摘要:聲樂是一門實踐藝術,以往的聲樂教學存在著教學與實踐脫離的弊端。許多學生自己練習歌唱的時候狀態很好,可是一進入課堂或者站上舞臺馬上就像變了個人似的,狀態、聲音都沒有了。如今很多學校已經逐漸認識到教學中藝術實踐的重要性,如何將舞臺實踐與課堂教學更好的結合起來這也是我們值得思考的問題。本論文對聲樂藝術實踐重要性以及聲樂藝術實踐的開展這兩方面內容進行分析,以期引起大家對聲樂藝術實踐的重視。
關鍵詞:聲樂教學;藝術實踐;重要性
綜合性大學中,聲樂課基本都是小組課的形式。小組授課有其局限性,時間有限,學生數量又多,因而分配在每個學生身上的時間就少了很多。教師在糾正學生的聲音、處理歌曲之余往往無暇顧及舞臺表演。聲樂本身是一門實踐性很強的藝術,因此,藝術實踐對于聲樂的學習是十分重要的。我們應該將課堂與舞臺很好的結合起來,通過舞臺實踐來縮短課堂與舞臺之間的距離,逐步提高學生綜合素質。
1聲樂藝術實踐的重要性
在教學中老師們經常會碰到這樣的學生,平時自己練習歌唱時很放松,拿著曲子就能唱。可是一旦到課堂上,或是去為人家表演就開始緊張起來,發揮不出應有的水平;還有的學生,在歌唱中缺乏表現力,手腳不知如何比劃,體態僵硬。筆者自身以及周圍許多學習聲樂的友人也曾遇到過這樣的問題,但是,我們都通過不同程度的藝術實踐去解決了問題?!?br>