朗誦在歌唱中的重要性

摘 要：本文將通過歌唱與朗誦的聯系，圍繞重視朗誦在歌唱中的重要性為切入點，以“重視朗誦，以念促唱”的聲樂觀念展開論述。

關鍵詞：朗誦；歌唱

1 朗誦是歌唱情感表達的根本源泉

德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么？我不會從聲音技巧的角度去說明。我要說的乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是指聲音唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠而已。”在歌唱表演中我們常常見到技巧相近的演員歌唱同一個作品，一個感情豐富；富有表現力；讓人久久不能忘懷，一個則像一個技工匠一樣毫無情感；表現做作；絲毫不能打動觀眾，為什么兩個人的懸殊如此之大？美妙動人的歌聲來自情真意切的情感表達，這都是歌唱情感表達所決定的。

后漢《毛詩>序中寫道：“言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之…”它道出了從口語說話——朗誦——歌唱的情感發展層次，“嗟嘆不足，故歌詠之”指歌唱是在朗誦的基礎上加上音樂曲調后而更有效地傳遞朗誦所不足以表達的藝術情感信息。這恰恰證明朗誦是歌唱情感表達的根本源泉。把朗誦的感覺運用到歌唱之中，可以使演唱者準確把握聲音色彩，有助于表演時情感表達，幫助歌唱者準確把握用聲色彩，增強聲音形象感。

2 朗誦是歌唱訓練的有效方法

正確的朗誦對幫助尋找正確的歌唱狀態有很大的作用。在聲樂學習過程中，還可以通過朗誦的練習幫助解決這些影響歌唱的問題。

（1）氣息。“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力，沒有動力就不能發聲。”歌唱中我們常常會出現聲音虛、吊擠等一系列僵硬不自然的情況，這都是由于氣息運用不好造成的，可以利用朗誦與歌唱在氣息上的異同來解決氣息運用不好的問題。朗誦時氣息出入量多為平時生活中說話的自然狀態，呈現自然泛放松的狀態。把朗誦的自然感放到歌唱中，很容易找到最放松最自然的歌唱狀態。

（2）共鳴腔。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節出的不同結果。要做到自如調節共鳴腔體，必須經過嚴格、正規的訓練。歌唱時多用頭腔、口腔、胸腔的混合體，運用到真假聲轉換。如若腔體的共鳴過渡不好，很容易造成真假聲打架的問題。高音上不去，低音也下不來。

要想解決真假聲打架的問題， 根據朗誦得到啟發：可以用有音高強弱的說歌詞，一般來說真聲區（低聲區、胸聲區）的音不會太高，我們可以從低聲區像朗誦說話一樣，氣息保持住，在慢慢地往上升高，到了換聲區時，這是造成真假聲打架問題解決的關鍵處，此時聲音由強變弱，然后再由弱到強一直到一定的高度，使換聲點在弱聲交接處自然過渡。這樣通過每一段時間的訓練，發聲各部位能有機地配合起來，就可以避免出現真假聲打架的現象。在此基礎上，如若加上音階的練習，就可獲得一個寬廣的音域了。用朗誦的狀態歌唱，可以使聲音更加自然放松，通暢，很容易使高中低三個聲區銜接緊密，轉換自如，正確運用各個腔體的共鳴。

（3）咬字。美國聲樂理論家詹姆斯·弗蘭契斯·庫克（18951960）《在人生的金礦石怎樣發展起來的》一文中援引十八世紀德國瓦格納派著名女高音歌唱家利里·雷曼的論述曾說道：“它們應當首先由這樣的教師教會她們的朗誦法：這些教師能夠向他們表演怎樣把元音發得純而美，把輔音發的正確而清楚，一般是那些字有適當的音。”我們可以根據朗誦來解決咬字的問題。不少人在學習聲樂的過程中，照顧了聲音的圓潤和共鳴的豐滿，就會吐不清字音；而吐清了字音，卻又感到聲音失去了氣息的支持，而變得緊、扁、白；于是便不顧字音語意，單純追求聲音的純技術性，結果是語音不自然，不親切，出現音包字、音吞字，字不清，腔不圓的問題。

在中國傳統戲曲中經常提到的“字正腔圓”，也就是這個道理。“清晰地吐字絕對不會對嗓音有害處，相反地使聲音更完美、更集中、更柔和。如果一位聲樂演員連歌詞都唱不清楚，是難以打動觀眾的。”中國人講究字頭、字腹、字尾—即歸韻。在歌唱時，咬準字頭，字頭出來要準、重、快，干凈利落地應用唇、齒、舌、喉、牙等分節發音器官的調節，迅速轉入字腹、“歌唱的長音、行腔要靠字腹來過渡”因而這一部分與發音技術的結合最為緊密。“字腹要唱得飽滿、流動，要咬而不死” 保持口形不變。字尾必須交待清楚，要在規定的韻中收住，在我國傳統唱法中叫“歸韻”。否則字音就會發生變化。例如，在發“森”這個字時，s是字頭，必須快速，有力地發出，然后延長e這個主要的單韻母，然后快速歸韻到n上。碰到有復韻母的“嘹”字時，字腹部分的a 開口最大，因此發的時值最長，o 又比i開口大，因此時值次之，i最短。在放慢速度的朗讀中，慢慢體會嘴巴內的運動，熟悉后，再把字放到樂句中演唱。

朗誦歌詞中我們時刻體會到每個字的著力點和發音的正確部位，找到每個字的韻味，然后選用歌曲中的樂句加以練習，每個音上每個字的出聲、引腹、歸韻等的技巧，使歌唱字正腔圓。需特別提醒的是在聲樂教學中，尤其是那些初學的、尚未建立起穩固歌唱方法的學生，在進行基礎訓練時，一般不過分強調朗誦每個字的特點，過度過分要求咬字。著重強調用朗誦的方法解決聲音的整體性和統一性，“如果對一位剛入門的學生，一開始就企圖在訓練中將語言分析的過細，過早強調和夸張每個字的特殊性，這樣勢必會破壞歌唱基本方法的整體性和旋律性。”

3 重視朗誦，以念促唱

以“重視朗誦，以念促唱” 的觀念指導歌唱。筆者認為可以歸納為聲樂學習中朗誦的三種：一種是是平時生活的朗誦。學習無處不在，我們把平時的說話應用朗誦的狀態和感覺，有感情、科學自然的運用呼吸進行交流，時時刻刻在進行歌唱語音訓練，使習慣成自然。這樣，學好歌唱將不會是一件困難的事情。因為如果學生在上課時，用正確的方法練聲、唱歌，下課后又用另一種發聲方法的聲音與朋友們交談，那么你的聲樂課，等于白學了。用不正確的發聲法講話時的肌肉動作，與正確方法使用的肌肉完全不同。如果在課外，全天都用上聲樂課的正確方法去講話或做練習，那就等于全天都在學習，進步一定很大。反之，課后使用的是錯誤發聲法，則等于走兩步退兩步，仍然原地前進不了。這是忽略朗誦在歌唱中的重要性的歌唱學習者沒有注意到的問題。另一種就是用朗誦方法分析歌曲，表達情感。最后在歌唱的狀態下，也就是打開腔體，帶上共鳴的狀態下說話“這種方法能幫助調整歌唱的狀態，感受肌肉、氣息的變化”處理歌唱訓練中因氣息、共鳴、咬字出現的問題。

“重視朗誦，以念促唱”用朗誦的方法說歌。這種方法就是很多意大利聲樂教師所謂“要說，不要唱”的聲音理論。 我們不能在歌唱中忽視朗誦的支柱作用，應用朗誦來指導聲樂歌唱的學習。對初學者而言，一開始就應讓他們樹立起歌唱語言的吐字概念和方法，引導他們在高位置上吐字，用腦想字，將字想清楚，在下丹田即深呼吸支持下吐字。用有音樂性的朗誦進行訓練，按照普通話中漢語發音的基本要求正確使用唇、舌、齒、喉、鼻等咬字器官咬字，以有力而又協調的咬字動作獲得咬字的較高部位，同時打開喉嚨，從而獲得科學的歌唱。

4 結語

我們不能在歌唱中忽視朗誦的支柱作用，應重視朗誦在歌唱中的重要性，用“重視朗誦，以念促唱，以說帶唱”的觀念來指導聲樂的學習與教學，獲得科學的歌唱方法。

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