淺析賈科梅蒂《不可見之物》對當代藝術的影響

摘 要：通過研究寫賈科梅蒂的作品，探討他的作品在當代繪畫運用和當代藝術發展的一些問題等，使人們在繪畫中得到更的啟發和探索精神。再者通過分析賈科梅蒂的生平等，還有簡述當代藝術家們的時代特色等，有助于我們在欣賞藝術作品時，能更好的把握作品與作品的欣賞。

關鍵詞：賈科梅蒂；當代藝術；繪畫；研究

0 引言

當今，處在多元化的世界變革中，藝術正以多種形式，承載著歷史的軌跡。回想幾十年前，面對著國外大批涌進的藝術思潮，藝術家們面臨著各種各樣的挑戰和機遇，思想上的沖擊和轉折等。繁多的藝術形式使藝術創造更加難以確定，這時，有一位畫家提出了以賈克梅蒂為代表的具象表現繪畫理論，從思想上和視覺上給當時的美術界提供了解決這一問題的契機，同時也影響著未來的藝術界。

1 賈科梅蒂簡介

在當代的眾多藝術家中，人們以自己特有的方式來訴說著當今社會的現狀，在這些各具特色的藝術家中，有多少個性格就有多少個藝術表達方式，藝術的內容和形式不受任何客觀事物的約束，時間，空間，內容，和題材都在自然客觀事物之內，又超脫在其之外，更加關心的是自身的內心世界和人們的精神訴求。就藝術史來說，當代藝術在不斷地更新換代，藝術形式在不斷地加贈，人們的繪畫手段也在不斷更新，當然也有許多在時間的流逝中消失，人們越來越注重內心最本質的精神呼召，對于人類本身更加的關注，藝術史要不斷的改寫，最值得一提的是瑞士超存在主義雕塑大師，畫家—賈科梅蒂（Giacometti， Alberto，1901～1966），他的成就最大的便是雕刻，大部分作品都是反映了第二次世界大戰之后，人們普遍存在的心理上的孤寂和恐慌，代表作有《遙指》、《市區廣場》等。他以火柴桿式細如豆芽的人物造型，象征被戰火燒焦了的人們，以揭示戰爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。賈科梅蒂發現：他越繼續遵循縮小形狀的規模、細部的體積，就越能使其變得瘦小、細薄；在側面像中的形象也日益多變。他受到幻覺真實的推動和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近于從遠處觀察人類時所見，賈科梅蒂稱之為“修剪去空間的脂肪”。[1]其中，我感受頗深的是賈科梅蒂的雕塑作品—《不可見之物》，這件作品整體給人的感覺和他的作品主題非常契合。一個人雙手放在身前，并沒有合十，而是有一段距離的靜靜的，孤獨的，好像雙手中有什么東西被其捧著。它們究竟是什么？人們又看到了什么？賈科梅蒂又從中看到了什么？當我看這個作品的第一眼就想到基督教里的耶穌基督，因為看不到所以人總是在追求自己想看而看不到，觸摸不到的事兒，每個人都在奮力掙扎著去爭取自己想要的生活以一個孤獨的行者的姿態。仿佛在下一秒就會像觀者所要問題的答案，它是有活力的，鮮活的，是美的，對于美的定義，雕塑家羅丹曾說過：“唯一的美，即蘊藏的真。當一件藝術品或一部文學作品映現出真，表達深刻的思想，激起強烈的情緒時，它的風格與素描顯然是美的了，但這美只在作品反映出來的真上”。[2]羅丹是賈科梅蒂十分崇拜的一位雕塑家之一，羅丹對于美的定義在于作品的真上，而在這一點上，《不可見之物》的美隱含在雕塑家的內心世界，賈科梅蒂的傳記中，從字里行間能覺察出他是一位內心十分敏感和執著的藝術家，他會在午夜的大街上，頂著雨獨自歸家，也會在畫畫時，十分固執的對一個模特，不厭其煩的描畫，賈科梅蒂的雕塑在后期越做越小，甚至只有幾厘米，賈科梅蒂的作品注入了自己的思想，賈科梅蒂曾說，在“布滿歷盡劫難的創傷”般的雕塑外表上，掩飾的是那種人類工業社會帶來“深深的悲觀及焦慮感”。[3]藝術家的這個藝術表現形式和他的藝術經歷和生活的磨練也是分不開的。人們在賈科梅蒂的現代藝術的追求中，感受到了藝術家對于當時社會現狀的思考，他更像是一位智慧的哲人，有人說，站在社會的底層，與架上的“小人物”謀合“無產階級”的風格，造就了他的大眾藝術，或人道主義的藝術。每一位藝術家都可能是哲學家，詩人，他們以哲學的方式來繪畫，來思考人生，乃至整個社會，藝術家對于社會的影響，由不可能變為可能，在可能性中，又衍生出多重的可能和不可能，在可能與不可能之中繼續前進。

2 賈科梅蒂與當代藝術

“活在當下”——每個當代人需要清醒地認識到我們的時代的特質，我們作為其中的一員扮演著重要的角色。既是歷史的承載著，又是未來的繼承者。不同時代的人們的精神需求也不盡相同，在康定斯基《藝術中的精神》中，康氏認為：凡是內在需要的，發源于心靈的，就是美的。那么，人們現在需要什么？這是一個很值得我們思考的一個難題。因為每個人的需要的不同，在這個強調個性的時代，人們內心的呼召——對于自己本身的關注和精神的訴求。而藝術恰恰就是以感情為手段，它必定會以感情的方式來引起人的關注。賈科梅蒂就是以這種方式，直接或間接地影響著當代藝術的發展，他自己闡釋他的作品是“一種超自然的孤獨”存在，它們起源于“視覺或精神上的邏輯解釋。”[4]它對當代繪畫的作用和意義還遠不止這些，在快速發展的科學時代中，人們的思想也在持續不斷的前進，當代藝術論，移情說，抽象藝術，各種刺激著大眾觀感的藝術形式以自身獨特的魅力吸引著這一帶的藝術家們，三維的裝置藝術，乃至四維的，觀者可以參與其中，互置互換，沒有人能說出這種或那種藝術訴求和形式的好壞，更多的是藝術家本身所要表達的事物—它的創作欲求。

現如今，在我國的當代藝術是比較特殊的，它不是完全由自身的民族藝術出發的，大多受到外來藝術哲學和藝術表現形式的啟發，其實并沒有過多的自己本民族的特色。就國畫來說，在中國的歷史中一直作為國粹來傳承，就其先進的發展來說，其藝術形式也是繁雜的，可就真正地國畫大師們來說，似乎有些藝術表現方式令人難以接受，當代藝術也考驗著人們的忍耐力，挑戰者人們的底線，我認為就其去其糟粕，取其精華而言，做的似乎不盡人意，這是需要當代人秉持的精神——取之有道。而對于分析賈科梅蒂的藝術作品，有助于人們在藝術上能有更好的發展空間，集思廣益，創作出更加有意義的作品，提高大眾的審美和人文道德，藝術家可以從賈科梅蒂的藝術追求上覺察到每個時代的藝術家的不懈努力，為之著迷的藝術道路，藝術的追求是艱難的，但在追求過程中，對于藝術執著的信心，是讓許多人魂牽夢繞的。沒有人敢肯定這一位或是那一個藝術家會不會成為像賈科梅蒂一樣的藝術家。而在當代確實有些藝術家的藝術信念催生了時代的變化，他們是社會成員中不可缺少的一部分，同時也是站在思想的金字塔頂端的人們。

參考文獻：

[1]http：∥zhidao.baidu.com/question/209552727.html[DB/OL].佚名.

[2]羅丹（法），葛賽爾（法）.羅丹藝術論[M].傅雷，譯.2009.

[3]http：∥www.vartcn.com/art/hhys/DSYS/200609/10954_4.html[DB/OL].佚名.

[4]http：∥www.vartcn.com/art/hhys/DSYS/200609/10954_4.html[DB/OL].佚名.

[5]貢布里希（英）.美的故事[M]. 范景中，譯.廣西美術出版社.

[6]李春.西方美術史教程[M].陜西人名美術出版社.

[7]羅一平.美術概論[M].林楠美術出版社.

作者簡介：孫穎（1987—），女，吉林延吉人，本科，主要研究方向：基礎造型。