中國山水畫中的現實主義

摘 要：新文化運動以來，面對西方文化的沖擊，中國山水畫的表現語言有了空前的發展，整體呈現出多元化的發展趨勢。在山水畫的創新方面較有影響的有：南方的黃賓虹、傅抱石、張大千，北方有以李可染為代表的京派，以石魯、趙望云為代表的長安畫派。但是，目前我們應該敏銳的發現，國內的山水畫在創作過程中一直缺少一股突破自我、尋求自我解放的勇氣，其畫作普遍沒有蘊含大眾可以領悟的精神體現，常常游離在與現實世界的感官之外，僅僅是為滿足畫家主觀心理世界。藝術源于生活，在對我國山水畫的研究當中離不開現實主義的表現，現實主義與國內社會發展、人民生活息息相關，山水畫應該從現實中攝取創作元素，飽含時代發展的精髓及社會進步的脈搏。

關鍵詞：中國山水畫；現實主義；發展趨勢

1 當代中國山水畫現實主義表現的發展趨勢

從中國山水畫創作方面來看，從南朝王微、宗炳的“身所盤桓，目所綢繆”到五代荊浩的“制度時因，搜妙創真”，直至宋代郭熙的“莫大于飽游沃看”，我們可以看出這期間的山水畫是隨著時間的變化而不斷變化發展的，我們從中可以得知畫家們畫的山水畫都是在現實的生活中去獲得繪畫的素材和材料放入其畫中，吸取山川河水的靈氣和生命力，給繪畫以很好的意境和形象，從而造就了畫的表現語言，同時也造就了全新的藝術感染力，它們是和各個時期的審美標準和取向是相一致的，表現出了不同時期畫家們在解決和處理生活中的人、自然和藝術之間關系的一種進步與完善。在宋朝末年，我們都知道，以歐陽修、蘇軾為主的墨客文人都開始鉆研于繪畫，他們在繪畫的時候都比較看重師法自然，同時也特別著重于繪畫者的主觀的意念和情趣，將繪畫者的主觀的想法和意念和繪畫中筆墨的風格相結合并融入與繪畫當中。而這種“文人畫”的藝術觀念在元代奠定了思想基礎，表現為在元代繪畫由“尚形”到“尚意”的過程。

中國的山水畫創作歷程長達千年，從兩宋時期到當代的山水畫，我們可以從中總結出一個普遍且具有代表性的規律：現實主義始終貫穿于山水畫創作的當中，現實生活是藝術繪畫的源泉。經過研究發現那些震撼心靈、飽含韻味的千古傳世佳作都從日常生活中汲取到最真實的美感與真實。[1]在山水畫部分，有一些畫家，其中還包括一些著名畫家，在創作中遺忘了現實生活，遺忘了時代精神，創作出一些于與傳統文人畫怡情陶性的“風雅”相似的作品去進行參展。與今天國內與社會人們所向往與需求的嚴重脫節。脫離了現實生活、脫離了時代背景，將繪畫僅僅局限于玩弄筆墨技巧與追求畫面的流線感的巣臼中，沒有很好的體現山水畫的人文性、創造性、個性。縱觀當代的中國山水畫壇，畫家們普遍不缺乏藝術創作技巧與繪畫水平，樣式風格也日趨多樣化，但是能夠流傳于世，為人民所廣泛贊譽，充滿現實主義情操與時代韻律深深震撼人們內心，引起內心深處共鳴的佳作卻寥寥無幾；僅僅依靠繪畫技巧在紛繁多樣的畫風中轉變只能夠是一種創作源泉盡失的表現，對于提高其藝術水平沒有任何益處，其創造出來的畫作沒有精神韻味，蒼白無力，而不能觸動人們的內心，更成為不了契合時代旋律的佳作。所以，當今國內的山水畫家應更加注重對傳統的延續，對其精神進行深度挖掘，掌握其精髓并根據現實生活與時代背景進行藝術的再創造。在生活中秉承老一輩的優良傳統，善于發現生活中的點點滴滴、發現生活中的美、體會現實中的真實寫照，走進生活，時刻為身邊的人或景所感，所思，所動。

2 當代山水畫家要注重自身素質的提高

法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦曾說：“作品需要屬于你自己的時代，企圖逆流而進或模仿古人都是很荒謬的。”由此可以發現，繪畫不僅是一種發現生活的方式，同時也是一種對生活的表達形式。[2]目前中國美術界充斥著西方各種藝術思想及創作理念，不同思想紛繁復雜，物質與利己主義也對畫家的創作造成了一定的影響，浮躁之風盛行，臆造代替創造，概念的筆墨程式代替了個性化的創造，弱化了人們對作品精神層面的追求和思考。而觀察生活并竭盡全力通過技術表現真誠的生活感受的現實主義的創作精神在當代顯得尤為寶貴。優秀的藝術作品應該是藝術家真實情感的表現，是大智慧，是境界與眼光，是寂寞的狀態，是歷史的責任感與使命感，是為今天中國新時期的文藝復興作出自己貢獻的敬業精神。[3]因此，在當今國內的山水畫家要始終將提升自我藝術素養為第一要務，注重作品能否契合社會發展的主旋律。山水畫在創造過程中必須尊重現實，源于現實生活，才能創作出觸動展示時代發展步伐，與當代日常老百姓所懂得欣賞傳世作品。因此，畫家需要全方面提升藝術素養，不斷思考現實與理想、傳統與現代之間的契合點，而不應當是執著追求對于古代山水畫的韻律的模仿與追求繪畫技巧的表現上。創作不僅是從個體出發表達個人的體會，閉門造車復古的山水畫作品在當代是蒼白的，沒有生命力的。繪畫作品因為具有技術和精神的雙重特質，所以不能割裂開。

3 當代山水畫現實主義發展的前景

在這個喧鬧浮華的時代，盡管充斥著很多濫竽充數之作。但我們也能夠可喜的發現，近些年在中國山水畫界也經常涌現出一些青年畫家，屢屢創造出尚佳的山水畫作品。比如福建的青年畫家林容生將現實主義的創作思想與傳統的山水畫相互融合，依靠其專業的繪畫技巧與其敏銳的感覺水平，用獨特的表現手法將畫面完美呈現在大眾面前，使之契合最廣大人民的審美要求。林容生是一位生長在福建的本土畫家，他的山水畫的題材涵蓋著閩山閩水特別是榕城景物，其筆下的景致少不了白墻黑瓦，深深庭院。畫家在深入生活的基礎上，創造性地發展出極具表現性且極具個人特色的筆墨語言，他有意識地減弱傳統山水畫中線的成分，打破勾與披的界限，亦勾亦披，側鋒積里，反復盛加。他不僅僅局限于筆墨的趣味，而致力于用團塊感、體積感的塑造出真實的太行山石所特有的表層肌理與體面組合。[4]

近些年，在我國的山水畫界不斷有專家、學者提倡“城市山水”的理念，對傳統山水畫的內涵進行合理的擴充。城市山水畫表現表現的不僅僅是自然山水，而是更多的人造景觀，描繪了巨變中的現代化都市風采，把城市高樓大廈等建筑風貌及優美環境刻畫得淋漓盡致，表達出創作者對現代都市生活的獨特感受。畫家從深入生活開始，創作，展覽，再深入生活，再創作，再展覽，在不斷尋求與當代都市文化進行積極對話的過程中，已經從根本上改變了水墨多畫山林隱逸而較少切入現實生活的傳統習慣，展現了中國山水畫現實主義表現在當代的全新面貌，并為傳統山水畫在今天的健康蓬勃發展開創了良好的局面。[5]

參考文獻：

[1]黃名芊.筆墨江山[M].人民美術，2006：7698.

[2]王明賢，嚴善錞.新中國美術圖史：19491976[M].中國青年出版社，1985.

[3]常寧生，游江.歷史與現實：論藝術中的現實主義[J].2005·中國百家金陵畫展高層論壇，2005.

[4]馬啟雄.自由飛翔的心靈——品讀林容生的山水畫[J].中學生時代，2006（19）.

[5]呂澎.藝術家通信：塞尚、凡.高、高更通信錄[M].中國人民大學出版社，2006.

作者簡介：熊萃 （1987—），女，2010年畢業于江西科技師范大學藝術設計專業，現就讀于江西科技師范大學美術學專業研究生，研究方向：美術理論與市場研究。