明清篆刻藝術簡論

摘要：篆刻藝術，作為中華民族傳統文化的重要組成部分，它融詩詞、書法、繪畫、雕刻于一爐，方寸之間卻有著自己獨特的審美意蘊，并以極強的民族性立足于世界文化藝術之林。明清以來，篆刻藝術就飛快的發展起來。石料的普遍使用，印學書籍與理論也紛紛出版等等這些都促進了印學的發展。而后派別繁多，名家輩出，從此以后，秦漢印優良傳統才空前發展起來，中國印章藝術也發展到了一個黃金時代。

關鍵詞：明清篆刻；篆刻藝術；形式美

1明清篆刻藝術在印章史上的地位與影響

縱觀中國印章的發展，它與書法、繪畫同樣具有悠久的歷史，最早可上溯到戰國以前，到秦朝漢代作為信物的印章已普遍使用，為古代印章藝術發展史的高峰，被歷代篆刻家們所推薦并奉為典范。可是“童子調蟲篆刻，壯夫不為”，在秦漢雄風的影響下，篆刻家并不受到社會的重視，篆刻也只是文人學者偶然玩之的玩意，不會有人去總結篆刻藝術。雖然有像馬援、許允的批評，或指出印章文字的錯誤，或以制作不精為借口而拒絕任職，都不過是針對東漢制作官印隨筆而發的議論，尚未產生印論。從隋唐到宋元的歷史時期，隨著書法、繪畫的發展，古璽印收藏和印譜的編纂，文人學者的參與，印學理論也逐漸完善。正因為有了總結，在一定的理論指導下，篆刻藝術又從低谷中攀升，至明清時代形成了藝術流派印章，篆刻藝術出現了第二個高峰。在當今更是百花爭艷，大家名流層出不窮，甘為“印奴”者大有人在，形勢之好無以為墨。

2明清篆刻藝術形成和發展的原因

（1）區域經濟和思想文化。明清篆刻藝術最主要是在吳中地區發展，吳中流派篆刻藝術的形成與發展，與吳地“市民殷富”的經濟條件有很大的關系，同時也離不開當地思想家、文化人士的開拓。

（2）書畫詩詞等姊妹藝術。詩文書畫的發展，給明清篆刻藝術流派的形成和發展提供了很好的機會，因為篆刻與詩文書畫猶如孿生姐妹，它直接影響了篆刻的內容、章法和布局，并且篆刻家除了具備基本的技巧外，更重要的還是“印外功夫”，這樣才能使自己的篆刻作品真正的步入藝術的最高殿堂，否則就與普通的刻字匠沒有區別，書畫詩詞正是“印外功夫”的主要組成部分。

（3）篆刻藝術自身發展。明清篆刻藝術之所以成為了自秦漢以來篆刻發展的又一高峰，除了外在的兩方面因素外，自身的發展更是起了決定作用。由于區域經濟的發展，市民逐漸富裕起來，加上詩文書畫良好的文化氛圍，以及訓古考據學的興起，明清的吳中或鄰近地區，出現了一些喜古為好的收藏家，《集古印譜》、以及后來流傳的《漢銅印叢》等古印譜，而且還有集當時印人作品為譜的，如明太倉《學山堂印譜》、清代周亮工的《賴古堂印譜》以及汪啟淑《飛鴻堂印譜》，無論是集古印譜還是集時人印譜，都對明清吳中流派篆刻藝術的形成和發展起到了推波助瀾的作用。

3明清篆刻藝術的五大流派及其藝術風格

（1）皖派。皖派是明清篆刻藝術流派之一，開創者是何震。何震師學文彭，因此皖派又稱“文何派”文彭是明代著名畫家文征明之子，自幼跟父母學習書法篆刻，逐漸形成了雅正秀潤、閑逸靜穆的風格，突破了宋元以來治印彎曲盤回的積習，是近代印章史上承前繼后的人物。文彭治印頻多，但傳世作品極少，只有在他的書畫上可見到的幾方自用印章。如“文彭之印”、“江山風月”、“七十二峰深處”，印風偏于秀潤流韻一路，透出一股清新流暢氣息。何震將文彭的“秀潤”滲入“猛力”，風格生辣、勁悍，認為篆刻應當“下筆如下營，審字如審敵，對篆如對壘，臨刻如臨陣”；“以風骨為堅守，以鋒芒為攻伐”。他的印章以剛健著稱，章法工整質直，刀法方圓并施，呈現一種陽剛犀利之美，不同于宋元的纖弱風格。他還強調“小心落筆，大膽落刀”，并且提出篆印“神、奇、工、巧”四法，對印學理論做出了自己的闡述。

（2）浙派。浙派是清代篆刻藝術潮流之一。浙派的開創者是西冷丁敬。由于乾隆年間以臨摹代替創作的“泥古”習氣風靡，浙江杭州的丁敬異軍突起，稱雄于印壇，開創了浙派。隨之而起的有黃易、蔣仁、奚岡、陳豫鐘、陳鶴壽、趙之堔、錢松等諸家，號稱“西冷八大家”。丁敬吸取秦印、漢印之長處，擅長以“切刀法”刻印，古拗清新，蒼勁質樸，別具面目。他的用刀，強調節奏起伏，鋒穎明快，線條呈現輕重疾澀的變化。他還在《論印絕句》中明確提出篆刻藝術應具有自身的美學特點，這表現出繼承創新的精神。其篆法既不墨守說文，又不拘泥于一體，他創作的“丁敬身印”，筆意微妙，篆法古拗，分朱布白，空靈安詳，刀法蒼勁，方折有鋒，具有整齊的直線美，他代表了浙派的樸老剛勁為美的審美趣味和篆印風格。

（3）鄧派。鄧派是由鄧石如開創的，與浙派相對應的新派別，也稱“新徽派”。在浙派崛起之時，鄧石如繼承了徽派的路數而活躍于印壇，他是一位別開生面的杰出巨匠，從其印章中可以欣賞到中國書法的美。他創造性地把唐代玉筋篆印發展成“鄧派鐵線篆印”，既可以作印章來欣賞，也可以作書法來欣賞，深受人們喜愛。清代魏錫評他的書法篆刻為“其書由印入，其印由書出”。由于他在印壇上的深厚造詣，尤其吸收了漢碑中的《祀三公山碑》，與《禪國山碑》里的篆體結構，完全不受傳統漢印文字的約束，把篆書的書寫功力直接運用到刻刀上，使書法與篆刻有機地結合起來。因此，他的篆刻在明清流行的皖、浙兩派之外，獨樹一幟。

（4）趙派。在文人篆刻史上，晚清趙之謙因其才情淵博，融浙鄧二派新創了自成一體的“趙派”。趙之謙的書法、繪畫、篆刻、詩文皆能，尤在篆刻上的成就最高。早年從浙派入手，繼而對秦漢璽印、宋元朱文以至唍派篆刻都有深入的研究，特別是鄧石如以脫俗創新的小篆和碑額入印的形式啟發了他，使他發展了鄧石如的有益經驗，把篆刻藝術取意的范圍擴大到秦漢璽印以外的角度。就這一點來說，在鄧石如之后，他又做出了劃時代的重大貢獻，為六百年來的印家，另辟了一條寬廣的道路，對我國傳統印藝藝術的發展起了極大的推動作用。無論是有筆有墨的白文或朱文，其成就都超越了他之前的大家丁敬、鄧石如。

（5）吳派。吳派的開創者吳昌碩，是在趙之謙之后以印文“大寫意風格”稱雄于印壇的。他深得書法篆刻與印章刀法之妙趣，開始時以“峰山碑”為宗師，又得楊沂孫篆法，后專攻于石鼓文，但善于把古法化為自我，強調筆墨意趣，運力注重氣勢，用筆變化有致。他開拓了印壇“大寫意”的雄渾風格，這是自秦漢磚瓦銘文字形中學得的剝蝕趣味。

此外，近代大師齊白石老人的篆刻受其篆書影響甚大。他的篆書造型獨特，風格奇古恣肆；以書入印，刀法剛勁狠辣；章法穿插得當，變化無端，追求一種藝術中卓爾不凡的生命力和獨具匠心的個性美。

綜合上述，明清篆刻的五大流派是相互影響、互相補充的，不管是以書入印，還是以印彰書，不論是印法理論還是篆刻技巧，都達到了中國書畫印章史上的一個新高峰，創造和完善了中國藝術文化之美的新境界。

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作者簡介：彭曉敏（1989—），女，山西太原人，陜西師范大學2011級碩士，主要研究方向：國畫。