中國藝術設計中的禪宗文化體現

摘要 中國傳統設計藝術受禪宗文化影響呈現出的獨特風貌，體現著人們的設計美學思想以及設計審美方式，豐富了中國文化的內容，成為表達民族情感、傳達民族審美心理的獨特方式。當今設計回歸民族傳統的呼聲不斷響起，探索中國藝術設計中禪宗文化的思想則顯得更為必要。本文力圖從藝術設計中的意境、空間意識、自然意識三方面為切入點，探析中國傳統藝術思想和設計理念在禪宗文化影響下的體現以及這種影響對當下中國藝術設計的意義。

關鍵詞：中國藝術設計 禪宗文化 傳統文化

中圖分類號：J50-05 文獻標示碼：A

佛教自漢代傳入中國以來，逐漸與中國傳統文化融合，佛教在中國落地生根的發展過程，也是中國傳統文化以其強大的力量不斷改造佛教的過程。這時的佛教已經和最初自印度傳入的宗教有所不同，而是帶有明顯的中國文化特色，最有代表性的就是禪宗的誕生。禪宗既帶有鮮明的佛教色彩又蘊含豐富的中國文化特色，它不僅吸收了以往佛教諸派思想以及玄學思想之所長，而且還融合了中國文化中有關人生問題的思想精髓。禪宗，這種本土化了的佛教形式對中國人的精神文化生活起到了巨大的影響，作為一種文化載體對中國的藝術產生了不可低估的影響。

一 “空靈說”體現在藝術設計中的意境美

禪宗講究頓悟凈心，尋求心靈的澄澈自由，引導人們以平靜淡然的態度來看待世界。所謂“色即是空，空即是色”這句廣為流傳的話，最能向人們傳達禪宗那種超越一切的人生態度。在虛無中尋求達觀的態度，在萬物皆為空的生命意識中表達一種自在而為的人生追求，看似淡然的外表下隱藏著極為廣闊的思想空間，蘊含著極為豐富的思想內涵，這些都構成了禪宗“空靈說”的基礎。

空靈說對中國藝術思想影響深遠，空靈說，在中國傳統藝術上表現為對意境的追求。所謂意境，是以空間境象為基礎的，通過對境象的把握與經營得以達到情與景匯，意與象通的效果。意境的營造是中國藝術的一個重要特征，同時也是中國藝術創作和欣賞的依據。

在中國古代的園林設計中，“意境”是設計者們孜孜追求的。園林不僅是人們休憩的花園，更是人們表達心志，寄予情感的精神空間。水榭、臺閣、荷塘的安置，甚至一石一草一木的搭配，都是那么恰到好處地營造出園林的獨特意境美。雖然皇家園林、寺廟院林、文人私家園林這些園林主題各有不同，但共同的特點就是通過對獨特意境的追求來表達自我、實現自我。也正是這種營造意境的過程，使得園林設計成為東方文化中特有的代表。又如，皖南建筑中的安徽宏村民居，高達數米的白色墻體和墻頭那錯落有致的青色磚石，相互映襯賦予整體建筑雅致大方之感，別有韻味。尤其是環繞在村落中心半月潭周圍的建筑群，當寂靜天空與灰白素雅的建筑倒影在這個圓形湖面上時，都會形成一種猶如天地合一的空靈意境，傳遞出悠然淡雅的意境美，富有濃郁的東方文化特色。

同樣，在禪宗興盛的魏晉南北朝時期，藝術家們把自己對禪宗的理解貫穿到了藝術實踐中，提出了“暢神、怡情”和“澄懷味象”“得意忘象”的藝術思想，后來這些成為了國畫意境說的基礎理論。不難看出，禪宗中的空靈說和藝術中的意境說有著異曲同工之處。例如，空靈美是中國畫追求的最高境界。空并不意味著空洞，無也不是指貧乏，而是指向更為深邃的心靈世界，傳達出用語言難以描寫的意境之美。南宋名作《寒江獨釣》，畫面一葉扁舟靜靜停泊在浩淼的水面上，傳神地表現出江面的空曠寂寥，深遠空靈的意境，令人百看不厭。

近年來，人們嘗試著將宗教文學藝術等形式引入藝術設計中，力圖賦予設計對象獨特的文化魅力。著名建筑設計師張錦秋設計的唐風系列作品就是一個很好的傳統與現代結合的開拓性嘗試，其作品使傳統藝術形式在新時代環境下得到新生再現。在她的獨道設計思想下成功打造出的陜西省歷史博物館，大氣磅礴又禪意濃厚，賦予了建筑一種厚重與精致的平衡境界美感。同樣，她筆下的千年古寺——青龍寺，質樸穩重的外形，朱紅與粉白的色彩對立，靈動的魚塘，黃葉滿地的青草坡，和長木格組成的長廊，營造出遠離塵世的超然境界。

二 “物我觀”在藝術設計中的空間意識體現

所謂“一花一世界，一草一天國”，在禪宗里，世間萬物，哪怕渺小如塵埃都有生命，哪怕微小如沙礫也蘊含著無限的空間。有限和無限并不是絕對的，而是可以互相轉換的，有限的空間里反而包含著更為無限的世界。少能勝多，只有簡到極點，才能余出最大限度的空間去供人們揣摩與思考。這種觀點反映在中國藝術設計中，則表現為設計者以小為大，咫尺世界的空間意識。

在古代園林設計中，設計者們往往采取虛實相生、分景、對景、借景等方式，來使觀賞者從心理上擴大空間感，使有限的園林景物融入無限宇宙?？衫玫拿娣e和空間越小，就越能夠體現出設計者的品位和能力。如蘇州耦園、留園、拙政園等，這些江南園林空間營造手法獨特，步移景異，荷塘上的廊橋不會是筆直的，而是刻意設計為曲曲折折，花園里的小路也不會是暢通無阻的，而是故意被修成了蜿蜒迂回。園中園、景中景的層層設置，使人們的視覺不斷受到沖擊，從而產生了“庭院深深”的空間感。

中國傳統園林建筑木窗的巧妙運用，窗戶雕有多種多樣的圖形。光線透過木窗被窗扇上的木格子、窗花分割成了諸多光源含蓄地照射進建筑內部空間，在室內形成了光與影的視覺美感，室內室外完全不同但彼此間的差異又被弱化為一層木窗，室內和室外的空間感由此而生，表現了古人高超的設計智慧。

又如，中國畫中有“寫意說”，不追求每一個細節的真實再現，而是強調能夠傳神達意。人們在欣賞時往往能從畫面感受到一種寧靜，而寧靜中分明又有渾然流動的生氣。這種靜和動的區別，其實就是畫面給人們帶來的視覺和想象兩種不同的空間感的差別，每一筆畫所產生的畫面效果都蘊涵著另一個悠遠的意境空間。中國畫那種似真似幻，近在眼前又縹緲遙遠的美感，使得欣賞者游離于現實世界，馳騁于想象的空間。

禪宗開啟了一個空曠無邊的宇宙，同時又把這個宇宙微縮到人的內心世界當中，因此，人們在設計時或欣賞藝術作品時都有著兩重空間意識?，F實的良辰美景固然能夠構成一幅悅目的圖景，但更重要的是設計者能夠借助眼前的實物，傳達出心中所要表達的設計思想，欣賞者則可以憑借眼前所見，走向更為悠遠的心靈空間。

回看中國古代藝術中的空間意識，不難發現如果我們能夠將古人在精神層面的表達傳承于現代，那么，中國的藝術設計將會出現超越其設計本身的藝術升華。

三 “自然觀”在中國藝術設計中的“自然意識”體現

禪宗的核心是在于“明心見性”，即清除各種俗念，回歸自然、回歸生命的本身，以一顆澄明之心對待人生，從而獲得徹悟的自由。

禪宗的這種自然意識促成了自然美在藝術中的普遍出現。中國文人不論得意或失意，都縱情于山水，寄情于大自然。而中國畫中一個重要的題材不是西方繪畫中常見的人物，而是花鳥魚蟲，山水草石，這些創作題材及思想，充分體現了人與自然的親近在中國藝術中這一永恒不變的主題。

我國傳統的園林非常講究自然與建筑的和諧統一，建筑與環境相互呼應，相互映托。山水、花木、鳥獸更是造園不可缺少的因素。中國園林是在自然環境的基礎之上，依憑原有的客觀條件，因地制宜的創造美景。園林設計中非常講究“借景”和“對景”，地形的選擇，因地成形，因形取勢等都是這個原因。如在園林中假山石的洞悉之間透過可見的園中景色，使游覽者在園區假山石洞中穿過時也能飽覽到不同視覺角度下的園中景致；再如，園林建筑中以不同圖案形式的鏤空設計的雕窗形成對景?？偟膩碚f，我國傳統的園林就是以自然為主，以建筑為輔，使園林與自然相協調，成為自然界的有機組成部分。

著名設計大師貝律銘的許多作品因為引入了自然的因素，所以完全讓人感覺不到鋼筋水泥的冰冷生硬。潺潺流水，生機勃勃的綠色植物巧妙又恰如其分地被安置在適當的位置，整個建筑環境給人帶來的是輕松、舒暢的感覺。在他的作品中北京香山飯店的設計就很有代表性。設計中建筑色彩元素采用了白色和青灰色這兩種中國傳統民居的顏色，配合一排排具有中國古典建筑元素特色的窗洞，簡單美妙而曲折迂回的取景長廊，陽光透過建筑玻璃斜頂照射進來的中庭，平靜的池塘，使得香山自然景色與香山飯店的建筑融為一體。

1999年，在云南舉行的世界園藝博覽會，圍繞大會主題“人與自然”的一系列設計讓人記憶猶新。以中國館為例，結合昆明地區四季如春、冬暖夏涼的氣候特點，館內大部分空間區域均未設空調，而是用門窗開啟及二樓展廳屋頂通風，以求獲得自然通風的效果。展廳內側的參觀走廊均為開敞式布局，并采用了玻璃隔斷，將展廳與庭院的自然景色聯系在一起。使觀眾不僅可以參觀室內展品，也能沿展覽路線觀賞到庭院內多姿多采的景物。充分體現了人與自然和諧共存的主題。另一個令人印象深刻的展館——人與自然館，其設計結合山形地貌，合理利用了兩個臺地和水面的高差，充分將山、林、水、建筑融于一體。展館主入口處的集散休息廣場則緊靠游覽主路和景觀水池，大片草地緩緩伸向水面，給人以親近自然的感覺。

從上述關于“自然觀”的藝術體現，可以看出在當下的藝術設計中，人們最為關注的話題就是如何將自然和設計本身更加恰當地融合在一起，如何使兩者達到互相尊重又促進的平衡狀態。

四 關于禪宗文化對照當今中國藝術設計的一點思索

當今現代科技的不斷發展和西方文化的不斷沖擊，如何將禪文化中的元素更好地應用于中國藝術設計中是我們必須要面對的問題。

現在從中國傳統文化為切入點來體現具有中國特色的藝術設計作品越來越多，很多設計者不斷嘗試著把禪文化和現代設計相結合。但如果僅把禪文化作為一個新奇的符號引入設計，而不對禪文化以及設計對象做深入地了解，那么這種設計思路將走入誤區。例如，說現在中國傳統的園林形式幾乎都是基于中國禪學中的思想而設計的。如何將其切入到現代空間設計中，與城市風格相協調，實現這一點比設計自然風景式園林要難多了，只是追求簡單和工藝性的作法并不能解決問題。我們?？吹剑粋€現代化大都市將一堆假山石放置在城市中心的一片綠地中，不但不能給這個城市帶來什么自然氣息，反而讓人覺得與整個城市風貌格格不入。上文提到的設計師張錦秋的作品，為什么能贏得贊賞？那是因為她作品的氣質和整個城市的自然環境、文化氛圍融合得恰到好處，設計者敏銳地把握住了這個城市獨特的脈搏，讓自己作品和城市互相襯托，彼此印證。

如果一味地追求視覺新穎沖擊，缺乏深入思考，這種設計便在追求風格的同時背離了風格。為什么當下的設計行為很多，但好的作品卻很少？設計師們在追求獨特風格時是否還缺少一點兒文化的思考？通過上文，我們可以看到古人們如何智慧地把宗教文化和設計行為結合到一起，如何把設計行為提升為一種高尚的藝術行為，創造了傳世之作。這對我們是一個很好的啟示——藝術設計應該是人們對心靈的呼應，而不是對形式的簡單追求。一個好的設計師必須考慮視覺之外的因素，即回歸心靈，把握歷史文化的脈絡，同時在設計時可以將禪宗文化中的境界意識、空間意識、自然意識，更為恰當地應用于現代中國藝術思想及其設計理念中，使之能更好地融入這個時代發展。

注：本文系湖北省教育廳人文社會科學研究項目，項目批號2012G327。

參考文獻：

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[4] 葉朗：《中國美學史大綱》，上海人民出版社，1989年版。

[5] 金學智：《中國園林美學》，江蘇文藝出版社，1990年版。

作者簡介：胡小 ，女，1979—，陜西人，碩士，講師，研究方向：環境藝術、城市景觀，工作單位：武漢科技大學藝術與設計學院。