動漫設計中民族性走向研究

摘 要：近半個世紀以來，在歐洲和亞洲的動漫強國的壓力之下，我國動漫設計愈來愈找不到自己的定位，傳統文化缺失，丟掉了自己民族文化觀念，也失去了市場龐大、失去了觀眾群體。而中國豐富多彩的民族傳統藝術文化中包含著深厚的創作理念、創作過程和創作形式，為我們今天的動畫藝術的創作提供了一個很完整的創作空間。

關鍵詞：動漫設計；民族性

1 民族氣質對動漫設計創作的影響

（1）世界各國民族文化與動畫的結合成為一種文化沉淀。每一個民族都有自己的民族精神，民族精神與動漫設計有著不可分割的聯系。信仰和追求是一國家、民族的立國立族之本。例如歐美特別是美國的動漫作品，崇尚快樂和自由，既有勵志的也有純娛樂性的；日韓動漫在畫面上追求唯美、溫馨，情節講究完整性起伏。法國、俄羅斯等國更加的崇尚藝術性，給人以更高層次的感受。動漫設計師深受其民族文化的影響，許許多多的作品都自然而然的詮釋民族精神在作品。而近年來我國的動畫作品，雖然作品繁多，但詮釋本民族文化特點的作品卻微乎其微。全然不如《葫蘆娃》、《大鬧天空》、《黑貓警長》等作品在文化背景上充分體現了中國文化歷史，像《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》、《九色鹿》等蘊藏著中國的藝術魅力的水墨動漫作品近十幾年來卻近乎絕跡，中國動漫缺少了民族特色。

（2）應當注重從民族文化中發掘故事。科技不斷進步，電腦時代飛速發展。傳統動漫似乎一夜之間被技術所取代，但動漫的原創仍是動畫的生命和靈魂。原創文化會塑造一個民族的精神，傳統藝術已經歷了幾千年的發展歷程，成為了文化遺存、在信息社會仍無處不在。我們早期許多優秀動漫作品題材上直接選取了中國民間歷史故事、神話傳說等，并獲得了巨大的成功。如：《小鯉魚跳龍門》、《漁童》、《哪吒鬧海》等。《漁童》是一部最具特色的剪紙藝術的動畫片，民族風格極其鮮明。美國動畫業不斷從中國文化中尋找動畫主題，《花木蘭》、《功夫熊貓》就是一個典型事例。[1]美國動畫師能夠從中國文化中尋求靈感，并以西方人的思維方式詮釋中國文化現象，成功收獲巨大的票房。作為動漫原創作者，首先應該理順商業觀文化觀，在摒棄簡單的模仿和照搬，立足民族本土文化，從民族文化中汲取營養，挖掘本土民族文化的不同題材和主題，必須對民族文化的解讀、傳承才能創造出有深度的動漫，以傳統民族文化為基礎，融入動漫的幽默睿智和搞笑，創作出獨特的具有吸引力、感染力的作品，這樣的作品才有更具生命力。

2 民族元素在動漫設計中的運用

（1）角色造型。美國動漫大片《功夫熊貓》動畫角色造型設計上，成功運用了民族特點，取得藝術與票房的雙豐收。該片通過熊貓和各類動物具有中國特色的造型，引人入勝。如鴨爸爸的中國廚師造型、猴子的中國式頑童造型、臭鼬的尋常農夫造型無不憨態可掬，讓人印象至深。動畫角色造型設計上，恰如其當的運用民族元素，促使動畫片更加引人入勝。[2]中國的《大鬧天宮》在角色造型上，汲取了京劇裝飾，運用夸張的服飾和京劇臉譜的造型，使得這部經典動畫片成為了經典。

（2）動漫場景。成功的場景設計使得整個作品具有流線型的作用，創作者要全面地考慮將故事與人物造型的文化背景結合起來，使場景設計符合整部影片的風格。日本的《千與千尋》場景給人留下非常深刻的印象。既吸收了古代壁畫、建筑等民間藝術的優良傳統，又充分地發揮想象力，使場景具有極強的裝飾性，與人物造型相得益彰，營造出一個夢幻感十足的神話世界。再如《功夫熊貓》，該片恰如其分地運用了具有東方神韻的寫意中國山水畫塑造了讓人嘆為觀止的動漫場景，充分體現了中國傳統民族元素的獨特魅力。由此可見，中國傳統民族元素使得動漫設計獲得了真正的吸引力，真正拉近了觀眾的距離，最終取得了真正的成功。

3 現代觀念的構思與國際化的共性意識

動畫的產生，一直是以一種獨立且有自身特色的藝術形式存在的。而國內目前對動畫片的看法依舊停留在給少年兒童寓教于樂的過家家狀態之中。我國最近的動畫作品，無論是改編傳統題材或是創作現代題材，都缺乏一些現代觀念的構思與國際化的共性意識。在敘述方式和表現形式上也缺乏新意。國外的優秀動漫作品中，現實主義的描寫與后現代主義的解構手法頻繁出現，沖擊感極強的視覺效果給人賞心悅目的享受。同時，我們應該考慮將動畫片分為幾個年齡層次，以適應不同的觀眾群體的需要。[3]國內外動畫影視創作和鑒賞在視覺審美、故事欣賞上很多東西是相通的，如果創作手法上能夠中學為體，西學為用，打通國界，博采眾長，既有自己的文化出發原點，亦融合并開創當前世界動畫精品語匯，方得博大，也才有勝出的氣魄。我們的動畫人應開放胸襟，看準境內外共通的動畫審美取向，使民族動畫新品既有中國的特色，亦散發時代的氣息，既有民族神韻，亦不乏國際水準的張力，從而別有洞天。

4 加強傳統民族元素與現代技術的結合

一個國家的動畫之所以有自身的特色，是因為動畫中融入了自己的民族精神和特有的通俗文化語言。[4]中國動畫曾經輝煌了30年左右，曾被國際評論為：“達到世界一流水平，在藝術風格上形成了獨樹一幟的中國學派。”之所以曾經達到這么高的水平和評價，主要是以中國獨特的文化底蘊作為發展方向，先后產生了剪紙動畫、皮影動畫、木偶動畫、水墨動畫等，充滿中國特色的繪畫語言，使動畫本身洋溢著一股濃郁的中國氣息。如特偉導演的早期動畫作品《驕傲的將軍》（1956年）中，人物的造型，動作等就很好的吸取了中國京劇藝術的表現形式，劇中的將軍是采用的代表正面人物的武官的花臉，而那個善于阿諛奉承的小官則采用了傳統的小丑人物的三花臉。現在比較成功的動畫片基本是運用了民族元素和現代技術的結合，因為民族元素與現代技術結合，不但可以豐富動畫視覺的表現形式，還可以給民族元素注入的活力。動畫通過運用三維技術，可以使畫面所表現的質感、營造的環境氛圍遠遠超過實物的清晰程度；通過建模、渲染等技術處理，可以使人物的皮膚紋理、毛發和身軀具有真實的光感及質感。在場景制作中，數字技術更能表現出夢幻般的意境，也會使空間的層次感、透視感和真實感更強。在視覺表達多樣化方面，技術可以使靜態視覺動態化、二維繪畫三維化，也可以使比較復雜的動漫動作簡單化。

參考文獻：

[1]劉勝艷.淺談中國元素在動漫設計中的應用[J].湖北經濟學院學報：人文社會科學版，2009（10）.

[2]何慧春.談民族傳統文化在動漫角色設計過程中的作用[J].懷化學院學報，2009（12）.

[3]王旭.探析中國民族動畫創作的對策與出路[J].美術大觀，2009（11）.

[4]戴玲斐.傳統藝術元素在動畫創作中的合理運用——以CG作品《桃花源記》為例[J].電影評介，2008（7）.

作者簡介：鄒燕，賀州學院藝術學院講師，研究方向：動漫設計。