以《春天的芭蕾》為例看民族聲樂創作

摘要 隨著時代的進步與發展，作曲家們在創作中融入了越來越多的新型創作手法，以現代意識來更新傳統的民族聲樂，呈現出獨特的風格。本文通過對《春天的芭蕾》創作特色的分析一探新時代中國民族聲樂創作的特色，對中國民族聲樂創作事業未來的發展與鞏固提出自己的看法，為中國民族聲樂事業服務。

關鍵詞：民族聲樂 聲樂創作 春天的芭蕾

中圖分類號：J642 文獻標識碼：A

引言

由胡廷江創作的《春天的芭蕾》曲調輕快悠揚，旋律優美動聽、富有張力，自問世以來就受到聲樂藝術家、聲樂愛好者和廣大聽眾的喜愛。《春天的芭蕾》的創作以民族審美情趣為基調，融入西方聲樂的調式轉換、速度變換等技法來擴充音樂，音域超過兩個八度，最高音達小字三組的降E，可以稱得上是中國新時期民族聲樂創作的代表作品之一，因此，本文從該曲出發，由點及面分析民族聲樂創作發展的現狀與特點，提出個人看法與展望為中國民族聲樂事業發展服務。

一 《春天的芭蕾》的創作特色

在音樂風格上，《春天的芭蕾》屬于典型的民族歌曲，音域寬廣，高亢嘹亮，規整的節奏型貫穿全曲的始終。歌曲的曲式結構為單三部曲式，節拍為6/8拍。在歡快明朗的小快板速度中，作曲家在調式上采用了中國民族七聲音階與自然大調相結合的方法，在具體的旋律創作上成功實踐了與傳統民族聲樂作品相區別的具有西方聲樂特點的創作技法，頗具特色。因為聲樂作品追求整體的有機協調、音聲旋律的自然和諧，所以在分析《春天的芭蕾》這一作品的創作特色時要兼顧各個特點之間存在的聯系。

《春天的芭蕾》主要創作特色可以概述為以下相輔相成的幾點：

1 數次使用調性轉換

第一次調性轉換發生在歌曲前部，是由E宮調式過渡到降D大調，在高難度的花腔走句后，再由降D大調轉回原調E宮調式以點題句結束。雖然調性發生了變化，但是轉調前后保持速度不變的襯詞“啊”、跨越10度的情況下仍保持流暢、自然的旋律和點題句合在一起既為其間的花腔走句提供了足夠的深度與廣度，又不會引起旋律的破碎，出現突兀和斷層的感覺。

第二次調性轉換發生在歌曲中部，仍是由E宮調式過渡到降D大調，在花腔后由降D大調轉回原調E宮調式，在形式上和第一次極為類似，而內容上則進行了進一步的擴展。這次轉調實際上在一定程度上模糊了身為主調的E宮調式，形成游移的調式貫通旋律空間和詞句空間，為音樂抹上了一層模糊變幻的色彩，映襯出歌者內心對春天到來的愉悅之情，增強了歌曲的情感深度。

第三次調性轉換發生在歌曲尾部，E宮調轉到了A徵調式，推進飛升的感覺配合由小快板降為慢板的速度和放入不同速度中吟唱的重復語句，為歌曲高潮部分的旋律和演唱準備了足夠的旋律鋪墊和情感鋪墊。這些調性轉換與適當的速度變換相結合增強了旋律的空間感。

2 高難度花腔句的加入

《春天的芭蕾》中所使用的花腔句的頻度高、質量高，成功集合了民族聲樂與西方聲樂特點，美化了作品旋律，增強了旋律的時代感。其中：

第一次花腔出現在第一次轉調中，以遞進音階形式加花形成的高難度花腔走句成功豐富、美化了作品的旋律。

第二次花腔連貫在第一和第二次轉調之間，短而輕盈，透著俏皮的味道、青春的氣息，可以看做是第一次花腔的延伸。

第三次花腔出現在第二次轉調中，和第一次花腔手法相同，但是與發生了調式游移的前后旋律結合在一起后出現了不同的韻味，強化了歌曲要傳達的感情、增強了歌曲的戲劇效果。

第四次花腔出現在第二次轉調后，回到原來調性后作品的情緒愈發愉悅、歡快，在長音“啊”之后出現的花腔兼具對作品旋律的美化和感情的高昂噴發。這段花腔中的最高音已經超過了女高音的音域，到了小字三組的降E音，創作技巧極高，演唱難度相當大，突顯了新時代中國民族聲樂作品對演唱者歌唱水平的進一步要求。

第五次花腔出現在曲尾，是全曲的最高潮部分，完全由遞進音階組成的花腔在前方轉調后放緩的旋律推進下盤旋而上，營造了一個完美的富有西方聲樂特點的民族聲樂式華麗尾聲。

3 精巧設計的伴唱

在第一和第二花腔句之間，旋律被設計為對比、交錯的上下兩聲部。伴唱的旋律與曲首的音樂材料完全一樣，就像伴舞在模仿、重現、回味，而主旋律卻在以A音為首音偏高的音區上比伴唱旋律晚一拍進入，直接占據了觀眾的“主視野”。兩個聲部都富有濃郁民族風格，并且都在E宮調式上陳述，使整體和諧一致，就像精心排練的舞蹈，可歌可視。

上面這些特點有機地統一在歌曲首部開門見山式的“春天”的動機下，以層層遞進的旋律帶著春天的氣息撲面而來。在此基礎上，旋律中頻繁使用以短小時值的空拍進一步烘托，充分表現一種跳躍的欲望、舞蹈的情緒，將芭蕾舞步的特點以音樂的形式展現得淋漓盡致。

縱觀全曲，整個作品構思縝密，條理清晰，主題統一，結構規整，調式穩定統一，即使出現了幾次轉調，但也是轉到了近關系大調，并結束在近關系大調上，巧妙地將中國民族調式與西方和聲技巧融合在了一起，是新時代中國民族聲樂的佳作。

二 當今民族聲樂創作現狀和特點

由《春天的芭蕾》可以看到，當民族聲樂創作中融入美聲技法之后民族聲樂的創作風格發生了潛移默化的改變，例如，在速度和節奏上脫去傳統聲樂的窠臼更加靈動，像《春天的芭蕾》中速度之變；器樂曲的寫作手法和歌劇詠嘆調的技法被運用到創作中，像《春天的芭蕾》中花腔句的使用；音域拓寬，作品更加的器樂化等，這些都充分展現了當今民族聲樂創作技法的提高。由前文對《春天的芭蕾》的分析可以看出，中國民族聲樂創作發展到現在已經大致形成了一套既融入美聲技法又發展本國特色的路子，也確實涌現了一大批的創新型民歌作曲家，如王志信、印青、胡廷江、王祖皆、張卓婭、趙季平等創作出了一批批清新脫俗的民族聲樂作品。

現階段的民族聲樂作品有以下特點：

1 題材更寬廣，角度更新穎。如在《春天的芭蕾》中，以春天暗喻青春，以芭蕾贊美飛揚的青春、贊美充滿生機的青春；再如，歌曲《親吻祖國》中，作者沒有直接歌頌偉大的祖國，而是通過中國的大好山河和美麗景色隱喻中國母親的偉大，以新穎的角度用“暗比”的手法收到了“言已盡而意有余”“意在言外”的藝術效果。還出現了《鳥兒在風中歌唱》這樣具有感人意義的藝術歌曲。這首歌曲用感人音樂語言描繪鳥兒的傾訴，挖掘鳥兒內心的強烈情感，使得寓意更深刻，藝術效果更強，表明作品的品質和表現力的提高。

2 創作風格多樣化，雅俗共賞的創作理念更加深化。作曲家們將現代的、古典的、通俗的形式融入自己的思路，不斷地嘗試新的創作方法，使創作更具系統化和多樣化。作曲家們在保持本來的高遠情趣和雅致格調的前提下，在創作中加入了易于被聽眾們解讀的表達方式，拓寬了作品的藝術效果和傳唱范圍，這種新理念使新作品與大眾之間搭建了一架溝通的橋梁，拉近了與人們之間的距離。就如《春天的芭蕾》除了具有強烈的民族味道之外還具有著一種流行通俗的味道，旋律中運用了一種大眾喜愛的通俗寫作手法，融合成了一曲“春天中的芭蕾”，贏得了各個年齡階段人們的青睞。再如，作曲家印青《給心放個假》等作品也將通俗寫作手法與民族性的東西結合在一起，既好聽又耐人尋味。

3 歌曲的寫作手法更加成熟，例如，花腔歌曲的寫作手法。“花腔作為一種裝飾性很強的演唱技巧，早在17、18世紀的歐洲就已發展到相當輝煌的程度，華麗靈巧、生動流暢等特點運用到聲樂中來，極大地提高了聲樂演唱的技術難度，豐富了聲樂表現力”。不僅《春天的芭蕾》，我國現在還有許多有難度的作品大膽借鑒了國外的花腔寫作技巧，借著國外的模板同時又吸收了民間音樂的花腔因素，形成了沒有洋腔洋調的花腔旋律，比起以往的花腔歌曲更高出一個層次，顯得新穎、個性鮮明，也正符合了新時代大眾的審美要求變化。

4 作品的篇幅加大。現今作品的篇幅上比傳統民族聲樂作品擴大了許多，使用多段體或是幾部的曲式結構構造出的中型或是更大型的聲樂作品不斷出現。《春天的芭蕾》正是從頭至尾分為三大部分，是一首篇幅相當長的大型聲樂作品，需要很高的技巧和靈活的氣息運用才能演繹好的，與以往多為結構簡單短小的單段體民歌相比更具時代氣息，氣勢的渲染、藝術效果的傳達更加充分。

5 作品的種類增多，藝術歌曲的創作更加豐富。例如，近些年來增加的一個作品類型，這就是“戲歌”，就成功借鑒了戲曲的板式，將作品中融入了戲曲藝術特征，把具有濃厚民族韻味的中國傳統文化再度體現出來。如《千古絕唱》這首作品，開始就突出了這個“戲曲”的味道，將抒情性與戲劇性完美地結合起來，歌曲具有鮮明的戲劇特征，曲調依然清新優美、深情婉約。這類歌曲也使演唱的路子拓寬了許多。

通過這些特點可以看到，我國的民族聲樂在不斷進步，一步一個腳印的跨上一個個嶄新的臺階，吸納新文化、融匯傳統文化精華，不斷引起世界音樂文化界的注目和贊嘆。

三 民族聲樂創作的未來展望

在不斷適應人民大眾審美品味的前提下，中國民族聲樂終于探索出了一條屬于我們自己的創作之路。中國民族聲樂創作的發展是一批批作曲家辛勤的實踐，從不斷地困惑到求索，再到不停創新的結果。困難沒有停止過，但不會動搖他們的決心，使創作迎來了一個百家爭鳴的新局面，并不斷吸收時代的養料，無論是作品創作的難度和深度上，還是作品的演唱風格、藝術想象和表現力上都突出了強烈的時代氣息。正因為這樣，為了繼續鞏固、發展民族聲樂創作，我們仍然任重而道遠。

首先，對于搞創作的人來說要不斷地追求新的技術、學習新的東西才可以突破之前的創作格局、研究出新的東西，不能因為已有的成績而停止不進。如今隨著科技的發展，人們的生活水平的不斷提高以及思想觀念的不斷轉變，中國民族聲樂也需要不斷地更新，而最有效地辦法就是繼續創新作品，在作品中既深入時代精神又繼承民族傳統，才可以與時俱進，永葆藝術的青春。但是，在創作新作品時一定要堅守科學的、正確的審美觀，杜絕嘩眾取寵式的所謂“創新”。

其次，聲樂人才的成長，離不開好的聲樂作品，離不開作曲家，只有通過演唱他們的作品，才能更好的發展聲樂，這樣促使作曲家們繼續投身于民族聲樂的創作中去，創作出更優秀的作品，為中國的民族聲樂事業做出更大的貢獻，一方面有利于我們再去探究他們的作品，另一方面也有利于推動一切熱愛作曲的人們學習新的創作技法，也嘗試著去創作新的歌曲。今后的民族聲樂創作必定會更加繁榮，一定會朝著更具意義的方向去發展。

最后，“任何一門藝術，創作是第一位，音樂尤其如此，沒有作曲家的一度創作，就沒有表演家的二度創作，就更談不上受眾的欣賞和評價了”。我們中國民族聲樂的前景如何在很大程度上發展取決于聲樂作品的創作，而文化市場對藝術創作的發展前景是有著決定性影響的，所以我們必須尊重作曲家、歌唱家的勞動成果，保護他們的知識產權和利益的完整，促使更多更優秀的人才為建設中國民族聲樂事業努力，這是廣大聲樂愛好者需要考慮的問題。

結語

繼承和發揚是時代賦予廣大作曲家的責任。由《春天的芭蕾》可以看到，在21世紀的今天，為了讓廣大人民可以欣賞到更加多樣新奇的民族聲樂歌曲，廣大聲樂作曲家們努力創作出更多質量高、水平高，始終具有民族氣息，始終緊扣時代的脈搏，始終適應現代環境和發展進步的人們，依據不同時代的不同審美要求引領民族聲樂作品的審美風尚，有效地利用一切可以利用的東西，形成與時代接軌的創作思路，相信我國的民族聲樂創作將會更上一層樓，使中國民族聲樂屹立于世界聲樂之林。

參考文獻：

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[2] 沙濤：《尚德義聲樂作品創作的民族特色》，《中國音樂》（季刊），2006年第4期。

[3] 周娟娟：《新時期民族聲樂的回顧與反思》，《星海音樂學院報》，2004年第6期。

作者簡介：李衛玲，女，1979—，河南駐馬店人，碩士，講師，研究方向：聲樂演唱、聲樂教育，工作單位：許昌學院音樂學院。