手風琴演奏中的內心情感表達

摘要：音樂是不同民族，不同時代的人們在千百年來音樂創作和審美中積累起來的不同審美體現。在審美產生的過程中，自然會融入個人對客觀事物的情感體驗。作為手風琴演奏者，把樂譜制作成真實的音樂音響，融入自身內心情感將作曲家的心靈世界呈現給廣大的聽眾是其使命。

關鍵詞：情感；手風琴；內心聽覺

情感的表達方式有很多種，其主觀目的在于就是向他人展示自己的情感特征與情緒變化。音樂就是人類通過聲音、旋律、節奏對客觀事物反映的一種內心情感表達方式。內心情感的表達對增強音樂表現力，塑造音樂形象等方面有著極其重要的作用。作為手風琴演奏者，應注意音樂作品所負載的情感，將自身藝術修養，真實情感融入到作品中，從而得到聽眾心理上的共鳴，獲得美的藝術享受。

1手風琴演奏中情感表達的重要性

人們常說：“藝術來源與生活又高于生活”。一切藝術都是人類生活在作家、藝術家頭腦中反映的產物。人既然生產與社會，就避免不了各種情感，而音樂則是作曲家通過聲音來表達情感的一種方式，人類生活離不開音樂，不同的音樂作品能夠給人帶來不同的藝術享受和感染力。手風琴誕生至今有一百八十多年的歷史。其間歷經了結構上的數次變革，演奏方法日趨完善，具備了獨特的音樂表達能力。要想創造性地表現一首作品，理解感受作曲家的創作意圖和樂曲所要表現的精神內涵是演奏者首先必須面對的問題。在音樂表演中，只有對這首作品理解了以后才能再進一步更好地進行二度創作，從而最大程度的還原作曲家的情感表達，從而引起欣賞著的共鳴。缺乏情感的演奏，空洞的技巧演示無法真正打動人心，更不能引起聽眾的情感共鳴。

2如何培養手風琴演奏者內心情感的表達

情感產生于人的感性活動，情感是生命存在的表現，人的生命離開了情感就喪失了活力。對于手風琴演奏者來說，成功的表達一首作品的內在情感，僅僅具備熟練的演奏技術與技巧是遠遠不夠的，還應注意對作品的內容、風格和特征的深刻領悟。

首先，對于一首作品應從宏觀上包括對作品的曲譜、創作背景、主題、體裁、調性、曲式等方面的分析，從微觀上包括對作品的節奏、節拍、力度、速度、句法等方面的分析。作曲家的音樂創作，既不是單純的音符堆砌，也不是創作技法的重復，而是在熟練掌握作曲技法的前提下，賦予音樂以情感和精神上的力量。只有對作品進行深入細致的研究，演奏者才能準確把握作曲家的創作意圖，深刻理解作品內涵，進而精彩、生動地詮釋作品。著名羅馬尼亞小提琴家埃涅斯庫說：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時，若不置身于18世紀，那么我恐怕就不能很好地把作品表達出來。”同樣的道理，在演奏莫扎特、貝多芬，以及古典、浪漫主義時期的肖邦、門德爾松等音樂家的作品時，也都必須要做這些方面的研究工作，才能在演奏中貼近音樂作品的時代與風格，準確地表演和闡釋出偉大音樂家的思想、精神氣質與風貌。通過對音樂背景的研究，可以揭示出作曲家在創作時的靈魂狀態，探知其精神深處領悟作品的本質才能在演奏中表達好音樂的情感。

其次，注意內心聽覺與作品藝術表現的統一。內心聽覺是人類大腦中基于以往聆聽音樂的積累與新發生的音樂音響相結合而產生的一種特有的心理活動。通過長期的音樂學習訓練，很多人在演奏時會感受到一些獨特的東西，比如在演奏的某一個瞬間，演奏者眼前確實是呈現出一幅或明或暗的方式來刻意影響演奏者的演奏過程，內心聽覺正是通過這種方式的心理過程影響著演奏者。但這一過程往往是無意識的，我們通過訓練將這種無意識的心理過程轉化成有意識的行為將會對音樂作品的表現起到重要的作用。因此，后天的嚴格訓練與培養極為重要：一是要具備良好地手指基本功能力，學會運用不同的演奏方法去演奏，用心辨別因此產生的不同音色，從而建立良好地音色概念。二是嚴格遵守作品譜面要求及情感記號。不同的情感記號都具有不同的表達內容，通過將這些情感內容組合幫助我們理解作曲家創作意圖及音樂風格。三是學會運用聆聽的方式進行唱譜訓練。歌唱不僅是最直接抒發情感的方式，而且是最自然地感受音樂“呼吸”的方式。不僅講話需要呼吸，音樂同樣需要呼吸，歌唱便是與講話最接近的一種方式。因此，訓練帶著情感的唱譜法會誘導我們器樂演奏中的情緒和呼吸。四是提升自身的文化修養和生活體驗的積累。音樂來自于生活，表演者應該隨時注意觀察和體驗各種自然景色和生活畫面，各種人物的形象和情感特征，通過自身生活的積累捕捉人性最真實的感受，從而豐富內心情感。

3手風琴演奏中內心情感理性與感性的統一

作曲家的創作是第一創作，而音樂表演是第二創作，任何一種樂器都有其不同的演奏技巧與表現方式，每一種器樂的演奏過程都是演奏者對其作品進行再創作的過程。對于手風琴演奏者來說，具有嫻熟的技術技巧是非常重要的，然而，如果過分強調技術技巧而忽視對音樂作品本身內在的意義的體驗和理解，那么，演奏很可能會陷入程式化而缺乏個性和感染力。音樂家拉赫瑪尼諾夫曾經說：“一切偉大的作曲家和演奏家都是在那個被他們破壞的程式的廢墟上建造新的大廈的，他們的偉大并不在于他們獲得技術的空殼，而在于他們的知識和他們對作品內在意義的把握”。作為演奏者，要善于發現音樂作品中潛在的東西，理智的了解作曲家的意圖、思想，掌握其風格、寫作手法，將自身個性鮮明的內心情感融入到作曲家情感中，并理性的控制這種情感，從而服從音樂整體表現需要，使其演奏更加成熟，音樂作品的演繹更具真實性。

總而言之，音樂作為表演藝術，情感的表達具有極其重要的作用，手風琴作為一門新興的樂器，具有其獨特的魅力和演奏手法，只有將自身豐富的內心情感與樂器演奏特點完美的結合，才能真實、圓滿的表現音樂作品的內涵。

參考文獻：

[1] 王一珊.論內心聽覺與器樂的演奏學習[J].西南師范大學，2003.

[2] 毛建民.淺析手風琴演奏中的音樂心里與音樂表現[J].樂府新聲，2011（4）.

作者簡介：姜軼群（1985—），男，寧夏人，碩士研究生，畢業于俄羅斯國立格拉祖諾夫音樂學院，研究方向：手風琴演奏。