淺談公共藝術設計的精神魅力

摘 要：公共藝術，起源于英語“publicart” ，就是公共共同參與的，在公開場合展示的藝術，其強調的是公眾和參與，藝術作為其中一種，更容易讓公眾接受，也是參與其中的一種藝術表現形式。公共空間設計中的藝術性關系到如何去塑造人的精神和靈魂，不能只是為了看上去美觀，不能只是單純為了視覺上的舒適，這是設計的宗旨，是新世紀、新時代對公共藝術設計專業的要求和呼喚。只有提高設計中的藝術品質，才能為人們創造出更美、更優雅、更舒適的環境。公共空間要致力于結合主體建筑和周圍景觀，以及整個環境與人之間的聯系。公共藝術設計的使用主體是人，因此滿足人的生理需求和心理需求是最重要的，“以人為本”的精神是其核心的體現，應該重視人的需求，注重人與自然，建筑與環境的有機結合。

關鍵詞：公共空間；公共藝術設計；公共精神

1 公共藝術設計的概念

藝術與設計是相關的，而且是密切相關。可以說藝術是無法定義的，任何表現文化、精神和自由的，有代表性的，有人文氣息的，都能稱之為藝術。而設計是一個復雜的過程，具備系統性，如在設計之前，首先要做一些準備工作，如做足市場調查，還要做好后期的制作生產，不是簡單地將積木堆積起來，而是需要豐富的想象力和創造力，也就是說設計師需要強烈的藝術感覺，這是做好一個設計的感情基礎。

公共藝術，既是一種外在的，可視的藝術運作和存在方式，同時也是一種蘊含豐富社會精神內涵的文化形態，是既針對大眾的，又要結合自己的想法和創意，并且能讓人們認可你的一種能給人帶來美感的藝術，它是一種需要大眾參與的藝術，不是為了某個人物或者某個事件而創作出來的藝術品，新的公共藝術設計并不是新的形態或者表面的形態，而是指新的生活內容和創造新的生活態度。

2 公共藝術體現的精神

（1）以人為本的精神。公共藝術作為城市空間設計的一部分，在精神文化和形態上都應該與環境整體保持一致，并且要有著獨立的欣賞價值，它具有標志性和紀念性，是時刻與人相關的。人們參與其中，生活、學習、休閑和娛樂，它既具有獨特的文化價值，又具有滿足人們精神需要的作用。

“城市，讓生活更美好。”提出了公共藝術新的精神取向。城市公共藝術是設計人們的生活生產娛樂活動的，時刻體現著“以人為本”的精神，人是公共藝術設計的主體和核心，任何公共藝術的設計作品，都應當是以人為中心去設計的，去規劃，作為公共空間的使用者和享受者，人的使用率和舒適度應該作為檢驗一個公共藝術作品價值的重要尺度之一。公共藝術是為了滿足人們的審美情趣，休閑娛樂功能所設計的，需要滿足公眾的意愿，如果違背的公眾的意愿，這件公共藝術作品只能說是城市空間中的擺設，變得毫無意義可言，嚴重地說，甚至會導致公眾對城市公共藝術的有著錯誤的理解和認識。

（2）民族精神。公共藝術凝結了一個民族的價值觀念、審美文化和審美情趣，能夠真實地記錄一個民族的變遷和興亡，像一本史書，記載著這個民族的點點滴滴。在美國紐約市海港內有一座稱被為自由島的小島。島上矗立著一座巨大的雕像，當地華人稱她為“自由女神”像，其全稱為“自由女神銅像國際紀念碑”，又稱為“照耀世界的自由女神”。是法國人為了慶祝法美兩國的合作，由法國人送給美國的一座紀念物，一個多世紀以來，聳立在自由島上的自由女神銅像已成為美利堅民族和美法人民友誼的象征，永遠表達著美國人民爭取民主、向往自由的崇高理想。法國的凱旋門，坐落在巴黎市中心星形廣場（現戴高樂將軍廣場）的中央，是法國為紀念拿破侖1860年2月在奧斯特爾里茨戰役中打敗俄、奧聯軍而建的，也是為了歌頌法國革命時馬賽人民英勇不屈的戰斗精神。人民英雄紀念碑位于北京天安門廣場中心。1949年9月30日，為了紀念在人民解放戰爭和人民革命中犧牲的人民英雄，在首都北京建立人民英雄紀念碑。浮雕高2米，總長40.68米，浮雕鐫刻著170多個人物形象，生動而概括地表現出中國人民100多年來，特別是在中國共產黨領導下28年來反帝反封建的偉大革命斗爭史實。

總而言之，這些藝術作品，具有永久性、象征性和普及性，對人們起著潛移默化的教育作用，在人們心中留下深深的印記，時刻激發著人們的愛國情感和民族自豪感。

（3）互動精神。公共空間為人們提供一個互動交流的平臺，公共空間的存在方便了公眾并為公眾營造了一個與他人相互交往的環境。公共藝術作品是不可能作為純粹地具有觀賞性的，公共藝術設計的基礎是在完整的環境形態下形成的，去完成當下環境場景中，人與人之間的對話，它既是城市公共空間的重要組成部分，也是公眾之間互相交流溝通的主要場所，優秀的公共藝術設計，具有開放性，任何職業、不同閱歷、任何年齡的人群都可以參與其中，通過公眾之間和公眾與公共藝術作品之間，互相傳達人與人之間的情感，更加有助于促進社會的和諧發展，人與人之間的和睦相處，營造出祥和安寧的氣氛。公共空間中公眾的活動與公共設計作品之間有很大的關系，有的公共場所的設計，僅僅是簡單地為了休息或娛樂而設置的公共設施，只是為人們進行簡單的交流而設立的，這沒有充分發揮公共藝術設計的含義，反而會因為手段過于單一顯得單調、枯燥，這樣就失去了設計的意義，對公共空間也是一種無形的浪費，人們需要的是一種愜意的、有內容、有意義的和有互動性的，能讓人快樂的空間，人們在這個空間中可以自由進出，自由活動，可以在這個空間中組織各式各樣的活動，豐富自己的生活，在必要的休息設施之外，人們更渴望的是一些自由且互動意義的公共藝術設計作品，而不是一些“能可遠觀”的，讓人與之產生距離感的作品，畢竟，公共空間不是藝術館，不是為了觀賞，而是，在這個空間中，實現以人與人，人與作品相互交流溝通的目的。

3 公共藝術精神在社會中的必要性

著名藝術家皮道堅認為：“公共藝術是重建社會的靈魂，公共藝術追求社會的核心價值，他們的存在對時代的自由、民主和人文精神有著強烈的標識作用。它關懷社會的核心價值，體現社會的訴求，吸引公眾的參與，崇尚多元文化，多層次文化的社會功能。”公共藝術的發展史雖然不是很長，但是它所蘊含的精神不只體現在美化環境和提神城市空間的形象上，還有更重要的是，社會的公益力量。像雕塑家波伊斯最著名的作品之一《7000棵橡樹》，他在第七屆卡塞爾文獻展的開幕式上，種下了《7000棵橡樹 》計劃的第一棵樹。波伊斯的規劃是，尋求卡塞爾市政府和市民的支持，準備在市內街道旁栽種總數達七千棵的橡樹，并在每兩棵橡樹間置放一個約 120～150 公分的玄武巖塊。當七千塊玄武巖像似一座小山堆放在美術館前時，這項深具創意的活動不僅立即聞名遐邇，而且還獲得國際社會的響應和支持。波伊斯取橡樹 800 年壽命之長和玄武巖之堅硬，呼吁世人追求世界的永久和平，在全世界喚起人們的環保意識。

4 結語

公共藝術設計的環境是與人類生活生產有著千絲萬縷聯系的大的生存環境，主要是指是在開放的空間中進行創作，創造出與環境相適應的設計作品，這類空間包括街道、花園、廣場、車站機場大廳等公共場所，在一定程度上也有室內和室外相重合的場所。總而言之，公共藝術的空間一般是在城市之中，一個城市的公共藝術是整個城市的標志，能夠體現市民的精神所在，也能起到美化城市和體現城市精神面貌的作用。

公共藝術對公眾產生著某種文化知識或者精神概念，從內容上來說，應當傳遞的是積極地、正面的、美好的和善良的、與公眾情趣一致的，而且在環境中也是相協調的，不顯得突兀和不自然。反之，脫離了人和環境相適應的設計，最多事環境的點綴，只是少數人的權力和意志的玩物，而難以與大多數人產生共鳴。

參考文獻：

[1]蕭默.世界公共藝術[M].武漢：華中科技大學出版社，2009.

[2]約翰·西蒙茲[美].俞孔堅，譯.場地規劃設計[M].北京：中國建筑工業出版社，2008.

[3]王鵬.城市公共空間的系統化建設[M].南京：東南大學出版社，2002.

[4]楊先藝.中外藝術設計探源[M].武漢：崇文書局，2002.

[5]林順生.城市景觀設計[M].上海：同濟大學出版社，2005.

作者簡介：付鑫（1989—），女，安徽人，天津工業大學藝術與服裝學院研究生在讀，研究方向：公共藝術設計專業。