商周時期青銅器幾何紋樣形式美的研究

摘 要：形式美是將生活和自然中的各種因素有規律的組合而形成的美。它是把一些美的形式相互結合創造出更加令人賞心悅目的內容。此外，它還可以通過對不同因素的處理表達不同的情感。商周時期作為中國青銅器藝術成就發展的高峰，對商周青銅器幾何紋樣的研究不僅有利于我們探究古人獨特的審美標準和設計手法，更為我們在造型和裝飾上的突破提供了借鑒的規律。

關鍵詞：商周；青銅器；幾何紋樣；形式美

商周時期出土的青銅器頗多，其造型、紋飾和裝飾藝術，在考古學和美術史上占有非常重要的地位。幾何紋是幾何形的圖案、圖形組成的有規律的紋飾。在商周饕餮紋盛行的時期，幾何紋多數只作為主紋的陪襯或地紋使用。這一時期有可能作為主紋使用的幾何紋樣大致有乳釘紋、百乳雷紋、云雷紋、渦紋、四瓣花紋、三角形紋等。本文通過對這幾種幾何紋樣形式美的分析研究，來探尋商周青銅器幾何紋樣的裝飾藝術中所蘊含的美學原理。

1 對稱與均衡

1.1 對稱

對稱，是形式美法則中的一個最基本概念。所謂對稱，是指一個軸兩側及四周的形象相同或相似，或是相對于一個中心點相同或相似，即所謂的軸對稱和點對稱。對稱的形式，大體上可分為三種形式，即完全對稱、近似對稱和反轉對稱。對稱是一種有秩序的美感，顯得莊重、大方。商周時期青銅器主要是作為統治權力的象征，其裝飾紋樣中采用的對稱法則所表現出的凝重、渾厚、神秘之感恰好的表現出了統治者的威嚴。

如河南鄭州張寨村出土的乳丁紋慮耳方鼎（商代早期）（圖1）其恢弘的氣勢不僅是由其腹上部所飾的饕餮紋，其大面積的乳釘紋的規律排列也產生了強有力的視覺震撼效果。乳釘紋是青銅器上最簡單的紋飾之一，其基本形為凸起的乳突，在應用時很少單獨出現，一般是排成單行或方陣形式。此鼎腹部的乳釘紋即采用的是方陣形式，由于其單形很簡單，可以說是一個點，所以其對稱形式可以說是上下左右全對稱。乳釘紋的這種對稱形式的應用可以說是非常廣泛，包括了不同的器物和同一器物不同部位的應用，例如安徽屯溪出土的方格乳釘簋（西周）（圖2），其通體腹部以方格形式劃分，每一個方格內裝飾一個乳突，用這種上下左右全對稱的方式形成一種方陣排列，不僅精致大氣，同時具有很強的裝飾美感。

1.2 均衡

均衡側重于視覺方面的平衡，比對稱更具變化性。美國的托伯特·哈姆林在《20世紀建筑的功能與形式》中說：“在視覺藝術中，均衡是任何欣賞對象中都存在的特征，在這里，均衡兩邊的視覺趣味中心，分量是相當的。”[1]均衡打破了對稱的靜態畫面，容易產生一種動態的美感。均衡與對稱是一對矛盾，均衡打破了完全對稱的呆板，而對稱又能使畫面更有秩序感，所以如果把二者相結合則能產生更加和諧的美感。要想達到均衡一般來說是通過兩種形式表現，一種是“異形等量”另一種是“同形近量”。均衡的形式在青銅器動物紋樣中的應用相對較多，而在幾何紋樣中的運用相對較少，這里百乳雷紋為例進行分析。以乳釘紋為主紋的青銅器中，乳釘的排列數量有橫向三排、四排及五排之分，也可能更多，如上述安徽屯溪出土的方格乳釘簋就是以更多的乳釘為主紋。現存于上海博物館的四羊百乳雷紋罍（商）（圖3）是為三排，商亞矣簋（商）（圖4）為四排，而陜西扶風縣博物館收藏的乳釘雷紋簋（圖5、6）則是五排。單個百乳雷紋是由邊緣四周的雷紋加上中心的乳突組成的，每一個方格邊緣的雷紋的表現方式都各不相同，而且很多相鄰單元格的紋樣形式也不盡相同，但其視覺上卻相和諧一致。這里采用的便是“異形等量”的表現形式，雖然在每個單體的表現上不完全相同，但是其大的框架結構和其量的相同都能給你產生一種平衡穩定的感覺。

2 對比與調和

對比是通過各種形式要素的相對比較，產生變化，變化能使畫面豐富多樣，個性突出，起伏鮮明，產生生動活潑的視覺效果。調和則是將對立要素之間協調一致，形成一個完整的整體，使其豐富并富有變化。青銅器紋飾對比法則的運用十分普遍，如主次紋的運用上，通過主紋與地紋的面積大小、線條粗細、虛實疏密的對比，襯托出主紋。還有紋飾本身的曲直圓方以及空間乃至裝飾手法上的對比，通過平雕、浮雕、高浮雕、圓雕、陽刻、陰刻等各種手法的相互配合，形成進退有致、繁緝富麗的裝飾性造型。這里以渦紋（圖7）和四瓣花紋（圖8）為例。

為商晚期的乳丁四瓣花紋簋，頸部是由渦紋與四瓣花紋相間排列，其對比與均衡法則的運用顯而易見。此處四瓣花紋中心的方形目紋及周圍的四個花瓣相當于主紋，花瓣尖端的云雷紋相當于底紋，底紋與主紋之間從虛實、疏密、線條粗細方面都形成了對比，但又不破壞裝飾紋樣的主次關系，起到很好的調和作用，顯得整體而又富有變化。如河南浚縣辛村衛候墓出土的康侯簋（圖10），頸和圈足也相間排列著渦紋和四瓣花紋，與圖9不同的是，這里的渦紋和四瓣花紋是以突起的方式排列，即采用了高浮雕的裝飾手法。對于整個渦紋來說采用的是在高浮雕的基礎上又加以浮雕的形式，這也形成了空間上以及裝飾手法上的一種對比。

3 節奏與韻律

“視覺節奏、韻律的表現，它可以給基本主題增加一些交替出現的變奏，還可以預示著一種漸進的展開。”[2]節奏強調的是不同要素之間有次序有規律的重復變化，是一種有條理的美。韻律則是以節奏為基礎的更有變化的節奏。如果說節奏是一種帶有秩序感的規律性，那么韻律的規律性則更加豐富。

青銅器幾何紋樣的節奏與韻律法則表現在兩個方面。首先是紋樣整體結構所傳達出的節奏和韻律感，如云雷紋（圖11）。云雷紋本身就是一種回旋式的結構，這種結構具有一定的發散性，給人一種空間感。其筆直彎曲的線條走勢本身就帶有一定的節奏感，以此為基本單元形重復排列而形成的裝飾形式，就像音樂中高低音的交替使用一樣會給人一種平仄的韻律感。節奏和韻律的另一個方面的運用體現在紋樣的編排上。這里以三角雷紋（圖12）為例。三角雷紋從整體來看其結構采用的是在三角形中填以雷紋的形式，在雷紋的排列上遵循了三角形由一點沿直線向外發散的空間布局，產生了一種由小到大的節奏變化，外層雷紋與內層雷紋在大小、體量上的對比也產生一種流暢有序的節奏感。三角雷紋以三角形為基本骨架，內層雷紋整體來看也構成三角形的形態，加之紋樣中心與外圍由線條所形成的三角形，三角雷紋的紋飾構成呈現出一種從中心向外放射式的分層結構，這種層次的漸寬漸窄、形的漸大漸小使整體紋飾呈現出明顯的節奏韻律感。此外，外層直線的簡單密集襯托出了內層雷紋的卷曲舒散，也使整個紋飾形成主次分明、強弱得當的節奏韻律感。

4 結語

商周時期青銅器幾何紋樣的種類很多，以上列舉的只是具有代表性的，也是在裝飾上經常被使用的。幾何紋樣采用抽象圖形來表現，構成形式有單獨、適合和連續等幾種式樣，它是中國傳統裝飾美術法則最初的代表，具有特殊的審美研究價值。每一種幾何紋樣都具有其自身的對稱均衡、對比調和、節奏韻律等法則特點，構成了恢弘大氣、極具意匠之美的多種形式的青銅器裝飾紋樣，展現了中國青銅器獨具特色的藝術魅力。

參考文獻：

[1]托伯特·哈姆林（美）.20世紀建筑重復排列的的功能與形式[M].鄒德儂，譯.北京：中國建筑工業出版社，1982：169.

[2]杜安·普雷布爾，薩拉·普雷布爾（美）.藝術形式[M].武堅，王睿，竺楠，譯.太原：山西人民出版社，1992：102.

[3]朱鳳瀚.古代中國青銅器[M].天津：南開大學出版社，1995.

[4]張光直.中國青銅時代[M].北京：三聯出版社，1999.

[5]河南省文物考古研究所編.河南商周青銅器紋飾與藝術[M].鄭州：河南美術出版社，1995.

作者簡介：于新寧，（1988.12—），女，山東煙臺人，西南交通大學在讀碩士生，主要研究方向：設計研究。