淺析野獸派繪畫的色彩運用

摘 要：野獸派作為二十世紀形成的藝術畫派之一，該畫派在發揮色彩的主觀表達方面取得了卓越成就，從而跨越了傳統藝術標準。野獸派采用平涂的手法，簡潔的構圖，提倡使用鮮艷的純色、強調色彩表現力和表達主觀個性，畫面講究形式美感，頗具裝飾風格，這個色彩理念對現代繪畫產生了深遠影響。我們研究并借鑒野獸派的藝術表現，該畫派繪畫的色彩運用就顯得至關重要，是剖析現代繪畫的一個重要環節。本篇論文主要研究野獸派繪畫的色彩運用，首先介紹野獸派藝術的時代背景，對野獸派和其藝術進行分析研究，闡明野獸派繪畫的色彩運用規律；其次分析野獸派畫家的色彩運用，分別對亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869～1954）、莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876～1958）和拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy，1877～1953）畫家的作品進行分析，闡述每位畫家的繪畫特色；再次談談我對野獸派色彩的認識。

關鍵詞：野獸派；亨利·馬蒂斯；莫里斯·德·弗拉芒克；拉烏爾·杜菲；色彩運用

1 野獸派藝術的時代背景

1.1 野獸派簡介

歐洲藝術經過印象派、新印象派，后印象派之后迎來了從傳統藝術向現代藝術的過渡。印象派講究色彩關系，用色彩瞬間表達光色，打破了嚴謹的造型，將色彩作為獨立表現的一方面，為現代藝術開啟了大門。后印象派注重色彩，表現個性。該畫派以塞尚和凡高、高更為代表走向兩種趨勢。野獸派的畫家受到凡高和高更的影響，進一步解放了色彩的表現語言，使繪畫藝術向現代繪畫邁進了一步。野獸派自1903年興起，1905年至1906年發展達到頂峰，1908年沉寂。野獸派的名稱是在1905年法國巴黎的一個美術新思潮的秋季沙龍展上，當批評家路易·沃克塞爾（Vauxcelles）邁入這個展覽廳時，恰好在此畫室的中央陳列了馬爾凱所創作的一件接近意大利文藝復興初期的雕刻家多納太羅風格的學院派青銅雕刻品《小孩頭像》，于是他指著這件青銅雕刻品說多納太羅被關在了野獸籠中。不久《吉爾·布拉斯》雜志便引用沃克塞爾的這一句話，而“野獸主義”的名稱也很快被大眾廣泛地認同。野獸派主要由馬蒂斯、弗拉芒克和杜菲等畫家組成，其中尤以馬蒂斯最為典型。該畫派不是按照確切的理論和綱領所組成的畫派，是一定數量具有類似繪畫理念的畫家們在一段時期內聚集起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派?？v觀野獸派的畫家們和繪畫作品，可以看出派野獸派采用平涂的畫法，簡潔的構圖，強烈的色彩，畫面具有裝飾意味，注重個性表達。野獸派的畫家們秉承著相似的繪畫理念，注定匯聚在一起共同造就豐富多彩的藝術運動。

1.2 野獸派的藝術

（1）在色彩的運用上，用色強烈，喜用鮮艷明亮的色彩。野獸派繼承發展了后印象主義凡高﹑高更和塞尚等畫家的繪畫理念，并吸收了東方和非洲藝術的表現手法，造就了色彩的解放。野獸派認為藝術是發現美和表現美，用色彩表達美發揮了色彩的本性，將色彩作為美的獨立裝飾，忽略傳統繪畫的物象輪廓、明暗、體積和空間等因素，樹立與此截然不同的新的繪畫準則。野獸派廣泛地利用粗獷的題材，特別注重發揮純色的作用，常用紅、綠、藍、黃等醒目強烈的色彩作畫，強調色彩對比，使色彩表達感情發揮到了極致。他們把這些原色并列，以直率和粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，單純化的線條將物象夸張變形，在繪畫中創造一種疏簡意境，有明顯的寫意傾向，把內在真摯情感隨著這些現代繪畫因素極端放任地流露出來。

（2）在情感上，追求主觀個性的表達。野獸派認為繪畫要表達主觀感受，不是抄襲客觀對象。畫面的一切是表達感情的一種手段，所以他們經常用平涂式的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線，大膽地把主題抽象化。色彩的運用既有表現又有結構，色塊和線條的變化組合將描繪的景物予以簡化，畫面頗具裝飾性。用狂放的大筆觸激情地張揚個性，表達心中的感情。

2 野獸派畫家的色彩運用

2.1 亨利·馬蒂斯作品分析

馬蒂斯是最早稱為野獸派的一代巨匠，他是二十世紀最善于運用色彩的偉大畫家。馬蒂斯是從臨摹普桑、拉斐爾等前輩大師的作品入手，漸次受到印象派和后印象派的影響，尤其受塞尚影響最深，最終形成個人繪畫風格：大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾風。[1]馬蒂斯曾說：“我從來不回避別人對我的影響，因為那是一種怯懦和對自己缺乏信心的表現，我相信一個藝術家所作的奮斗，將是他自己正確的保持個性，一個不愿去看別人從事工作的人實在太無知了……我偶爾也接受別人的影響，但我相信我能控制他們。[2]馬蒂斯致力于形式與色彩的關系得到兩種啟示：1）在印象主義中思索暖色與冷色的分界作為形式。2）從相反色中凸顯光的表現，重視光線產生的效果。

《生之喜悅》是馬蒂斯藝術道路中非常重要的作品，表達了藝術和生命的潛在能量，也表明了馬蒂斯未來的藝術道路。[3]作品中的色彩來自于對自然深刻地觀察和情感，色彩單純，充滿原始稚氣。形體通過組合對比的色面和輕盈簡練的曲線來平涂地表現，形象簡明，富于裝飾?！渡矏偂吠ㄟ^色彩和線條傳達一種快樂的基調，反映了馬蒂斯繪畫的表現傾向。

馬蒂斯在1908年創作的《紅色的和諧》（圖1）是他繪畫成熟期的代表作品。畫中展現一個室內的場景，場景中有精心布置的桌子、鮮艷的桌布和墻紙、兩把椅子和一扇窗戶、衣著整潔的女傭。通過窗戶，畫家還描繪了一片室外的綠色草地、黃色的花朵和幾棵樹以及一所房子。畫面上造型簡單化和平面化，在大片紅色平涂的襯托下搭配藍色的阿拉伯式的高度精煉純色組合紋樣表達色彩絢麗的裝飾性和強烈的色彩效果。在這幅畫上，室內的紅色是畫面的基調，冷藍色緩和了紅色的火熱，窗外的藍綠調與室內的紅調形成對比平衡。窗外粉紅色的房子與室內紅色相呼應。室內裝飾性的桌布、墻繪和水果的色彩，與窗外藍天、綠地、黃花相呼應。房子的屋頂與下方椅子在形狀上相呼應。花園里樹木的彎曲枝條與桌面和墻繪上花紋在形狀上相呼應。而桌布的紋飾與女傭的發式在形狀上相呼應。馬蒂斯將整個畫面的物象，都處理成了裝飾紋樣，然而馬蒂斯并沒有將這些物象處理地與客觀對象一模一樣，而是通過色彩和線條創造出一個全新的畫面。正如馬蒂斯后來談起這幅畫所說的：“我想用色塊進行創作，我要像作曲家組合他的和音那樣來組合那些平涂的色塊?！盵3]

《紅色的和諧》

《夏都的拖輪》2.2 莫里斯·德·弗拉芒克作品分析

野獸派成員之一弗拉芒克是最狂放不羈的畫家，他繼承發展了凡高短碎筆觸的同時顯示出塞尚對他的影響。弗拉芒克喜歡明亮的顏色，用厚重的筆法，旋動和粗重的黑線來表達動感的畫面，提升視覺觀賞的趣味。弗拉芒克的繪畫作品，色彩豐富，常用純度較高的黃、藍、紅、綠、紫等對比色。與馬蒂斯不同的是弗拉芒克的色彩以條狀聚集產生效果表達感情，色彩的筆觸產生張力，透露出一種躁動不安的情緒。

《夏都的拖輪》（圖2）是弗拉芒克野獸風格的代表作品。畫面由橘紅色的坡狀房屋，紅白藍相見的船艇、滾動的海水組成。畫面構圖中近景的船艇和遠景的建筑相互對比，加深空間表達。強烈的大紅色和綠色、橘紅色和藍色形成對比，畫面充滿熱烈動蕩的氣氛。房子安排錯落不一相互映襯，同時深藍色屋頂襯托橘紅色屋頂增進空間透視感。茂綠飽滿的樹木拔地而起，打破了房子間橫向布局，房子與樹木平衡又富有變化。綠色的草坪與黃色的沙灘耀眼跳動，使目光轉到激蕩的水面，畫面偏左上是一個流暢的紅白藍相間的船艇，船艇上方近似橢圓的黃色氣霧，與沙灘相呼應，而且打破了長方形沙灘的布局。水面主要由紅藍白三色組成，筆觸方碎，船艇與水面顏色相統一，筆觸相對立，在平衡對立中獲得統一。由船艇和海面引申出海灘，既和對面的海灘呼應完整加深空間，又加重了畫面的色彩對比。船艇上的噴霧管與綠色的樹木、近似橢圓黃色的氣霧與船艇、坡頂房屋與畫面右邊半個船艇在形狀上相一致，橫長的橘紅色坡狀房屋與豎長的茂綠樹木、豎長的茂綠樹木與橫長的黃色沙灘，靜止黃色沙灘與紅白藍相間的流動海水，紅白藍相間的流動海水與靜止和黃色沙灘在顏色和形狀上相補充。整幅畫無論從色彩明暗和冷暖還是從物體形狀上協調遞進，使畫面洋溢著活潑靚麗的光芒。

2.3 拉烏爾·杜菲作品分析

野獸主義畫派成員之一杜菲是一位多元化創作的藝術家，以心真實地描繪世界。縱觀杜菲的繪畫作品，海洋，音樂和花是他一生鐘愛的主題，以表達自然與生命。在杜菲看來，色彩因光線產生，光線不能只理解為自然中真實的光線，繪畫的色彩不能完全依照自然，根據主觀表達和畫面需要靈動地駕馭光色。杜菲用色純凈明快，經常使用黃色、紅色、玫瑰色，藍色搭配簡單豐富，更加注重色彩的純度化和平面化，點線面在色塊的基礎上豐富了畫面。其大部分繪畫作品采用了大場面俯視構圖，同時搭配手繪似的場景組合使描繪的物象具有夢幻美。在他的作品中用大量的正方塊、長方形、三角形和橢圓形筆觸描繪對象。通過再創造的物象具有清晰的輪廓、動勢的線條。杜菲的作品風格清新，色調明麗，筆觸活潑，表達出詩意的快樂和純粹的美感。

《交響樂隊》是杜菲的代表作。畫面表現的是由十幾個人組成的交響樂隊在音樂廳演奏的場景，用卷曲流暢的線條表現樂手，幾筆黑點表示五官，長短不一的直線點綴音樂廳的墻壁和地板。畫面極其簡練。但是整體遠觀，由點、線、面組合的畫面展現出展現繁忙愉悅的景象。畫面構圖豐富統一，顏色靚麗多變且統一在亮調之中，充滿了輕松自由的基調。

3 我對野獸派色彩的認識

野獸派跨越了傳統繪畫的束縛，充分發揮想象的美感，在構圖排列上獨具一格。高度簡化的圖形擺脫了對自然造型的依賴，注重純粹造型的表現，重新建構了空間、色彩和線條，創造新的藝術表現形式，為表現主義開辟了道路。從色彩的角度去觀察理解事物的表象，將色彩作為獨立的繪畫元素，利用光影強調色彩的呼應和對比，利用色彩的冷暖明暗和線條表達空間的發展。追求平面裝飾的藝術表現，畫面和諧響亮。強烈明亮的色彩，激動的筆觸，畫面既無造型也無幻覺，野獸派造就的色彩美和形式美一直為歷代所借鑒，為后世留下了豐富的藝術遺產，值得我們永遠學習和敬仰。

參考文獻：

[1]李生琦.油畫藝術的傳承與創新[M].新疆美術攝影出版社，2008：96.

[2]王昌建.西方現代藝術欣賞[M].北京：中國電力出版社，2007：59.

[3]丁寧.西方美術史十五講[M].北京：北京大學出版社，2005：459，465.