摘要:“多元文化”是人類社會的本象,就如A.stor r所言:“不同的文化會創造不同的語言,不同的文化也創造不同的音樂。各類型的音樂都是受文化支配的人為產物。”但在中國音樂教育領域中對這方面的注重則是近二、三十年來的事。隨著多元文化觀念的被看重,音樂課程的教學內容也因而多了不少的色彩,許多學習音樂教育的年輕學子,其視野與思維的廣度也由而與過去大大不同。本文將從中國近期的音樂教育制度改革方面,從課制上來探討我國的音樂教育。
關鍵詞:多元化;音樂教育;本土化
著名音樂人Mark所說,多元文化音樂教學就是“世界音樂教學”。國內一些音樂教育界的專家學者們參加國際音樂教育學會(ISME)第27屆年會暨然而在真正教學的實踐平臺上,國內音樂教師到底有多少心力與時間進行既多元又夠本土化的音樂教學,也許可從一些與我們較有互動的國家之音樂教育的多元文化與本土化的面向來尋索一普同性的價值基點。
1中國近期音樂教育改革的概述
中國近年來在教育改革方面,有不甘落人后的決心,其正在實驗階段的音樂課程標準,可歸納簡述如下:2011年頒布試用綱要。一是教學領域(包含四個領域):感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。二是內容標準分為三個學段來規定,即一~二年級,三~六年級,七~九年級。在感受與鑒賞上方面要求做到音樂表現要素,音樂情緒與情感,音樂體裁與形式,音樂風格與流派。在表現上要有演唱,演奏,綜合性藝術表演,識讀樂譜。在創造上要做到探索音響與音樂,即興創造,創作實踐。對于音樂與相關文化方面:音樂與社會生活,音樂與姐妹藝術,音樂與藝術之外的其他學科。
2對于音樂多元化教育的思考
由于制定“藝術與人文”綱要學者專家力求統整精神的結果,“藝術與人文”的三大主軸的能力指標規定中,無法清楚看到音樂的規定,不過若以轉化的詮釋方式來看,就可看出其原則,且在“教材編選”方面也有音樂部份的相關內容,所以先來看看這部份,再從現實踐面來檢視現況。
2.1“藝術與人文”領域綱要中
關于多元文化與本土化音樂教育之規范:關于課程設計的要點:成立課程研究小組;打破學習領域及時數界線;注重學生心智的成長;發展語匯、建立概念、批判思考與創作之能力;應用資訊科技的能力;以“主題”為課程設計原則。
關于教材編選的要點。從“教材內容與應用”的規范內容來看:基本能力:音感、認譜、節奏;樂器演奏:絃樂、管樂、節奏樂等;歌唱:兒歌、童謠、獨唱、合唱、朗誦、唸詩等;創作;欣賞等。
由上方的簡要列述,相信很難感受到其多元文化與本土文化的考量,僅看到音樂方面較清楚的教材編選指示。針對多元文化與本土化省思“藝術與人文”課程實踐面的現況從許多研究報告中,大致可看到九年一貫課程綱要實施教學后和教師們實踐面的問題與現象。例如:一是落于地域或族群意識型態之爭,以及學習焦點主客觀不分的迷思。筆者在此不再列舉,直接以個人觀察與思考來分享:分段能力指標中的內容沒有清楚的、具體的“音樂成就'的規范項目,雖能看出多元文化與本土化的考量,但看不出多元化的具體教學進程。二是教材中縱有多元文化的音樂或歌曲編入,非其族群之教師少有真正去教學者,其原因多屬語言障礙,若勉強翻譯成該族群學童的母語,其文詞與音樂結合之美,又常被打了許多折扣。三是音樂課的時間已非如過去一周有兩節課,許多學校被擠壓成一節課,甚至更少,光讓學生學習自己熟識的音樂文化之內容都嫌不夠,怎有多余時間再擴展到更寬的范圍。四是學生對傳統文化音樂相較于流行音樂,是興趣缺缺。五是學校本土化課程讓教師有空間來設計課程,但即使教師有心要實踐其本土化教學的理念,也常落于不知如何進行的困境(因為綱要中找不到具體的教學內容),多數僅唱唱本族群歌謠,欣賞他族群音樂歌曲,或介紹的地理,歷史和風俗習慣的相關知識,有如在上一堂“繞著地球跑”的旅游課。更論“課程設計要點”中所指示的發展(音樂)語匯,建立(音樂)概念等的教學重點的實踐。
2.2從不同藝術提供的空間
音樂同藝術學科及之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形勢,對拓寬人文視野具有重要意義。在音樂教學實踐中,可以設計音樂與語文,音樂與歷史,音樂與地理,音樂與社會等人文學科的綜合,賦予音樂課新的內涵。通過借鑒和利用其他學科知識與形式,目的是加深對音樂的理解,而不是單純傳授其他學科知識,或音樂與其他學科知識的簡單相加。讓音樂走出狹小的課堂, 讓學生獲得古今中外各種音樂信息、開展綜合實踐活動,把課堂延伸到更為廣闊的創新空間。
2.3文化多元化的對待
中國本是個多元文化的國家,多元文化的音樂就是中國“本土”的音樂文化本質,然而對每一個在中國的單一族群而言,只有他們自己的文化才是其“本土”。筆者曾在研究所課程與其他場合中,與研究生及音樂友人們談到多元文化的教學內容所為為何?許多人的答桉是:瞭解不同的文化才能有尊重該文化的情懷。聽了筆者不禁想問:尊重不同文化需要花時間真的學習該文化,才能去尊重嗎?
不能把“尊重異族文化”當成是個人應有的人格修養,在品格教學中去教導嗎?換言之,在有限的時間心力之下,事物的學習必要有其輕重緩急之抉擇,就如Deirdre Russell Bowie的研究中所得結論:學校教育中的藝術領域,是該有其學習之優先重要的部分,且音樂的功能及其特質亦有其不宜任意統整的特質。
對此每一族群文化都應從自己的本土文化開始,這是必須優先做到的,再漸次擴展到鄰近區域的文化,唯有如此做才能容易落實教學。例如:在我國廣東一些地區學生們,其音樂教材實應以客語歌謠與音樂為主,其音樂的概念之教學內容進程亦應依客語音樂的內涵來排定,年級愈高才漸次加入鄰近族群的音樂之認識,其他族群亦同。
所以音樂學術界的專家們,實應就此進行研究,所得結果給教育部及各出版者當憑準去發展出具體的教材給教師參考。也許這是非常大的工程,但非不可能,只看我們是否真的懂得尊重多元文化,以及是否真的對自已的本土文化有足夠的認同及展現的自信。最后以巴爾托克的一句話來互勉之“音樂在國際化之前必先國家化,在國家化之前必先民族化。”
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作者簡介:彭雨松(1966—),湖南沅江人,研究方向:藝術設計。