從吳冠中墨彩畫與波洛克繪畫相似中見不同

摘 要：吳冠中先生的墨彩畫中有些抽象的創作與美國畫家波洛克作品從外在形式上看有些類似，而吳冠中先生解釋，他與波洛克的作品并無聯系，沒有受到波洛克的影響。同時，這兩種畫給人也是兩種不同的感受。那么為何看似相像的畫為何會有兩種完全不同的認識。本文將從兩者畫面的表現手法、表現空間等方面分析論述，展現兩種形式相近的繪畫作品背后的藝術文化根源。

關鍵詞：吳冠中；波洛克；墨彩畫；繪畫空間

畫家吳冠中先生創作過大量的墨彩畫，從形式上不得不讓人聯想起波洛克的繪畫風格。本文所論述的墨彩畫指的是如《流逝》一類的表現繪畫，也可以定義為抽象畫。在吳冠中《畫外文思》中這樣解釋這幅畫：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”年光的流逝看不見，摸不著……似紛亂的雪掠過人間春色，予人蒼茫、迷惘之感。不見明顯的具象實物，也可以說是抽象的畫面。筆者引入這段話是為了將這類墨彩畫定義為抽象畫找到有力的證據。本文要論述的波洛克繪畫是指形式上與《流逝》相似的“滴畫”，如《陶醉的森林》，《淡紫色的薄霧》。

兩種看似風格極其相似的繪畫在創作思想生有什么不同？不同的根源又在哪里？本文將根據以下幾點分析兩種形式相同的繪畫中各自不同的創作情感。

1 從創作動機看文化根源

吳老的墨彩畫是不是可以定義為國畫，至今還有不少人爭論，也有說是“新國畫”，不管怎樣他的畫最終被收錄入《當代中國畫全集山水卷》。同中國古代大師一樣他提倡寫生，我們可以從他的畫中看出從形象到抽象的過度，《小鳥天堂》、《春潮》、《點線迎春》，都可以看到具象的形體，畫家將自己對對象形體的感受提煉并真實的表達出來。吳老的創作是對生活閱歷的一種提煉，而非突發奇想沒有創作根源的創新，波洛克卻不一樣，作品中有很多以《作品8號》這樣來命名。我們看以想象作者在畫面中想表達的思想并不明確，雖然他起初的畫面中也擺脫不掉被人束縛，但在后來的作品中已經很難找到具象的元素，畫家的創新正如吳老所說，沖動是一種情感宣泄。

吳老在江浙長大，年少時熱愛繪畫選擇了藝術道路，受到過正規的中西方繪畫的教育。在國內時熱衷于臨摹石濤、八大等人的畫，即使在逃避戰火的艱難歲月里也依然堅持。出國留學也使他對西方傳統繪畫和現在繪畫有很深厚的了解，吳老是一位貫通中西的繪畫大師，在他的油畫中能見到中國畫的線，在國畫中能見到油畫中的形與色，創作出了有鮮明中國色彩的油畫和煥然一新的國畫，這源于吳老深深地愛國情懷和國畫美學。

2 形式相似中見不同

從兩者畫面中看到組成畫面的都是抽象的點、線和零碎的色塊。兩人的創作都不是隨意揮灑的，吳冠中的墨彩畫遵循著中國畫的繪畫理念，波洛克的繪畫也并不像人們想象的隨意揮灑，波洛克工作方法最常見的誤會是以為他的‘滴畫’是一次完成。恰恰相反，他習慣于分階段工作。對他來說，中斷一件作品是很常見的，因為這使他有時間思考下一步怎么做。雖然兩位大師繪畫中用了同樣的元素表現，同樣對創作有著深沉的思考。但是兩者的點、線、色塊、甚至繪畫空間都深受兩種文化的影響，特別是線與空間。

（1）惜墨如金、筆墨等于零。中國傳統繪畫中強調惜墨如金，在畫面上不會出現一點多余的對畫面無用的墨色，這對于畫面是一種極大地破壞，這正是吳冠中先生說的“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零”能做到惜墨如金是因為作畫者在作畫之前就已經胸有成竹，向心中所想之畫境推進。而波洛克在創作中經常停下來思考更改最初的想法，油畫的特性使得畫家可以覆蓋掉畫面多余的色彩以達到想要的效果，也就使得油畫的創作中的思維和方法種種方面與國畫的不同。

（2）兩種不同的線。我們在兩種畫中都能看到看似雜亂卻有著生命氣息的藝術線條，而這兩種線條相似卻又有著根本的不同。相似在于兩者在畫面上同樣醒目，貫穿了整個畫面的主體空間，讓人印象深刻。而兩者的不同在于這兩種線技法和精神空間上。波洛克在畫面上滴撒顏料油漆，用木棒、小桶、舊的油畫筆來作畫，為創造出腦海里設計出的構圖效果反復的修改最初的設想。可見波洛克的線條色塊都是順序而來并不遵循什么藝術或文化理念的。畫面在于追求一種單純的多維空間，但這種創新缺少一種文化歷史的填充，使人耳目一新卻沒有情感的追溯。

吳冠中先生則受到中國畫的影響，又曾受教于國畫創新的先驅林風眠先生，但吳冠中追尋的更遠。吳冠中一向推崇古代繪畫大師在畫面中的真情流露。國畫用線遵循書法用筆，講究氣韻、虛實、濃淡、富有宇宙生命之氣，或是遒勁奔放變化豐富或是行云流水般飄灑自如，顏精柳骨筆筆入畫，好似先祖造人般在孕育宇宙之新生。吳冠中的墨色畫中線條正是如此，起筆收筆之頓挫，飛白或是蒼勁或是飄逸，點墨色彩濃淡、虛實，抽象中見遠山、初春新柳、溪水桃花、隱士之草廬、雅士之蘭亭，帶有濃重的中國畫情感空間。飛梭的線條、墨、色與留白產生的氣韻將畫面推向中國畫所追求的“意境”。

（3）中西方繪畫空間差異。中國傳統繪畫空間深受中國文化影響，故人將神話傳說中的因果報應、生死輪回、陰陽虛實，文詞中的浪漫遐想帶入繪畫中，使中國畫的視點與西方的畫面透視不同。例如《莊子·逍遙游》中：“鵬之徙于南冥也，水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里，去以六月息者也。”又如李白“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”中國古人對空間的大膽想象在畫面中得以體現，所以我們在觀看中國山水畫時有一種在仙境中游走的感覺，人與自然宇宙的“天人合一”。我們能在吳冠中的墨彩畫中看到相比波洛克更加深遠的空間，我們所感受到的正是這宇宙之生命氣息。

西方繪畫空間思維是理性的，視點固定，在繪畫中力求真實的描繪眼睛所能觀測到的空間景象，作畫者追求所能看到色彩、光線、形體的真實性，注重視覺存在而非思維存在或是真實存在。中國人在整個宇宙中作畫，西方則在畫布上作畫，所反映的是兩種空間，當然這兩種空間都是真實的，只是所受的哲學思想指導不同。所以波洛克的畫面空間是停留在畫布上的。

3 兩種美學

中華民族有歷史悠久的文化體系，創造了偉大的文明并無私的奉獻給世界其他民族，在這過程中也形成了本民族的美學，并在藝術創作中將民族美學思想運用其中，這是不曾間斷的民族血液的延續。正因為像吳冠中先生這樣的畫家吸收前人的血液不斷探索，才使得我們的文化寶庫中不斷地有新題材的繪畫產生。波洛克所處的國度是一個歷史短暫提倡創新的國度，特殊的社會文化環境使得波洛克既不可能接受東方的美學思想，又由于自身的個性使他排斥歐洲的繪畫思想，這讓他走出了一種新的藝術風格。

吳冠中先生與波洛克都是在繪畫上取得輝煌成就的大師，他們有各自遵循的美學思想和民族文化，在藝術創新的道路上運用了類似的表現手法，但卻創造出了帶有兩種情感完全不同的作品。波洛克藝術早已受到推崇，吳冠中先生的藝術精神同樣讓后來者尊敬。

參考文獻：

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作者簡介：胡國典（1986—），男，湖北人，碩士研究生，主要研究方向：油畫技法表現研究。