文藝復興時期圣母圖像的“符碼”識別與研究

摘 要：本文通過對文藝復興時期圣母圖像的“符碼”識別與研究，解讀圣母形象所攜帶的精神內涵，從具體的圖像中挖掘圖像背后的抽象符號的象征意義。

關鍵詞：文藝復興；圣母；符碼

文藝復興時期的繪畫大都以宗教故事為題材，反映了當時特定的社會文化背景，具有獨特的宗教“符碼”特征。圣母，作為宗教文化的“符碼”之一，成為了畫家筆下鮮活的表現對象。通過對圣母圖像的“符碼”識別與研究，可以幫助我們更好地解讀圣母圖像所攜帶的精神內涵，從具體的圖像中挖掘圖像背后的抽象符號的象征意義，窺探文藝復興時期繪畫題材中宗教與藝術之間的微妙關系。

1 什么是“符碼”

早在古希臘時期，在西方就出現了有關符號的思想。符號是負載和傳遞信息的中介，也是人們認識事物的一種簡化手段。我們所理解的符號，都是已經通過某種手段視覺化了的結果，是一種外在的表象。“符碼”作為符號的抽象化名詞，被人們從語言、文字中提煉出來，成為一種視覺概念，有其暗藏的內在含義。它除了具備自身的識別功能，還隱含了某種象征意義，使得符號不再是枯燥無味的，并賦予了一定的人文背景與精神內涵。同一個“符碼”象征，可以有很多種表現的形式，它作為一種潛藏的精神內涵，有其獨特性，并隨著社會、經濟生活的變化而不斷涌現出新的含義。

2 圣母圖像中的“符碼”表象

宗教文化題材大量應用于文藝復興時期的繪畫作品中，圣母成為了藝術家們創作靈感的“符碼”之一，其作品向世人展現了精湛的繪畫技巧與審美藝術。

2.1 圣母“符碼”的誕生背景

在《圣經》的描述中，圣母是耶穌基督的母親，她順應了主安排的使命，誕下了圣子耶穌，并在耶穌的成長歷程中扮演著重要的角色。宗教文化中認為，圣母是攜帶著孕育耶穌的使命而被上帝派人間的。因此，信徒們都推崇圣母與耶穌的關系親密，經常向圣母祈禱，贊美她，希望求得她的保佑和幫助。后來基督教產生了三大分支——新教、東正教和天主教，圣母的地位得到了進一步的強化。圣母瑪利亞在歐洲宗教文化中的形象一直是一位富有母性，心地善良，溫柔恬靜的女性，同時她也是信徒們溝通了人與神的一座美麗橋梁。

2.2 圣母圖像的“符碼”識別

受基督教文化的影響，宗教人物的形象在人們心中廣為流傳，信徒對宗教信仰中描述的圣土充滿了向往，這些宗教典故與宗教人物也演變成了一種繪畫“符碼”，貫穿在整個繪畫過程中。圣母，作為以《圣經》為經典的基督教文化中的重要人物，她的善良、慈愛被人們廣為推崇，其代表的精神內涵深入人心。藝術家運用了這一宗教文化的“符碼”創作出了許多優秀的繪畫作品。我們從一幅幅圣母圖中讀到圣母圖背后所蘊含的精神內涵，同時也讀到了藝術家們對藝術與宗教的不同的理解。

文藝復興三杰：達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，其代表作中也不乏圣母題材的經典。他們塑造的圣母形象，成為了當時的“符碼”象征，潛藏在藝術作品中。

達芬奇于1482～1499年間在米蘭創作了著名的《巖間圣母》。這幅作品選擇了巖洞作為背景，巖洞，是圣者誕生的洞穴，寓意黑暗和光明，即指上帝的光輝是以圣母子為載體轉化為人和他的苦難，讓神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。畫中人物與環境有機地融合。畫中年輕的圣母以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一只手則向兒子伸過去，天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。畫中人物的軀體動作姿態的多樣變化，表現人的不同心靈和情感，一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義。

著名的藝術家拉斐爾將圣母題材的繪畫作品提升到了一個高峰，將圣母的溫婉慈愛的形象表現得淋漓盡致。其中最負盛名的圣母像有《椅子中的圣母》、《西斯廷圣母》等。《椅子中的圣母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪圣母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。在這幅作品中，我們可以看到圣母的形象已經完全被人性化了，蘊含著慈愛、善良的“符碼”象征。拉斐爾筆下的圣母像生動、亮麗，特別是圓潤、柔美、典雅。他用世俗化的描寫手法處理圣母子的傳統宗教題材，以現實生活中的母親和兒童作模特，將圣母和圣子理想化，形象溫柔賢淑完全是一個生活中的年輕母親，洋溢著幸福和快樂，稱頌了人類母性光輝。

2.3 圣母圖像的“符碼”內涵

文藝復興時期圣母題材的繪畫作品還有很多，本文只是挑選了其中的代表作品，來說明圣母的“符碼”內涵。從這些繪畫作品的內容以及它的表現形式中可以看出，藝術家選取圣母作為繪畫的題材，并不是歌頌、宣揚宗教文化的教條與教義，而是通過這一宗教文化的“符碼”來抒發對人與人性的贊美。這種“符碼”內涵是不斷演變的，正如圣母的外在形象一樣，越來越民俗化。

從繪畫內容看，圣母題材的繪畫作品前期大多截取《圣經》等經典宗教文學里的典故，圣母成為了藝術家一個借代的“符碼”載體，象征著美與慈愛，并從中跳脫出來，走進了人們的生活。圣母的人物肖像攜帶著神圣光環，從崇高的、不可觸及的神權形象，逐漸演變成了親切的民間女子。她親切的面容與寧靜的神情，成為了母性、母愛的象征，在黑暗的中世紀大放光芒。從畫面的背景中，我們也可以看到藝術家對宗教與藝術的思考，他們把神圣的天堂樂土變成了日常生活的場景，有在巖洞間的，在草地上的，在花園間的，在作坊中的……使圣母的形象更加貼近人心。通過這些藝術作品，我們看到的是一個個圣母化身的女性形象，藝術家意在表達凡間的女性美，而不重在表現宗教的神權。“圣母”這一抽象性的“符碼”通過若干個“圣母”的形象表現出來，既生動形象又富有潛在的精神內涵。

3 結語

文藝復興時期圣母題材的繪畫作品，充分展現了藝術與宗教的綜合魅力。宗教通過藝術的表現形式來表達自身的內容，而藝術則以宗教內容作為繪畫的“符碼”載體，兩者相互作用，在藝術史上大放光芒。當然，圣母題材只是文藝復興時期眾多宗教文化題材中的其中一個“符碼”， 藝術與宗教從來就有著千絲萬縷的關系，有待我們挖掘的內容還有很多，本文引入“符碼”的概念，試圖以此來解讀文藝復興時期繪畫題材的潛在內容與精神內涵。

參考文獻：

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作者簡介：林舒瑤（1985—），女，廣東湛江人，碩士，湛江師范學院工業設計系助教，主要研究方向：產品造型與工業設計的教學研究。