淺析油畫風景寫生中的形式和色彩語言

摘 要：戶外寫生是藝術家必須常去尋覓收集生活素材的重要手段。在寫生中可以發現大自然的無窮魅力，也可以提升自己對生活的認識。在寫生過程中，畫家應該表達他對大自然的認識和理解，從中找到適合表達自己情感的形式語言和色彩語言。使作品呈現出有至情、有真愛、有含蓄、耐人回味的藝術審美。

關鍵詞：風景寫生；形式；色彩語言

1 油畫風景寫生中的形式美

所謂形式，是畫家對客觀物象提煉加工，按照審美法則對畫面從新選取點、線條、面積大小，以及對畫面中的黑、白、灰層次的擺放秩序，利用構圖法則把這些元素有序的組織為一幅優美的作品。戶外風景寫生訓練是繪畫基礎較環節為重要的一個因素。這種寫生，不僅能提高我們對大自然美的認識，而且提升對美的修養和不斷升華自己的思維創造能力。寫生不僅僅只是照搬眼前景物和描摹對象，而是充分發揮自己的主觀能動性，對眼前的景物進行提煉概括，選取自己感興趣的一部分進行寫生。在中國傳統繪畫中，則強調主觀能動作用，主張主觀和客觀相結合，融自然于胸中。在形象思維和形象塑造中，運用“以形寫神”，“形神相契合”的手法，使作品形神兼備、相得益彰。講究“天人合一”、“心有萬象”、“天馬行空”的創作方法和心態，并以此為作畫的最高境界。油畫風景寫生也需要中國傳統繪畫的這種觀念，面對所要表現的景物時，首先要對它進行觀察，有這樣的感受，思想才能在繪畫中打開，有了這種感受，才能把握藝術的想象力的鑰匙，才能將情感和思想結合。也有人主張純粹客觀的追求“絕對”的真實。事實上，藝術作為一種精神活動最初的目的很簡單，任何人都可以自由地選擇主題和傳達自己情感的形式的手段，來表現自己對美的認識和追求。一幅好的寫生作品，不僅要求好的構圖和技巧，還需要形式美。中國當代藝術家吳冠的作品，不僅表現了時代的審美要求，作品中的那種視覺語言和形式美足以打動觀眾。風景畫首先表現的是傳達畫家對大自然的情感，任何一種藝術創作都遵循這樣一個規律。畫家首先被眼前的景物所打動而產生強烈的表現欲望，然后再通過藝術形式來表達自己的感情和激情。比如當代風景畫任傳文的作品，畫面中始終在給觀眾傳達自己對“風景”的理解和感悟，不管是畫面中普通的一棵樹還是一個小小的人物，都傳達出畫家對客觀世界的主觀表現。因此，一幅作品的形式語言是闡述畫家本人對主客體的再創造。

2 油畫風景寫生中的色彩語言

“當眼睛為色彩的美及它的其他特質所迷惑的時候，就會產生色彩的純感官的效果。”這是康定斯基《論藝術中的精神》中所提到的話語。仔細想想，的確如此。當觀眾體會著滿足與歡樂，就如同一個美食家口中咀嚼著一塊美味。或者是眼睛感受著我們因為有刺激味的佳肴才能感受到的刺激。首先色彩是帶給人視覺心理上的作用，即冷暖。因為大自然有許多復雜的形狀、顏色變幻莫測，當畫家面對一個景物時，不但考慮到構圖形式的因素，還要考慮畫面的色彩，色彩是一幅作品的靈魂所在，而且色彩是靠形體來說明它的魅力所在。當我們看到大師的作品，為什么色彩是如此迷人，事實上，他們是在他們的生活中捕捉一個非常優雅的顏色，這些顏色是畫家不同的主觀感受。大家都知道，色彩來源于光，沒有光源，五彩繽紛的色彩就無從談起。印象派畫家主要表現的是光與色彩的關系，他們抓住色彩的本質性的東西，對客觀物象進行審視，每一個階段的色彩和光都有所不同。所以寫生室外光線充足的風景畫，要善于抓住稍縱即逝的光線，這就要求畫者抓住感受的同時，迅速表現景物。在油畫風景寫生當中，我們也常會遇到景物中有些顏色鮮明，容易判斷其冷暖深淺，而有些顏色卻朦朦朧朧，“神龍見首不見尾”，讓我們一籌莫展，難以表現。這時我們要學會比較的分析方法，因為只有在比較中才能發現景物各自的差異和共同點。受光線照射的景物和處于陰面的景物的色彩差異，遠處的色彩和近處的色彩，這就有了色彩的透視空間。一幅優秀的油畫風景寫生，要具備構圖形式的韻律，更要具備色彩空間的美感，把對形式與色彩的美感提高到一個新的審美角度上來。在風景寫生當中，色彩的捕捉一定要做到迅速、準確、肯定和概括，我們不可能面面俱到，但要抓住大的色塊對比，不可雜亂無章。英國畫家惠斯勒說：“大自然中固然包含著一切圖畫的色彩和形式的因素，就像琴鍵包含著音樂的全部音符。但是一個藝術家生來就是要科學地取舍和組織這些因素。這樣做，其結果可能是美好的。就像音樂家組織他的音符，形成和聲，從渾沌中創造出動人的和諧。”

3 在油畫寫生中提煉自己的創作語言

寫生是藝術家不可缺少的一門“硬功夫”，在寫生中探索自己的繪畫語言是非常必要的，中國當代藝術家劉小東，昕東旺就是在生活中以寫生來創作的。面對寫生，直面眼前物象，眼睛的視覺沖擊力不言而喻。當在寫生中感受客觀物象帶給畫家的第一印象時，創作性思維就開始了，如何組建自己的個性語言、構圖法則、形式因素、色彩語言等這些要素，就要求畫家長期不間斷的進行大量寫生的訓練。下面就以劉小東的作品為例。劉小東是有才情的藝術家，也是新生代藝術家中最具代表性的人物之一，他的作品關注身邊那些“無意義”的現實。他的作品以自己熟悉的審核后為出發點，其作品的特點讓觀眾產生一種身臨其境的介入感。這是藝術家直接面對生活的真實寫照。他的創作系列都是現場寫生，如《三峽移民》、《風景》等，畫家抓住了眼睛給他的第一視覺刺激，畫面帶給觀眾的強烈刺激是他提煉和升華了的藝術人格，劉小東創作的一大特點是喜歡人物的裸露狀態，這一點在他很多作品中都表現出來，無論他的人物還是場景，都體現了他自己對待藝術的純真態度和探索藝術語言的不懈努力。昕東旺也是一位以寫生而創作的藝術家，他畫筆下的人物生動傳神，第一感覺十分強烈，畫家正是抓住了在寫生中那稍縱即逝的感覺因素，塑造了一個個有血有肉的鮮活生命。畫面傳達給觀眾的是一種強烈的視覺心里共鳴。

總的來說，油畫風景寫生是一種直接與大自然“親密接觸”的良好方式，我們應該“擁抱”大自然。在大自然千變萬化的氣象中，無論風霜雨雪、陰晴圓缺，都是我們力求要捕捉的自然美。“外師造化，中得心源”，然后才會在藝術創作中達到一種“天人合一”的境界。對于油畫寫生的訓練，不僅讓藝術家能保持對客觀事物新鮮的感覺，錘煉自己的藝術語言，而且對于自己創作的幫助是顯而易見的。

參考文獻：

[1]康定斯基.論藝術中的精神[M].北京：中國人民大學出版社，2003.

[2]王化斌.繪畫色彩學[M].人民美術出版社，1996.

作者簡介：張劍鋒（1981—），男，甘肅人，碩士，主要研究方向：油畫技法研究。