摘 要：聲樂藝術在音樂文化生活中占據著重要的地位，原因在于它是用人聲來詮釋音樂的美，具有天然的親和力。聲樂藝術中的文學語言是表現作品和理解作品的核心。詩化文學語言在文學語言中因其精煉的詞句，跳躍的語言邏輯結構，與音樂具有最緊密的聯系。正確理解作品中詩化文學語言的詩情才能真正把握聲樂藝術的審美，才能更好的進行聲樂藝術實踐。

關鍵詞：詩化文學語言；詩情；聲樂藝術

聲樂，以人自身的嗓音為樂器進行演唱的音樂藝術。聲樂藝術的顯著特點是有語言，語言是聲樂藝術的創作中心，是塑造藝術形象的基礎。只有對語言進行深入的理解，激發情感的體驗，才能感受語言傳達的文學美感，進而用音樂化的語言刺激人們的聽覺，建立聲音的聽覺美感。意大利歌唱家培特羅·托西說過：“如果一個歌唱家咬字不清的話，他就無法使聽眾獲得歌唱中來自歌詞的大部分美妙之處；這樣一來，他的歌唱也就失去了感染力。如果歌詞唱不清的話，那么人的嗓音和短號或雙簧管的聲音就沒有什么差別了，這個缺點是很嚴重的，但是現在不少人都有這個缺點。”①培特羅·托西把聲樂與器樂的區別的原則說得很精辟，也說明了語言對歌唱的重要性。但在聲樂藝術實踐中，存在重視歌唱技術忽視文學語言學習以及將文學語言學習理解為語音學習，未從審美的角度進行深入的探析和思考。本文立足于詩化文學語言的審美，通過分析詩化文學語言與聲樂藝術的聯系，進而揭示其在聲樂藝術中的作用。

1 什么是詩化文學語言

語言屬于語言學的專業術語，在文學和美學中語言有著不一樣的性質特征。文學藝術中的語言有散文語言、戲劇語言、小說語言、詩歌語言、說唱文學語言等。相對于其他文學語言，詩歌語言即詩化文學語言，它高度體現了語言形式美和內容美的統一，其特征有：一是充分體現了語言的凝練性，詩歌用精粹凝練的語言集中、深刻地反映人們感受最深，表現力最強的生活事件、社會現象和自然景物，能用最少的語言表達最豐富的內涵；二是破壞語法規則帶來結構上的跳躍性，詩歌的跳躍性結構方式以局部反映整體，以斷續表現連貫，帶給人們廣闊的想象空間；三是詩歌的節奏韻律體現其音樂性，詩歌中的長短句、調配聲調像音樂的節奏一樣具有起伏更迭的美感。

2 詩化文學語言在聲樂藝術中的作用

眾所周知，聲樂藝術是音樂和文學高度融合的音樂藝術，以人聲演唱的音樂傳遞著人們豐富的情感，而情感的傳遞需有載體，聲樂藝術的情感載體是音樂旋律和文學語言。文學語言在傳達思想情感，構建聽覺感官審美效果方面具有重要作用。學習文學語言是聲樂藝術工作者在專業學習中的必修課，特別是在提高文學語言審美鑒賞力方面應下苦功夫。提高文學語言的審美鑒賞力應從對詩化語言的學習入手。詩化文學語言在與音樂的融合中，形成語言的形式美感，如詩歌遣詞造句時的對仗、排偶帶來的和諧規整；節奏頓數相對，平仄相見帶來的抑揚頓挫；句尾歸韻帶來的循環反復。這種詩化的形式美又必須為詩歌的表現內容服務，即詩歌之中強烈的思想情感。詩情應為詩歌表現內容美的核心和精華所在，亦是構成聲樂藝術美的文學基礎。可以說，理解了詩化文學語言的詩情，才能真正地表現聲樂藝術。

3 如何理解聲樂藝術中的詩化文學語言

我國是詩的國度，有著悠久的詩歌文化。詩歌文化的星空中有許多燦爛的篇章，這些優秀的篇章不論是鄉野歌謠還是名家之作，都是我們學習詩化語言取之不盡用之不竭的寶庫。優秀的作品真實地反映了人們的思想情感，描繪了當時的自然景物和社會生活畫卷。聲樂藝術學習者可以從這些詩歌中領悟詩化文學語言的精妙，培養提煉詩情的能力，品味詩化文學語言在形式美和內容美何如達到高度的統一。

3.1 精讀詩歌，潛心品味詩化語言的形式美和內容美

聲樂作品中，有很多作品是根據詩歌進行作曲創作的。如具有古典音樂風格的聲樂藝術歌曲《陽關三疊》，最初本是一首感人至深的古琴琴歌改編而來，根據唐代著名詩人王維的七言詩《送元二使安西》譜寫而成。因為詩中有“渭城”、“陽關”等地名，所以，又名《渭城曲》、《陽關曲》。建國后我國著名作曲家王震亞將其改編為混聲合唱曲，夏一峰將其整理改編成現在流傳較廣的聲樂藝術歌曲。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”詩人王維以精煉、質樸的詩化文學語言，向我們呈現了一幅友人之間依依難舍的惜別圖。詩句中傳達的真摯友情讓人動容。全詩的結構規整，嚴格遵循七言詩的音韻要求，因平仄相間帶來的抑揚頓挫之美，由節奏頓數相同產生的和諧之美，以及句末同韻相協構造的循環反復之美（如第一句“渭城朝雨浥輕塵”和第四句“西出陽關無故人”兩句末“塵”字與“人”字同韻）。詩化語言形式美和友人間的惜別之情相融合，體現了詩歌形式和內容的統一，反映了中國傳統文化中講究“和”的美學思想。

3.2 理解詩化語言的跳躍性，提高藝術想象力

詩歌的語言運用經常省略過渡、轉折詞語，破壞語法規則，在邏輯結構上有很大的跳躍性，其跳躍的動作間沒有連續性，只依存于相同的情感線索。如男女高音獨唱藝術歌曲《我愛這土地》，是我國著名作曲家陸在易根據我國現代著名詩人艾青的抒情詩歌《我愛這土地》而創作的。“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。/假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。/這被暴風雨所打擊的土地，/這永遠洶涌著我們悲憤的河流，/這無止息吹刮著的激怒的風啊，/和那來自林間溫柔的黎明……”詩人將自身虛擬為一只體型弱小意志堅強的小鳥，即使用“嘶啞的喉嚨歌唱”，也要用生命的力量唱出對土地的執著、堅貞和愛戀。詩歌中鳥兒歌唱的對象有四個，即：土地、河流、風、黎明。土地象征著正在遭受日寇踐踏和凌辱的中國土地，河流象征著壓抑在中國人民心中的悲憤，風象征著人民心中對侵略者暴行的憤怒，黎明象征著人民為之奮斗獻身的獨立自由的曙光將到來。艾青寫這首詩歌時正處于抗戰初期，悲壯的時代氛圍和艾青憂國憂民的赤字情懷共同作用于鳥兒的形象，產生一種奇特的審美意象，極大地提升了審美表現力。

3.3 分析詩化語言的音樂性，尋找詩歌與音樂二者之間的聯系

分析詩歌我們可以看到詩歌與音樂的相關聯系，詩化語言中長短句的運用和音樂中音符時值的運用產生的節奏效果，因其長短不同而產生節奏上的更迭起伏。詩化語言中詞句的反復運用和音樂中的回旋曲式一樣，帶來形式上的回旋反復之美等。

4 結語

綜上所述，我們可以看出，詩化文學語言在聲樂藝術中的重要作用，因其重要我們才必須強調對詩化文學語言的學習，從學習中提升藝術審美能力，進而提高聲樂藝術表現力。詩歌是人類寶貴的文化財富，這座寶庫的大門永遠向我們敞開，它的發展需要我們去挖掘和利用，我們應該重視且積極行動，思考如何將詩化文學語言的作用運用于聲樂藝術實踐上，這是我們從事聲樂藝術教學、表演和科學研究者的責任和使命。

注釋：①轉自（蘇）N .K 那查連科《歌唱藝術》第37頁。

參考文獻：

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