淺談數字音樂版權保護問題

摘要：本文從數字技術和網絡媒體特征出發，闡釋了數字音樂產生的背景，剖析了數字音樂版權保護機制和公眾版權意識的缺失，是導致音樂版權保護不力的主要原因，提出應從數字技術、音樂和法律的不同的維度形成合力機制，有效保護數字音樂版權。

關鍵詞：數字音樂；版權保護；數字技術；音樂產業

1數字技術與數字音樂

近年來，以數字技術為代表的現代高科技發展，改變了原有的信息生產與傳播方式，推動了以網絡媒體為標志的傳播變革，也給音樂的生產、制作和傳播帶來巨大的沖擊，催生了數字音樂這一新的音樂形式。所謂數字技術是與模擬信號技術相對而言的，它以離散數字信號加工為核心，是與電子計算機相伴生的現代高科技，通過技術手段將各種形式的信息，如音頻、視頻、圖文等，以數字的方式進行生產、制作、儲存、還原和傳播。

數字技術和數字媒體也廣泛運用于音樂的生產、制作與傳播，由此產生了現代音樂的形式——數字音樂。數字音樂大大拓展了音樂生產與傳播的能力和效率，降低了音樂產業的各種成本，使音樂的規?；a成為可能。由于聲音是音樂的物理介質，數字技術能夠將聲音以數字的形式進行制作、儲存和傳播，從而為數字音樂的產生提供了可靠的技術支撐。因此，數字音樂是以數字技術手段進行創作、制作和傳播的音樂作品及其音樂表現形式。數字音樂產品形式，早期主要有CD和DVD等，這些還是以音樂產品的形式通過市場銷售來實現其版權利益的，但是出現了以網絡媒體為主導的數字音樂的形式后，不僅完全取代了原有的音樂產品，更由于網絡數字音樂基本是免費下載和使用，帶來了前所未有的版權問題。數字音樂的出現與發展，不僅是音樂藝術表現和使用方式的一次重大變革，加速了以音樂消費為主導的藝術發展路徑，而且給音樂的版權管理提出了全新的課題。如何通過有效地保護數字音樂版權，促進現代音樂產業的發展，已經成為刻不容緩的問題。

數字音樂主要包括在線網絡音樂和無線音樂。數字音樂產品形式有歌曲、樂曲以及伴隨畫面的MV和FLASH等。如何把握數字音樂的發展趨勢，合理地保護好音樂版權，維護音樂著作權人的合法權益，同時進一步促進音樂作品的傳播和產業化進程，平衡好數字音樂版權與音樂消費者之間的關系，是當今數字音樂發展的重要課題。數字技術以其優越的特性，在媒體制作與網絡傳播中得到了廣泛運用，產生了以網絡為主體的數字媒體。數字音樂的出現與發展，運用現代技術的成果，并與新媒體的深度融合，已經超越了傳統音樂發展與變革的模式，不僅僅局限于音樂藝術本身的領域，帶來了人類生活方式的轉變，即音樂不再只是被看做是藝術品，而是滲透于社會生活各個方面的文化消費品和生活元素。音樂被制作成手機彩鈴、門鈴、音樂賀卡、背景音樂等，在這里其實音樂只有樂音的意義，而失去了藝術的意義，或者說，音樂成為了裝飾音的代名詞。這一切都是有數字技術革命帶來的直接成果。

同時，音樂與新媒體的融合直接推動了音樂產業的形成。從某種意義上可以說，數字音樂藝術首先是新媒體的藝術。因為數字音樂不僅僅是利用數字技術手段進行音樂的生產與制作，更重要的是由于數字技直接催生了新媒體，大大拓展了音樂的應用領域和音樂作品的消費市場，使音樂作品通過網絡下載和數字化復制的方式得以便捷地使用，消解了傳統音樂版權的界限，由此也帶來了音樂版權的邊界的模糊和大量隱性侵權的發生。

2數字音樂背景下的音樂產業

在傳統意義上，音樂主要是作為一種藝術形式而存在的，人們更關注它的審美價值與功能。數字音樂本質上是以新媒體為載體或表現形式的，因為數字技術可以便捷地儲存和還原音樂，如以MP3、WMA等格式，在手機、掌上電腦等簡便的工具上都能隨時隨地播放音樂，從而突破了傳統唱片機、錄音機等大型或復雜設備播放音樂的技術瓶頸。離開了新媒體，數字音樂就失去了生存的土壤和存在的價值。而新媒體的廣泛使用，客觀上對音樂起到了前所未有的推廣和普及的作用，使得人們幾乎在任何條件下都可以自由地、低成本地使用音樂。當然，對于數字音樂發展推動力最大的新媒體當屬互聯網。隨著移動互聯網的興起，數字音樂必將獲得更廣闊的應用空間。

唱片業曾經是音樂產業的核心產品，且壟斷性很強。以美國為例，“20世紀90年代前半期，美國唱片市場的62%被四大銷售公司所占領。”^[1]但是，數字音樂對音樂的出現與發展，不僅使音樂更加平民化，而且在很大程度上打破了音樂產業的壟斷局面，因此，對音樂產業的推動力是巨大的。無論在國際還是在中國，數字音樂的發展，拉動了音樂產業的井噴式的增長態勢。據國際唱片協會（IFPI）發布的2010年數字音樂報告統計，目前全世界音樂產業有超過1/4的收入來自數字音樂，僅在線音樂銷售約為60億美元，加上用數字儲存技術生產的CD、DVD等產品，銷售規模更為龐大，超過100億美元，占所有版權音樂作品銷售額的40%以上。

全球數字音樂的全面啟動發端于2004年，這一年全球數字音樂銷售額達4億美元，約占音樂市場份額的1.1%；2005年為12憶美元，約占音樂銷售總額的3.6%；2006年增長幾乎翻番，達到22憶美元，占到整個音樂銷售總額的11%；2007年銷售額為29億美元，數字音樂的市場銷售額為15%；2008年的全球數字音樂銷售額同比增長了25%，達到37.8億美元，占到全球音樂產業份額的21%；2009年全球數字音樂的銷售額上升了12%，達到42億美元，占到全球音樂銷售總額的27%。其中，美國在全球數字音樂市場中，獨占鰲頭，僅2008年約占有全球數字音樂

數字音樂作為媒體內容供應商的新的核心業務，成為傳統的唱片等音樂產品新的替代產品，并成為唱片公司重要的新收入來源。唱片公司從數字渠道獲得的收入，目前已超過電影、報紙和雜志產業總和的兩倍。數字音樂連續六年的高速穩定增長，表明了數字音樂的發展，已經成為未來引領音樂產業的主導力量，并重新建構全球音樂產業鏈模式。

在全球數字音樂發展潮流帶動下，中國的數字音樂從無到有，也出現了快速的增長態勢。艾瑞市場咨詢的研究顯示，2005年到2008年，中國數字音樂市場的復合增長率達47.4%，2009年中國數字音樂市場規模為17.9億元，2011年突破20億元，其中無線音樂占92.1%，在線音樂占7.9%，處于剛起步階段，雖然與國際先進國家相比，市場份額還微不足道，顯示出強勁的發展勢頭。今后，必將在中國的音樂產業中扮演著重要的角色。但目前中國數字音樂總體規模仍然不大，在整個音樂產業中所占比重不高，與歐美等發達國家相比仍有較大差距。其中一個重要原因就是數字音樂版權未能得到有效保護，導致音樂產業投入產出比低下，在很大程度上影響了中國數字音樂的進一步發展。

3數字音樂版權保護的缺位

音樂的版權包括詞曲版權和制作版權，我國的《著作權法》對此是分開界定的。從我國數字音樂的現狀來看，應把這二者作為一個整體的概念來使用。在傳統的音樂消費中，音樂版權主要是通過向唱片公司和媒體出售，唱片公司把音樂制作成唱片等產品，媒體則通過插播廣告等方式向公眾銷售的，由此構成了完整的音樂產業鏈。但是，在網絡傳播時代，公眾可以不需要通過購買音樂制品，或通過傳統的電波媒體來使用音樂，導致音樂版權所有人無法向音樂使用人申張和實現自己的版權權益。因為目前我國大多數發布音樂作品的網站都沒有向音樂版權所有人支付版權費用，它們向公眾提供的音樂下載和收聽也是免費的，而網站則通過插入廣告或音樂植入式廣告等方式來獲得經濟收益，從而造成了對音樂版權所有人權益的實際侵害，肢解了傳統的音樂產業鏈的模式。這在很大程度上是由我國尚沒有明確的保護數字音樂的法律法規所造成的。數字音樂版權法律保護的缺位，造成了無法可依、無章可循的局面，從而給數字音樂版權保護帶來了很大的困擾。

雖然我國于1990年頒布了《著作權法》，其中提及了音樂，但是本身這一法律對音樂版權的規定和解釋是比較模糊的，由于當時數字技術和網絡尚未出現，還不可能涉及到數字音樂 的問題。2001年我國對《著作權法》進行了修訂，增加了信息網絡傳播權的內容，也未涉及到數字音樂版權問題，這一狀況從而客觀上造成了數字音樂版權的法律空白。2005年和2006年，我國相繼頒布了《互聯網著作權行政保護辦法》和《信息網絡傳播權保護條例》，開始針對性地出臺了網絡著作權的保護法規，但由于數字音樂版權有其特殊性，上述法規的適用性并不是很強。因此，從總體上來看，數字音樂版權保護的法律依據問題沒有得到根本解決。

數字音樂版權的缺位，首先是如何適用現有版權法律法規問題。在目前相關法律法規還不完善的情況下，如何援引法律依據來保護數字音樂版權是最為現實和關切的問題。2006年4月，EMI、索尼、華納、環球唱片全球四大唱片公司集團所屬11家公司，聯手在北京市第二中級人民法院起訴北京阿里巴巴公司侵犯音樂著作權案，結果判決被告賠償21萬元，并刪除侵權的229首音樂作品。此前，上述四大唱片公司曾于2005年8月，以同一案由向北京市第一中級人民法院提起訴訟，卻被駁回。同樣的案由，不同法院受理，判決的結果卻完全不同，不能不說相關法律的缺位到了令人震驚的地步。其次，在現有的著作權法律法律對數字音樂著作權適用范圍和細則不夠明確的情況下，如何有效地保護數字音樂著作權。網絡對音樂的侵權形式是多樣的，除直接復制音樂作品外，還有以搜索引擎提供鏈接等形式，上述案例中把搜索鏈接也作為侵權的方式之一，必須承擔法律責任。這一判例為細化數字音樂的侵權理解提供了重要依據。再次，數字音樂作為一種新媒體的藝術表現形式，客觀上對推廣音樂作品和普及音樂藝術發揮了前所未有的作用，充分滿足了公眾對不斷增長的音樂審美的需求，甚至出現了知名的網絡音樂作品，如龐龍演唱的的《兩只蝴蝶》等，通過網絡媒體的形式，使之迅速傳播，成為名聞遐邇的音樂作品，這種傳播方式在傳統音樂中是難以想象的。這其中涉及到如何平衡和處理好保護數字音樂版權和滿足公眾音樂審美需求之間的關系，是把握數字音樂版權問題的核心環節之一。今后的法律法規的制定，既要考慮到充分保護音樂版權所有人的權利，又要考慮到充分滿足公眾對音樂的需求。這二者都不能偏廢，但目前在數字音樂版權的探討中，對這一問題的關注不夠，應該說也是一種缺位。

另一方面，公眾對數字音樂版權意識的缺位，是問題的另一重要方面?，F實中的公眾對數字音樂版權保護的意識和態度，對制定和把握數字音樂版權的法律法規及實施管理至關重要，這是我們制定相關法律的主要依據。這一切都充分說明了我國數字音樂版權保護的缺位，已經成為嚴重影響音樂版權權益的主要癥結之一。如何通過完善數字音樂版權保護措施，推動音樂版權保護的不斷完善，是未來我國數字音樂發展的重要使命。

參考文獻：

[1] 阿爾伯特·格雷柯.媒體與娛樂產業[M].饒文靖等，譯.清華大學出版社，2006：81.