談寫意花鳥畫的創作

摘要 創造是中國寫意花鳥畫的靈魂。它絕不是對景描摹的圖譜，那種對景寫生的花鳥畫稿，只能說是創作的素材，創作還需要作者在大量寫生素材中進行藝術加工整理后，才能創作成為完整的“新奇”作品。寫意花鳥畫強調的是“造境”“寫心”，重視意境之美，啟發觀眾的聯想，從自然美的角度，展現抒發飄逸玄遠美學思想內涵，潛移默化地對情操、情懷起到感化提升的作用。

關鍵詞：意境 構圖 激情 藝術格調

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A

引言

寫意花鳥畫的創作學習，主要是以創作活動的一般規律、程序為主。寫意指抒發、表達情感、觀念，以書入畫不拘于表現對象的外在形態和具體細節，發揮物象的風貌和神韻。古周易有“生生謂之易”的哲理思維，不息也，就是出其新之意，含有出新蛻變之無限生機。創造性的特征就是“新奇”，“新”要新得有意義、有內涵，“奇”要具有持色。假如寫意花鳥畫的筆墨、造型、構圖、形式新奇過于超前，新奇變得太古怪，脫離時代與觀眾的欣賞水平，必定會造成交流勾通的障礙，無法引起大眾共鳴。創新的作品只有經過主客檢驗后，這樣的創新才是創造。一個成功畫家的作品更是成為具有原創性的，八大山人、石濤、潘天壽、齊白石等人的寫意花鳥畫作品是絕對的原創。具有創造性的作品不只是造型新奇，還是一種藝術才能學識的外化。個性氣質的表現也是創造寫意花鳥畫作品不可或缺的靈魂。創造新奇美妙的作品，必須要有特別的思考造境與構圖的能力。

一 意境的產生

造境，傳統的中國寫意花鳥畫一直在“造境”，它強調的是寫心，一切景皆為情語，中國繪畫理論中論述“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”。這種物我為一的觀念是有著深刻的理念的，畫家本人須“搜盡奇峰打草稿”，對大自然有著深厚的體驗和感受。藝術家把花鳥草木石成看是有生命有感情之物，相對無言，卻有感情交會，花鳥草木是人類自身的映照。畫家創造的畫境已經完全擺脫了自然景觀的種種束縛，不考慮是否符合自然常理。可以把高潔的松柏和美麗的仙鶴結合在一起，也可以把翠綠的竹子畫成朱紅之色，把優雅的水仙花與雄奇濃郁的墨葉牡丹花構在一圖里顯出靈巧和秀麗來。這也是寫意花鳥畫藝術形成的一個重要原因。

寫意花鳥畫重視意境之美，是作品中蘊涵的藝術境界，每年春日，很多桃花、梨花、櫻花盛開非常有詩意，至于月下棲鳥，林間鳴蟬，幽溪游魚，艷葩戲蝶，更成為豐富多彩的情感寄托，因而顯得格外生動有趣，寫意花鳥畫的意境，是作者情感與生活的自然交流，是與自然之物的某一點美感觸發而起的。潘天壽的花鳥畫取景造境，多與山水畫景色結合，產生新的意境。這里邊的花卉多是山花野卉、叢草、蘭竹點綴石隙，極具生機。以山水造成境意識來關照自己的花鳥畫創作，重整體氣勢。前人很少有這樣畫的，因為花卉是近距離欣賞的，山水畫是遠距離觀看的，將這一近一遠結合在一起是新的創意。大自然中異花芳草自由生長在荒山野外，隨著四季更替而開花結果，綻放著它們的美麗與滄桑，神奇詭秘，絢爛之極而又復歸平淡。作者心靈震顫，激情迸發，會產生強烈地創作靈感與沖動去表現這種繁花野藤生命力的美。

古人認為，人與自然是和諧不可分的，有“天人合一”的哲學理念，人對大自然有著親切的情感，表現這一情感的動力便是立意的產生。從古到今有無數詩人、畫家對梅、蘭、竹、菊這些自然物進行物我交流，有自比梅花的癡人，有梅妻鶴子為伴終生的人，又有將梅花比喻成君子“無意苦爭春，只有香如故”的人。大自然無窮魅力吸引了人類無止境的遐想與探索。從而使意境不斷地更新，使之豐富多彩。

畫家是有個性的，他對客觀自然物的不同興趣點決定了所表達出的情感形式，這種形式的筆墨就是獨特的作品風格，觀眾從作品意境中得到體會、回味、聯想，在作品與觀眾之間形成意會。如清代畫家虛谷、八大山人的畫很有個性。觀眾好像是在夢里看花，如夢如幻，陶醉其中。這種意會在于作者對實景與虛境的恰當把握。物象要虛，意境才有所隱伏，物象完全虛，意境則不明顯。景象要實意境才能明確，但如果物象全實，則一覽無余，意境也就消失了。太過寫實的花卉，即生活本身，一無深度，二無想象余地，如畫中草藥圖譜一般令人乏味。對隱顯的意境要有慨括的表現。根據需要對寫生的素材稿進行取舍、提煉、加工、重新造出有意境美的真實也有意境美的虛幻。它既是觀眾熟悉的、親切的，又是超越生活真實的藝術品。還要對所畫之物進行解構，變形、夸張地處理，使之意念深刻，如蘇東坡用朱砂畫紅竹子，八大山人畫的魚、鳥翻白眼。注意虛實的掩映關系，謀求隱而深，意猶未盡的境地。使畫面產生虛實相生，大虛大實的生動變化。如清代畫家虛谷的花鳥畫，盡是些斷斷續續的線條，若有若無、時虛時實，給人一種空靈、生動的活潑美感。并注意用筆用墨的品味，有的筆墨樸實，有的筆墨清秀，有的筆墨厚重，有的筆墨疏淡簡略。筆墨、意境、格調、風格的統一，可以在視覺上給人以舒適的情趣。如清代花鳥畫家任伯年的花鳥畫輕快飄逸，吳昌碩的花鳥畫則厚重。

二 創作過程

1 章法

章法也稱構圖是中國畫元素之一，中國繪畫構圖在南齊謝赫“六法”中稱“經營位置”，經營即思考、研究、反復推敲。位置即畫材在固定畫幅內形式上的位置，有上下、左右、前后、邊角。從局部置放起，逐步完成整體形式。可見，構圖布局是非常重要的。創作中我們常提到藝術構思，就是對藝術表現規律的研究，這個規律的首要問題便是構圖。中西繪畫構圖都有它自身的法則，構圖的新，取決于構思、意境、章法的新。它的合理安排能給觀眾帶來視覺美的愉悅。現代寫意花鳥畫家主張在拓寬構圖視野的前提下，發揚傳統文化積極因素，吸收西畫構圖因素，創造出具有中華民族文化精神的現代氣息、多視角、多元化和審美新觀念的構圖形式。

花鳥畫的構圖法，沒有固定視點，不是對景寫生，而是像寫筆記似的記錄移動過程所獲得的印象，自由組合各種素材，所以，國畫可以有長卷與豎幅巨軸，這是與寫意創作法相適應的構圖法，出于對意境美的選擇，在構圖上首先要考慮的是如何強化意境效果和令人過目難忘，構圖形式必須簡潔明了使主題突出。國畫的構圖，主要受中國易經八卦圖哲學思想的影響，陰陽是可以相互轉化，事物都是相互比較而存在，在易經八卦圖中有黑白兩條陰陽魚相互轉換。國畫都以“S”形構圖，就是八卦圖中心的線條。以曲線為主，安排構圖。如古代花鳥畫就是用“S”形曲線構成，很少用直線。

在寫意花鳥畫的構圖中，主要體現在賓主、開合、布勢三個方面。

（1）賓主是指構圖之中主體與客體的配合關系。通過畫面主體與客體的呼應，對比、協調的平衡，表現主體物，使之具有鮮明的視覺中心。同時達到主次有序、賓主明確、呼應得體，在平衡中獲得全局的和諧。賓主構成的方法，主體物安排在畫中所占據面積較大，客體物占的面積小。主體的安排位置偏正，客體的位置偏斜。并用筆墨進行虛實塑造，筆墨輕重緩急，虛實相生，形成主次的強烈表現。如畫鮮明奪目的紅牡丹只有在客體石頭、綠竹、黑蝴蝶的陪襯與對照中才能顯著而不孤立。

（2）開合，開是開始，合是結束。它是運用線條、色彩、墨塊等繪畫語言組成虛實、強弱、剛柔等節奏變化，形成矛盾的對立統一，布局與筆墨表現出對應的章法。從布局上通過聚散矛盾的沖突與協調，使畫面產生多種變化。將畫面的虛實、松緊形成表現的節奏，運用黑白灰，色彩語言構成內容起、承、轉、合的運行規律，體現筆墨的鮮明、線條起伏、色彩強烈、渲染柔和等技巧節奏感。

（3）布勢，是構圖中安排主要花枝的走向和重心的平衡，為了使畫面更加生動，視覺效果更加完美，不同方向的布勢給人的視覺感受不同，由此產生的視覺感受也不同。例如，上重下輕，有壓抑之感；下重上輕，則有穩的感覺；之字形的布勢有逶婉之意；對角勢，意欲未盡；橫向布勢，平穩，豎的布勢，峭撥；斜向布勢，險絕。重點是把握平衡重心的平衡。

2 制作

設計草圖，在畫正稿之前，可先參考寫生的花鳥素材，寫生畫稿并不是一幅好的作品，如果直接將其繪成正稿，就會使它成為廢品。在一幅成功的作品中，是經過“九朽一罷”多次反復修改而成的。起草圖不必大。繪制草圖在立意中進行，以表達構思。使構思的過程成熟。這樣有利于創作大畫，又能作到胸有成竹。小草圖勾畫快，整體效果明顯，有利于構思的完整與全面。起大畫也只能是勾畫一大略的草稿，將具體生動的細節，留給正稿筆墨的刻畫。正式畫稿以寫意暢神為準，所畫花鳥都是生動花鳥畫的表現對象，是自然的植物。畫花鳥，神為先。花鳥都是有生命的，以花鳥為內容是為造境傳神的。張彥遠的“象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆”。從而闡明了以意使法，法為意用，筆法在達意的繪畫中所產生的巨大作用。凡能卓然成家，無不善于用筆，筆墨之妙全在于書法造詣，順勢自然安置點線。花朵的正側，倚從也視虛實變化而趨勢生發。勾寫潑墨應變自如，這要求筆從心起，心從筆運。在創作中，以枝干穿插，花葉疏密變化的組合塑造是十分關鍵的。主動地將各種勾填技法加以巧妙運用，才能將錯就錯為其錦上添花。最后統一收拾，許多初學者，大多只能畫前一、二步驟，最后的整理、調整各部分之間的筆墨、色彩、造型的關系就感到力不從心了。這前一、二步驟即主體的完成，只能說是大勢已定，粗略有余，精彩不足。收拾的目的，在于整體上的和諧統一，該突出的則勾線以強調。協調墨色輕重比例，太松散的部分要收籠，如畫梅花不能東一個西一個地散亂，就要用三朵一組，五朵一組的分組形式調整。花朵枝葉悶塞地方虛引出空白。收拾的重點是表現節奏起伏、層次、豐富整體畫面，局部花朵服從整體需要。再進一步調整禽鳥的姿態，花木、花頭、花葉、枝干的配置，背景的襯托要求適宜。此時心情一定要清爽，不可煩燥，太累時可以休息一下，呼吸新鮮空氣，精神飽滿后再來改稿，不要慌忙，大膽細心才好。大畫幅，應當掛于壁上，遠觀近看，復雜的作品當觀察數日。總之不可輕意動手，待方案想明確后再取下畫稿改畫。當然這也不是說好畫是改成的，要防止過份追求完美收拾過了頭。形成完整有余、靈氣不足、匠氣太重、元氣大傷的結局。這就要求作畫既能深入進去，又能及時收住，這只能在長期的藝術探索中總結發揚。

結語

寫意、創意是寫意花鳥畫“意”重于“形”的審美思想，以讀萬卷書、行萬里路為創“意”的條件，不求形似只求意足。創作出新的源于對生活中的感受，情感是繪畫的靈魂，僅有熟練的筆墨技巧，是不可能產生作品的“新意”的，必須要在創作思考實踐中尋求“新意”，培養創意的主觀精神，為了追求創作的本質，就要憑才能和智慧頭腦，到生活中去寫生，體驗生活，認識人生，才能使自己的情思化為畫意，對自然體察的悟性是創造寫意花鳥畫最本質表現。

寫意花鳥畫離開“外師造化”就失去了根，而創造的生成，必須要“中得心源”，必須要有某種情感、思想、精神在心靈深處激蕩著，如果寫意花鳥畫作品缺少這方面的內容、就會成為最貧乏、最蒼白的部分，等于喪失了魂魄，只剩下軀殼。雖用盡了技巧，制造、變幻了各種效果，但最終不能打動人心，它必然要深入探索人的心靈，找到能對應情感與精神力量的意象。從寫生選材、取舍造型、構圖、筆墨色彩等方面入手，將畫家的情思意識，以書意運筆，使法達意。寫意花鳥畫水墨藝術作為一種語言，具有超越物質表現的直接性，它直接對應人的心靈和自然物象。以簡略的意象和灑脫的筆墨表現花鳥內容，由此產生寫意花鳥畫的全部詩意，是一種極富智慧的創造。

參考文獻：

[1] 王伯敏：《中國繪畫史》，上海人民美術出版社，1982年版。

[2] 賈濤：《中國畫論》，河南大學出版社，2002年版。

[3] 周時奮：《揚州八怪畫傳》，山東畫報出版社，2003年版。

作者簡介：譚平，男，1960—，貴州貴陽人，本科，副教授，研究方向：中國畫，工作單位：貴州民族大學美術學院。