從民族文化中吸取營養的中國藝術設計

摘 要：隨著社會經濟的快速發展，我國現代藝術設計中民族元素的融入也越來越多。本文重點分析當代中國藝術設計與傳統民族文化結合的現狀與民族元素應用于現代藝術設計的必要性和可行性，并提出合理的結合方式，使中國藝術設計更具民族特性和本土文化特性，幫助中國民族文化的繼承與推廣。

關鍵詞：民族文化；藝術設計

1 民族文化應用于中國藝術設計的必要性

中國上下五千年的歷史，創造了令世界矚目的燦爛文化，為中華民族創造了豐富的物質財富與精神財富。民族文化不僅僅是一種以物質為載體的可視化事物，同時也蘊含著悠久的民族文化與本土的民族精神。

隨著社會的發展，將傳統文化融入現代生活成為一種流行趨勢，越來越多的民族文化元素如中國結、民族服飾、剪紙藝術、龍鳳呈祥等被廣泛的應用到現代生活的各個領域。主要有三大種類：一種是環境藝術設計，如園林設計、室內外裝飾、城市規劃等，主要是對人類生活環境進行的設計；另一種是產品藝術設計，如服飾、日用品、家具等物品，是人類根據需求在物品上進行的圖案設計及物品特性的設計；還有一種是當下最為時尚的視覺傳達設計，主要是為了信息傳播和思想交流，利用電視、廣播、紙質等媒介而進行的一種設計，例如平面設計、廣告設計、剪紙等。民族元素的應用，不僅弘揚了民族文化，也豐富了設計作品的藝術設計理論，在保證物品的使用價值外，極大地提高了人們的生活水平和精神素質。

近年來，由于經濟全球化的出現，將民族文化依附于設計作品中成為一種新的設計理論。最具代表的作品應數2008年北京奧運會作品的設計，太極圖、太極拳的融入體現了中國武術精神的底蘊，代表了奧林匹克更快、更高、更強的體育精神；類似人形的“京”字，代表著中國心臟“北京”，也體現出中國文字的藝術美、形態美，同時承載著奧運的主體——運動，弘揚了中國文化的博大精深，也借著奧運將中國文化推向了世界。

中國藝術設計不僅僅在于設計的美觀，更多的是凝結了民族文化精神，呈現了藝術設計的品質，這是中國藝術設計區別于其他藝術設計的本質之所在。而藝術設計作為文化體，也必將不斷豐富和創造新的民族文化，成為世界多元文化的重要組成。因此，藝術設計者應立足于民族文化，將民族特色元素滲透到中國藝術設計的發展中去，不斷豐富和完善藝術設計理念，并創立中國人民自己的藝術設計文化，使中國文化及藝術設計屹立于世界之林。

2 民族文化元素在中國藝術設計中的應用方式

在我國多民族、多文化的基礎上，各民族的建筑、服飾、習俗、語言等文化都為中國藝術設計提供了豐富的營養，因此被廣泛應用于現實藝術設計的各個領域中，其主要體現方式有如下幾種：

（1）意識的傳承與發揚。中國人崇尚“天人合一”的思想理念，“和諧”是中國文化的精髓。因此在藝術設計中無不體現著和諧性，如建筑的對稱與平衡，產品比例與尺寸的統一，色彩、亮度的和諧等。在產品設計中，追求功能協調性、造型多樣性，體現人與自然、社會與自然、人與社會的和諧統一。

（2）形態的變形與延伸。形態代表著當代人們的審美意識，代表著當地人的民族文化精神。不同地域有著不同的文化背景，不同的設計者也有不同的喜好，對于設計理念也有著不同的看法，例如對于線條的比例搭配、圖形狀態選擇的不同，則在藝術設計中體現的形態特點就會產生不同。對于現代藝術設計中所體現的寬度、速度或是力量，是基于自我認識的基礎上延伸的設計理念，也是設計具有民族文化特色產品成功的關鍵。產品所體現的形態不是對現實物品的模仿，而是根據傳統文化及現代的審美觀點進行的再創造，使產品更具時代性與民族文化特色。

（3）色彩的提取與衍生。色彩是現代藝術設計的染料，是民族文化的“上色劑”。它不僅僅是中國文獻典籍里的一種文化結晶，隨著技術的發展也漸漸走入生活，成為人類本身精神發展所需的必要文化。傳統的黑、白、紅、黃、藍、綠等色彩被逐漸提取并進行隨意配比，而衍生出更多新奇、美妙的色彩，豐富了現代人的思維方式、價值觀念，對現代藝術設計也產生了深刻的影響。

（4）質感的把握與傳承。物質本身的材料被人類賦予了豐富的寓意，例如玉器的光滑、細膩、通透被視為高貴的象征。隨著科技的不斷發展，人類根據自身的存在、發展的需求研制出不同質感的材料，如何為產品賦予新的意義并應用與中國藝術設計中儼然成為新時代下的一個值得探究的問題。因此，設計者應在領悟傳統物質材料寓意的基礎上，才可以更好的去學習與把握。

3 對中國藝術設計發展的提議

隨著國外新思潮的涌入，具有民族文化的元素被“與時俱進”的精神逐漸取代，有人認為在現代藝術設計中滲入民族文化元素已經過時，于是放棄家中的“老古董”嘗試接受新鮮文化。例如現代多數年輕人在做設計中，喜歡套用西方設計，而撇棄中國傳統的具有文化底蘊的藝術設計，在一幅簡單的廣告設計中，大多數使用洋文，過度的夸大設計的西方色彩，而忽視物質本身的特性。如此下去，傳統的民族文化會隨著新文化的引入而漸漸被遺忘，因此，如何將民族文化應用于中國藝術設計是藝術設計者目前首要關注的問題。

（1）以民族文化作為中國藝術設計的基礎。中國文化歷史悠久，它承載著中華民族的文化精神與民族特性，因此，繼承與發揚民族文化是我們的歷史使命。藝術設計中要合理運用傳統文化的視覺形態如色彩、造型以及圖文樣式，遵循原有結構上的韻律、節奏和秩序，采用“傳統外觀，現代結構”或者“現代外觀，傳統結構”等方式，與現代設計相結合。例如民族文化包含回紋、方格紋、如意紋、鋸齒紋、云紋等和諧、美妙的圖文樣式，以及精彩絕倫的青銅圖文、彩陶圖文等，都極具美學價值。藝術設計者可以從中吸取營養，把形式規律、傳統美學與現代藝術設計理念融合在一起，將形態各異的圖文樣式應用于現代藝術設計中，或是將傳統文化元素應用于建筑、平面設計、包裝、服飾等各個領域，使得傳統民族文化發揚且得以繼承。

這種方式是對傳統文化中精華元素的一種借用，并非機械的照搬，即以現代研究設計的產品或物體等媒介作為載體，將傳統的民族文化與現代藝術設計相結合，從而形成新的形象。只要我們以民族文化作為基礎，將民族文化含蓄、意境、簡潔的精華內涵，淋漓盡致的體現在中國藝術設計中，一定會獲得更多人的認可與欣賞，同時開創中華民族自己的設計之路。

（2）民族元素要符合大眾文化。藝術產品的設計在符合個性化的同時，也要符合大眾文化。在吸取民族文化的營養時，要以大多數人和群體的利益為準則，不僅從物質上滿足人類需求，更要能從精神上體會到中國文化及時代的優越性。傳統的中國元素有中國紅、山水潑墨、京劇、臉譜、龍等，近幾年，這些元素被頻繁用于名人、明星的禮服設計上，在出席的重要場合幫助主人奪得眼球，民族文化也已被名人帶入世界潮流中。但產品的設計要新穎、個性，也要符合產品本身文化的內涵，不能一味的追求民族特點，而導致設計產品只局限于具體的民族元素符號， 而忽視了大眾內心的感受。

（3）中西文化的結合。隨著西方文化的流入，越來越多的文化融合是當代藝術設計的發展趨勢，因此設計者應當開放思想吸收多個民族和國家優秀的文化，在秉持民族特色的基礎上賦予其新的內容和形式，并將其應用到中國藝術設計中去。拒絕全盤西化與照搬民族特色的藝術設計，應堅持民族文化的同時積極吸取優秀的外來文化，唯有如此，才能更好的展示我國博大精深的文化底蘊，并被其他國家設計者認可，使我國藝術設計更具民族特性。

4 總結

中國文化博大精深，源遠流長，它是輝煌歷史的沉淀，是民族智慧的結晶。如今，越來越多的設計師也開始關注民族文化的應用，中國民族文化也逐漸走向國際化。中國多姿多彩的民族元素令世界驚嘆，也被世界各國認可和追捧，這體現了中華民族文化的魅力所在。

現代藝術設計的靈感就來自于中國傳統的民族文化，它為我們的生活提供了豐富多彩的設計素材，因此我們不應該忽視民族文化在中國藝術設計中的作用。中國藝術設計不能脫離傳統文化，也不可盲目的照搬民族元素，應在民族文化內涵的基礎上加以豐富和完善，即以傳統文化為依托，把民族文化藝術的形式美、寓意美、智慧美和精神美逐步融入到中國藝術設計之中。只有這樣才可以正確的傳承民族文化，才能將中國藝術設計理念推向世界。

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作者簡介：周平鋒（1981—），男，江西宜春人，文學學士，廣東外語外貿大學南國商學院，助教，主要從事藝術設計、教育學心理學研究。