關于中國畫構圖訓練的問題

摘要：構圖，在中國畫論中，一般以“章法”來謂之。構圖（章法）從一幅作品的整體觀之是非常重要的。在我們日常的繪畫訓練中，構圖（章法）訓練被放置在一個相對薄弱的環節當中，而不像勾皴點染這些技法來得明快確定些。而今天的美術教學中，中國畫構圖，除了一般地挪用西方美術構圖原理來解釋中國畫之外，通常就是把山水中的“三遠法”等概念拿出來解說一通，只說明概念的意義與應對于經典名畫的內容；但卻沒有具體的構圖教學過程與步驟的展開并提出因果關系的操作方法。所以說，中國現在的構圖教育處在一個不明確的狀態中。對于它的重整與提出我想通過三個方面進行探究。

關鍵詞：構圖（章法）；國畫；形式美；問題

1獲取通用的國畫的視覺角度，與西方美術的形式美學構圖學并舉

討論中國畫的構圖章法，與討論任何一種繪畫形式的構圖，其實在原理上是一致的。如果說，在古代繪畫創作中，構圖章法還是依附于中國文化傳統因此具有獨立含義的話，那么在今天的美術學院校中國畫構圖教學過程中，因為是新式學堂教學則相應的通用性原則應該遠遠大于獨立性原則。因此，借用整個美術繪畫構圖研究的通用成果來解釋、說明中國畫構圖章法的一般原則與原理，是一種完全行得通的操作方法。他在具體的教學過程中還會帶有如下以外的效果——比如對于我們學生而言，教會我們怎樣運用它的通用性原則，要比只告訴我們那些受限定的中國畫原則更有用。故而，大小、長短、松緊、外形、呼應、主次、高下、輕重、銳鈍、黑白、虛實、以及對比……這些過去更適應在西方美術形式分析的術語概念以及期間包含的一整套分析思維與分析語匯，同樣適用于中國經典名畫分析，因此理所當然地應該被我們吸納與采用。要想推進中國畫的構圖理論與發展，我們應當擯棄那些無謂的民族保護意識，只要是利于我們進步的，無論是西方的還是中國的，只要是好的，我們都要吸收。我們或許可以在中國畫的章法與西方的理性構圖中找到一個交叉點，很好的利用西方的形勢分析理論加上我們傳統章法的靈行，從而推進我們的理論步伐。

2對于已有的章法原則理論，要深入探究并把它吸收為我們所用

中國畫的構圖原則都是與中國的文化配套的。所以，視場決定了中國畫最初是平行的視、運動的視、放射的視、連續不斷的視等視覺效果。構圖就是要抓住一個民族的文化的特點，構出一幅圖來。中國畫在幾千年的歷史發展中已經總結出了一套自己的構圖（章法）的規律和原則。而這些規律大致可以分為隱性和顯性兩大類。

堪稱隱性的構圖章法主要集中在人物畫上。在國畫的布局問題上，比如長卷式的人物畫，大抵是聚集不同時空不同地域的內容，合為一卷，歷來有名的人物畫經典，從顧愷之《女箴圖史》、孫位的《高逸圖》到唐代周昉的《簪畫仕女圖》、張萱的《搗練圖》、再到五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》又到李公麟《西園雅集圖》、張澤端的《清明上河圖》，取用的都是這種方式。不但人物畫是這樣，連山水畫中也是這樣，山水中如董源《瀟湘圖》、王希孟的《千里江山圖》；花鳥畫中的韓滉《五牛圖》，也都是這樣。而說到顯性的構圖章法，則主要集中在山水的“三遠法”，和人物畫的人景、人物關系中。除“三遠法”之外，中國畫構圖同時還有幾個重點，一個是所謂的“散點透視”，其次就是“人大景小”。“散點透視”的特征就是在一幅畫中，同時有幾個焦聚中心。而各個中心是平面與并列的關系。不但在人物畫中，即使在山水畫中，這種“散點”的影子到處都是。相對于西方畫的焦點透視的只有一個中心來說，中國畫的是散點由于平面化了，反而具有了多中心。散點透視成為我們更好的發揮創作空間，提升自由價值的方向。我們的“散點”并不是沒有中心，而是有了多個中心。中國畫講求意境，而西方畫講科學，理性。在我看來，自照相機發明以來西方的畫在某種程度是宣告了死亡，而我國的繪畫因有這樣的構圖根基，可以說自由發展的空間更大，更寬了。

至于“人大景小”的構圖方式，是基于中國畫強調象征、強調理念而逐漸形成的。對于古代畫家而言，表達主題的最佳方式就是使它在畫面中占據重要的位置，即使這種主導地位的獲得，是以違背構圖的科學性、與客觀事物關系的科學性為前提也在所不惜。故而在中國人物畫經典中，主要的人物畫大已取得中心地位；仆人婢女畫小以強調從屬地位；或是人物畫大而配景的山水或花鳥則很小，這樣的現象在很多經典中都有體現，比如《韓熙載夜宴圖》。這是一種比較典型的內容決定論——根據主題內容的主次關系來決定人物形象大小的關系；而不是根據現場景的客觀原則來確定這種關系。在這里，象征含義的中國畫給我們的學習提供了一個更加廣闊的空間，盡管它屬于古典，但是我們完全可以將它轉化為一種創作的給養。

3推陳出新 在經典中找尋新的繪畫構圖章法

中國幾千年經典名作史中，還有一些很有用的構圖（章法）現象，是古典畫論典籍中未曾總結提出的，但卻是我們祖先留下的豐富的遺產內容。對于這些內容，今天的中國畫教學也應該重視它而不能忽略、輕視他的存在。

如果說最初的國畫在布局（構圖）中重要的是要解決主次等方面的問題，那么。隨著繪畫要求、繪畫目的的拓展，它逐漸的要解決畫面向不同時間擴展的問題，逐漸完成對像的神、形、態、韻、情、趣等要求，最終完成描繪對象生命狀態與表現作者意圖的目的。比如，對于長卷型的中國人物畫經典，從構圖上說，即有一個順序推經的面面觀的問題的獨特的構圖方式，就像是當今的連環畫，只不過沒有切割每一個畫面而已。但這種連續畫的構圖方式，把繪畫原來善于表現瞬間圖像延伸成為可以交錯不同時間、空間，可以表達時間流動的情形。這樣的話，中國畫的構圖（章法）就不可能用一個受局限的透視法來解決了，而恰恰是根據中國視覺的需要來發展的。今天，我們完全可以采納這種古典方式——一種依靠時間流失的順序推進步步展開，因此，從畫面主題的清晰度上說，顯然，中國畫的這種構圖方式更有可接受性和可讀性。而他的連續延伸的方式，雖然也不符合“焦點透視”與瞬間場景的表達要求，但卻在一種表面上的非科學中包含了今天藝術創造的新視角。我們應該吸收他的營養并為我所用。花鳥畫的構圖也有這樣的情況。從早期的全景花鳥構圖到南宋以后的折枝花鳥構圖的變遷，反映出中國畫的時空概念的極大轉變。同樣的，山水畫中的全景山水到南宋時的“馬一角”“夏半邊”的截景式構圖，體現出的也是同樣審美指向。其實在某種程度上已經影響了我們的生活，比如在拍照時或多或少我們都會用到一些。

總之，我們中國畫的構圖在我看來，在獲取通用的國畫的視覺角度，與西方美術的形式美學構圖學并舉的同時，還要對我們已有的章法理論進行深入研究，更重要的是要懂得創新和發掘新的對于我們中國畫的發展大有裨益的東西，就是要推陳出新，在幾千年的經典中找尋好的構圖方法并運用到我們平常的學習當中。

參考文獻：

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作者簡介：彭曉敏（1989—），女，山西太原人，陜西師范大學2011級碩士，主要研究方向：國畫。