就哲理性角度論陶瓷雕塑

摘 要：陶瓷雕塑是我國自古就有的一種藝術形式，發展至今已經有幾千年的歷史。對于中國人來說，對陶瓷雕塑都不會感到陌生，幾乎是隨處可見的。但是，很多人都忽略了，每一個陶瓷雕塑中，都蘊含著哲理性。在本文中，提出從哲理性的角度來看到陶瓷雕塑的創作。從陶瓷雕塑的形象與形式、色彩處理、成型工藝和燒成三個方面分別論述，蘊含在陶瓷雕塑的哲理性思維。

關鍵詞：陶瓷雕塑；哲理性；造型；色彩處理

陶瓷雕塑是一種藝術形式，與其他藝術有著相通的地方，當然也有自身的特色。陶瓷雕塑與木雕、石雕和牙雕一樣，是工藝美術中不可或缺的組成部分。所有的雕塑都有一個相同點，那就是都是通過對體積和空間的處理，以及形象的塑造來完成作品的，以表現出作品的本質和精神面貌。雕塑處于不同的環境下，表現的方式也是不一樣的。如果是放在室外的雕塑，在這種視野開闊環境下的雕塑，往往具有磅礴的氣勢，一般是比較大型的雕塑。如果是放在室內的雕塑，在視距上有所限制，觀賞者在一個封閉的、比較小的空間里觀賞，那么就會對雕塑的細節比較注意了，所以，室內雕塑往往以優美秀雅取勝，以精雕細刻為主。但是也要占據一定的體積和空間。陶瓷雕塑所處的環境不同，發揮的功能也不盡相同。所以，要根據陶瓷雕塑所處的環境，選擇與之相匹配的材質、表現手法和色彩等。

1 就哲理性角度談陶瓷雕塑的形象與形式

陶瓷雕塑在我國有幾千年的歷史，中國人對陶瓷雕塑是最熟悉不過的了，也都知道陶瓷雕塑在原料的機理特點、燒成制度和成型工藝等方面都有其自身的規律和特點。要創造出一件優秀的陶瓷雕塑作品，并不是一件容易的事。不僅要求陶瓷雕塑從工藝上來講，是無可挑剔的，還要求從藝術性上來講，是可以反映出作者的制作意圖的。陶瓷雕塑中蘊含的哲理性，也是陶瓷雕塑者的追求。

陶瓷的形象與形式是作者首先要考慮的，當他們的腦中里形成了一個形象時，才能將其創作出來。陶瓷雕塑雖然分抽象和具象兩種形式，但是無論是哪一種，都需要作者對陶瓷雕塑形象的塑造和表現形式進行構思和哲理性的思考，以此來體現出作者的創作意圖。比如，人們熟悉的一個陶瓷雕塑作品——五子彌勒，正是通過哲理性的思考和哲理關系來塑造的。中國人都非常熟悉和喜歡五子登科的寓意，也是人們常常使用的一種祝愿，五子彌勒巧妙的將美好的寓意附加在哈哈大笑充滿樂觀的彌勒佛身上。從該作品的造型上看，運用了多種對比性的雕塑語言，有大與小的對比、動與靜的對比和多與少的對比，正是這些對比恰到好處的表現了小孩的活潑可愛、天真爛漫，再來看彌勒的造型，與小孩則形成了鮮明的對比，彌勒的體積比小孩要大得多，而且是促膝大笑、端祥安坐的狀態，與小孩在形成強烈對比的同時，整體上呈現出一種和諧美。在五子彌勒中，使用的是一種打破常規的處理手法，而正是這種創新，迎合了大眾的審美趣味，符合了大眾的心理狀態。因此受到廣大群眾的歡迎，并長盛不衰。

另外一個在民間廣受歡迎和喜愛的陶瓷雕塑作品，是鐘馗形象。之所以受到人們的喜愛，也是因為符合了人們的心理期待。在廣大群眾的心中，鐘馗是除害消災、扶正拒邪的神。在鐘馗的造型上，無論是其目露兇光，還是其手足肌肉、毛發等夸張處理，都傳達出一些信息，那就是鐘馗嫉惡如仇，以震邪除惡為己任。十八羅漢也是中國著名的陶瓷雕塑之一，在這個作品中，不同的羅漢具有不同的神態和姿勢，刻畫的正是廣大群眾的思想感情。托爾斯泰曾說過：“如果一個人在現實中或想象中體驗到痛苦的可怕或享樂的甘美，他把這些感情在畫布上或大理石上表現出來，使其他的人為這些感情所感染，那么，同樣的這也是藝術?！?/p>

2 就哲理性角度談陶瓷雕塑的色彩處理

在陶瓷雕塑的色彩處理上，也體現出了哲理性。比如，人們熟悉的關公形象，所使用的色彩是紅面綠袍，這樣的色彩對比傳達出人物性格，給人一種忠義應勇、剛正不阿的感覺。另外，色彩上反襯應用，同樣也能起到很好的表達情感的效果。比如林黛玉形象的陶瓷雕塑，面孔是憂郁的，而衣裳是華麗的，正是這樣色彩的強烈對比，將林黛玉心理的苦悶更加強烈的表達出來。觀音給人的感覺一向是慈悲為懷、關愛世人、純潔善良的，所以在觀音形象的陶瓷雕塑上，人們使用的是白色，顯得素雅、樸實無華，正是與人物性格相一致。也正是因為這種形象，使得人們對觀音更加虔誠，也更加膜拜。在陶瓷雕塑中，色彩的運用是極其重要的一環，色彩的變化能給造型以生命，使作品變得更加完美。羅丹說：“沒有生命便沒有藝術。”所以，生命對藝術而言是不可或缺的。陶瓷雕塑雖然是靜止的藝術品，但是傳達出的思想和情感卻是動態的，藝術的形象思維也要追求生動性和真實性。只有當藝術形象足夠生動時，才能打動人心，才能以景召人、以情感人。

在陶瓷雕塑的色彩運用中，有一些約定俗成的規律。比如，要表現富麗堂皇、雍容華貴的感覺，一般會使用絢麗奪目的紅釉，有霽紅、辣椒紅等。當需要表現出樸實無華或者古樸典雅的感覺時，一般會使用冷色調的青釉，有豆青、影青、天蘭、霽蘭、紫金、沙金、烏金等。有些陶瓷雕塑是用來裝飾的，一般會使用三彩，而三彩是利用釉的流動性和多種色彩綜合滲透作用形成的。做出來的變色花釉，具有很好的裝飾效果。不同的造型、不同的情感表達都需要不同的色彩來襯托，色彩的適當運用，能讓陶瓷雕塑錦上添花，給陶瓷雕塑以生命，而陶瓷雕塑的色彩處理正是運用的哲理性的思維。

3 就哲理性角度談陶瓷雕塑的成型工藝和燒成

陶瓷雕塑從體積上來分，有室外雕塑和室內雕塑兩種，但是大型的室外雕塑是少數，小巧精致的室內雕塑才是大多數。比較著名的大型室外雕塑有西安的兵馬俑、北京的九龍壁等。在傳統的制作工藝中，當需要制作大型陶瓷雕塑時，一般會先做泥芯，并沒有設銅質骨架，然后慢慢的等泥芯干一些，將其分塊塑造。這樣在拼接成型和分割翻模時，會相對容易和方便一些。但是，這個過程時間的控制需要剛剛好，需要制作者對泥料、漿料的工藝性非常熟悉。在上文中，提到的五子羅漢的陶瓷雕塑，上面的五個小孩正是用分割翻模，然后按照構思的形象接好，這樣就完成了。至于羅漢的身體，則與小孩是分離的狀態，利用錯覺的原理，把小孩鑲嵌到里面的，把羅漢身段的厚度壓縮，在不影響形象的基礎上，用最方便的方法將其生產出來。另外，陶瓷雕塑還是火的藝術，任何一個陶瓷雕塑的成型都需要經過火的燒制這一關。在燒成的過程中，如果把握得不好，往往會出現呈色不佳、炸裂和變形等缺陷，所以，需要燒制者對火候的把握，以及對陶瓷泥料性能的了解。當陶瓷雕塑本身分塊較多時，在燒制的過程中就比較容易炸裂。所以需要根據泥料的工藝性能，來決定陶瓷雕塑的燒成制度。這樣才能使得陶瓷制品呈現出最完美的狀態。同樣，是出于對藝術作品的哲理性思考。

4 總結

哲理性是人們都有的思維，在陶瓷雕塑的創作中，同樣也會運用到哲理性的思維。在本文中，從三個方面論述了從哲理性的角度看待陶瓷雕塑創作的問題。當然，筆者的見解還很粗淺，希望更多人能從哲理性的角度，思考陶瓷雕塑的創作，從而創作出更多更優秀的作品。

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