認為動畫作為影視藝術，是由美術和影視兩個基本要素構成的。它是以電影的視聽方式作為基本內容，以美術手段塑造角色和情境，它同時兼有造型藝術和影視藝術的基本特征。正因為動畫電影具有這些特性，便決定了它除了具有造型和視覺思維，還具有電影的語言與聽覺思維。動畫影片必須重視電影視聽語言，將電影視聽思維融入動畫影片的創作中。動畫片作為電影的一個組成部分，包含著電影藝術的所有要素以及特性，同樣依賴電影藝術所特有的技巧、手段。影視語言由物像與音響兩部分構成，一部好的動畫作品，它的藝術性、思想性、觀賞性都是通過一定的技巧體現出來的。例如水墨片《山水情》則賦予了水墨動畫中國詩畫般的心靈，向世人展現了中國的美。

動畫是一種電影類型，它所表現出來的就是畫出的運動，和現實是有很大的區別的。那么對于動畫電影，電影語言是很重要的，對電影語言的忽視，實際上制約著中國動畫表現形式的拓展。而對于電影語言來講，就是創造世界和虛構現實社會的過程，將社會中的一些真實畫面經過特殊的處理，創作出電影鏡頭來表現其藝術效果。電影不僅僅是一種藝術表現形式，也是一種語言，一種視聽上的語言，這些語言以不同的風格運用到了動畫電影的創作過程中。動畫電影的導演在對于這種電影語言的運用時很有講究，這也是他的必修功課，在動畫電影中運用色彩、構圖等視覺構成要素的藝術特性，利用長鏡頭、場面調度、鏡頭組接、節奏、聲音等視聽語言，不僅增強了各個重要環節的表現力，使影片的畫面效果具有美感，同時還能夠豐富人們的視聽感受，提高觀眾的審美情趣，更重要的是動畫電影作為一種文化形態，一種可繁衍的民族文化，作為文化傳播的重要工具之一，是與其他國家文化交流的一種渠道。

3 角色設計立足本土，體現個性化塑造

動畫角色設計是非常重要的。動畫藝術家們通過各種表現形式使動畫角色更加鮮活，這就要求動畫人物能緊密地貼近觀眾，反映現實生活，只有這樣才能賦予動畫角色以生命力，動畫故事情節才能更加吸引人們的眼球。縱觀世界各國的動畫角色設計，都擁有讓人著迷的人物，令人難以忘懷的故事，但也可以從中看出那些受到人們廣泛青睞的動畫人物往往具有獨特的民族風格，這就給動畫藝術家們以啟迪，只有具有鮮明的民族特征的動畫人物才能吸引觀眾，甚至走向世界的舞臺。動畫電影最重要的一點就是創新，但這個創新應該是立足于本土文化的基礎上的。這就要求動畫作品中的角色既體現出民族藝術的特點，還要契合現代社會的時代特征，既滿足世界文化多元化的要求，還要充滿趣味性。同時還要結合現今人們的消費觀念進行設計角色，只有這樣設計出來的角色才能受到人們的喜愛，才能算是成功的角色設計。角色設計要富有表現力，不能對傳統再進行簡單的復制和修改，必須進行重新創作，創造出與原來不同的角色來。在很多的國產動畫電影中都存在著這樣的問題，主角在人物塑造上往往具有很多的共性，而缺少更加鮮活的個性，例如“聰明的一休”，可愛的“維尼熊”，它們鮮明極具生命力的人物特征給觀眾留下深刻印象。因此在進行角色設計時既要體現本土文化的特色，又要符合當代人的生活方式和審美觀念，同時還要展現出創作者的意圖和對社會現實批判，只有這樣才能創作出經典的動畫角色。例如風靡全球的米老鼠、唐老鴨、史努比等，它們個性化的人物特征與美國民眾積極樂觀幽默和諧的生活方式息息相關。

其次，在經濟全球化的今天，日本和美國都是動畫產業大國，他們有著相似的審美方式，他們的觀眾的價值觀和審美觀都在發生著或多或少的變化，動畫作為一種文化，承載著一個民族的形象和民族精神。因而在當前國際化的社會中，面對日美大國文化侵略時，一些國人沒有從國家的立場出發，在進行動畫電影的創作中，在角色設計上往往去模仿國外的角色，就拿《我為歌狂》來說，這部作品的創作是仿照日本的動畫人物設計的。其人物都千篇一律的英勇無比的帥哥和大眼睛性感的美女，而沒有其他的突破。要清醒的認識到對于國人來說人格才是最重要的，只有擁有我們獨特的人格魅力才能夠創作出整體特征更加完美的角色，來滿足國人的要求。

4 動作設計上賦予傳統表演藝術

在動畫角色的設計上，大多數的設計者忽略了動作上的設計，沒有重視到這個問題，這樣設計出來的角色在動作這方面就有很大的缺陷。掌握相關角色的運動情況是很有必要的，對于一部動畫電影而言，人們往往看的是他是不是有很好的動作設計。毋庸置疑，運動規律系統總結了很多在動畫中常見的人物角色，在具體的創作過程中，我們可以找外國的角色進行設計，但必須加入一些本土文化的元素，賦予傳統表演藝術，這個是很重要的。動畫作品中動作的表演是通過創作者對現實生活的觀察和提煉，再加上動畫特效的處理，就表現出了不同的藝術魅力。動畫既模擬現實，又不同于現實，動畫的這種非現實主義的文學特征和角色的復雜性決定了動畫表演的成功和失敗，假如一部動畫電影沒有表現力，又不吸引人們的眼球，那么這樣的影片是不可你能有好的銷量的，也不會有很大的現實意義。

總之，隨著社會的發展，人類的進步，動畫電影將會越來越深受人們的喜愛，這也是人們生活水平提高的具體體現。國產動畫電影的發展會有更多人去關注，要順應時代的發展創作出經典的動畫作品，創作者在思想觀念、運作模式、制作方法等方面必須進行著大膽的嘗試，能夠根據時代特征進行抽象的思維，把一些具有時代特征的元素應用到動畫電影的創作中去，并賦予動畫電影特殊的文化背景和現實意義。不過，論者認為國產動畫電影在關注發展的同時，還必須立足于本土，不能盲從，只有這樣才能把握好國產動畫電影的創作定位，發揮出國產動畫電影的本土優勢，跟上時代的發展的腳步。

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作者簡介：劉翠翠（1982—），女，黑龍江人，碩士研究生，講師，主要研究方向：動畫。