小成本文藝片也有視聽盛宴

摘 要：每次在暑期，賀歲這些觀眾數量比較多的檔期，在來自好萊塢的視覺大片的沖擊下，國產電影總是鎩羽而歸，電影產業的問題，導致投入無法與好萊塢相比，但是就英國文藝片《潛水艇》為例，電影給人造就的視聽盛宴，不僅僅是動作激烈的大場面，也可能是玩轉視聽語言的快節奏的文藝電影，本文通過分析《潛水艇》的視聽語言構成來帶領讀者了解視聽盛宴的另一種形式

關鍵詞：視聽語言；潛水艇；文藝片；蒙太奇

你本來抱著細細玩味和挑戰的態度去觀看一部英國的文藝片時，他卻給你了超出期待的震撼和視聽體驗，在小成本電影中基本以故事贏得觀眾的現在，畫面成為這個電影的最閃亮的亮點。我愿意把這部電影定義為我心中的一個視聽盛宴，堪比變形金剛，僅次于阿凡達。

本文所說的視聽盛宴，是有關于電影中流暢的，節奏感極強的視聽語言，包括畫面的設計和剪切，還有其與原聲音樂的配合。影片在合理不夸張的敘事的基礎上，用畫面語言表達了，似爆炸開的具有張力的原本含蓄的故事，和主角人物的心情與狀態。把一個每個人都會遇到的成長過程中多樣的情感變化，這個難以組織，多變復雜的話題描述的真實又具有想象力，把電影的魅力發揮到極致，比喻的來講，這個電影的每個畫面都充分的再表達。

電影的內容其實很簡單，一名叫做oliver tate的高中男孩含羞，迷茫，愛胡思亂想，也是個小怪胎，他愛上了Jordona，而在她們熱戀之時，Jordana的媽媽得了癌癥，oliver不知怎么面對和安慰jordonna，而這時他的父母的關系也因為剛新搬來的鄰居而緊張起來。電影是從原著小說改編而來，對于文學劇本來說，心里的描寫水到渠成，主人公青春期的小心思可以抓的很準，而拿電影來表現而且還得讓觀眾感受到就要把視聽語言用到極致，我從幾個方面分別分析電影中精彩的視聽語言

1 色彩

影片整體運用了冷調，主人公一直身穿的藍色大衣也融入到大的環境中，這也襯托著了主人公的小憂傷，也符合整篇文章主人公獨白似的講述，而影片中的其他重要的人物都用某種顏色去界定，jordona一直身穿的紅色外套，凸顯在學校的所有人之外，好像一團愛情的火燃燒在主人公心中，而父親一直穿著的棕色睡衣，內斂孤僻卻是睿智浪漫，不茍言笑的他確是那么成熟，他的朋友chip，永遠穿著白衣服，暗示了他就是一個毫無內涵的白癡，而新鄰居，母親的初戀，一個神秘學講師，他每次身著的一身黑衣像一種無法擺脫，討厭的入侵者，生生的闖入進了他簡單的生活，更加趣味的是，這位講師所講的就是顏色的學問，在主人公年輕的心中，每個人確實就是一種簡單的顏色，獨立又鮮明。

2 節奏

英國真的是搖滾樂的故鄉，如果要拍一部很英式的電影，搖滾樂的節拍放入其中是必不可少的，影片的處理頗有一種迷幻搖滾的味道，而且本片有一種特別的處理節奏的方法，在主人公敘述自己生活片段的時候，往往都用的是穩定的推拉搖移的移動鏡頭，并配有原聲音樂，還有精妙的蒙太奇剪接，但都有一個特點，畫面平穩，節奏感十足，而當主人公停止講述，情節回到他的生活的時候，多用的是帶有呼吸式的手持鏡頭，而且多為長鏡頭，這種處理把視角分開的很明確，面對他生活的時候，鏡頭是第三人稱，是具有參與式的，所以適合長鏡記敘，而在他的獨白的時候，鏡頭是第一人稱，用第一人稱的角度來觀看他所講述的生活，因為想象和記憶是破碎的，所以蒙太奇也比較夸張，在有無旁白，有無原聲，的分割中，影片變得動靜結合，節奏時快時慢，但是也不脫離整體情節，節奏處理的合理又巧妙

3 蒙太奇

筆者把這部片所有的鏡頭都拉了一遍，所以被其中蒙太奇的處理所震撼，用畫面說的東西如此之豐富，用畫面剪切表達的情感是如此之真摯，在此特指出幾個精彩的蒙太奇處理的例子：主人公被女主角約到鐵路橋下，就在他們接吻并用拍立得拍攝的一個瞬間，環繞360度的定格畫面的拼切，閃光燈，逆光中的男女，被閃光燈晃動的眼睛，男主人公握緊的手，和女主人公更深的用唄，這些動作就在3秒鐘之內快速拼接在一起，你無法在時間上把這樣一個初吻延長，或許只有短短一秒，此電影讓你感覺到這個吻得一瞬，處理的不拖沓，也讓你對這一瞬間的燦爛所印象深刻，這就靠蒙太奇的力量

4 原聲和音效

作為一個電影原聲愛好者，我不吝嗇我所有的贊美，對于這部電影的原聲，我覺得真是好聽爆了。原聲作者是原北極猴子的主唱，alex turner，土生土長的英國謝菲爾德郊區的英國人，他的另類的創作風格對與這部特別的電影可謂起到了加倍的效果，就是因為原聲音樂的精彩，才使得電影的節奏和蒙太奇處理的特別又具有音樂性，電影中的音效也很關鍵，電影中很多特別的場景運用大量蒙太奇，或者定格的時候，音效的運用就像音符中的重音，強調了敘事與情緒，像在火車軌道底下的約會，每次火車駛過的聲音都促使著鏡頭的變化，或者是動變靜，或者是景別的切換，使得電影特別有節拍感。電影中兩首歌曲，憂郁的旋律和極簡的歌詞，蠢蠢的，讓所有的感情都盡在了不言中。

5 細節物體的處理

電影中的表意在于出乎意料，，不能就是干巴巴的直抒胸臆，電影中的小細節可能就能把最含蓄的東西表達清楚，比如說影片中，主人公的父親在一段時間得了抑郁癥，特征是他用玻璃杯喝熱檸檬水，后來在主人公失戀后，只是一個鏡頭，捕捉到主人公也在反常的喝著熱檸檬水，另外一個，主人公在家庭的矛盾中逐漸理解父親，他了解了父親的內斂和沉默，但是內心的善良和愛，他對父親印象最深的一個體會是父親曾回答他“海有七萬英里深”，而到最后，他祈求jordanna回到自己身邊，就要求jordanna問他海有多深，他是多么希望女主人公得知他內心中無法表達出的對她的愛呀。

電影中的語言，的思想，如此一致，讓我非常的喜歡。縱觀全篇，小成本的影子很重，但是真正好看的電影不一定要題材恢宏，不一定要大制作，像阿凡達，變形金剛，不一定要做成立體電影，而或阿凡達2的60格膠片，只要你多拍幾個鏡頭，多一點思考，多一點耐人尋味的視聽語言，就能給觀眾造成很好的視聽盛宴，希望這也能啟發中國電影在特效不行還要硬上的錯誤道路，啟發中國的審美不能只在第五代導演的那種刻意的審美模式了，也啟發了中國爛片，要是不爛，最起碼要做的真實，留意細節。

參考文獻：

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[2]路易斯·賈內梯（美）.認識電影[M].焦雄屏，譯.世界圖書出版社，2011.

[3]大衛·波德維爾 （美），湯普森 （美），曾偉禎.電影藝術：形式與風格[M].世界圖書出版社，2012.

作者簡介：孫揚（1989—），男，山東威海人，中國傳媒大學碩士研究生，研究方向：廣播電視。