走出課堂走進舞臺

摘要：聲樂是一門實踐藝術，以往的聲樂教學存在著教學與實踐脫離的弊端。許多學生自己練習歌唱的時候狀態很好，可是一進入課堂或者站上舞臺馬上就像變了個人似的，狀態、聲音都沒有了。如今很多學校已經逐漸認識到教學中藝術實踐的重要性，如何將舞臺實踐與課堂教學更好的結合起來這也是我們值得思考的問題。本論文對聲樂藝術實踐重要性以及聲樂藝術實踐的開展這兩方面內容進行分析，以期引起大家對聲樂藝術實踐的重視。

關鍵詞：聲樂教學；藝術實踐；重要性

綜合性大學中，聲樂課基本都是小組課的形式。小組授課有其局限性，時間有限，學生數量又多，因而分配在每個學生身上的時間就少了很多。教師在糾正學生的聲音、處理歌曲之余往往無暇顧及舞臺表演。聲樂本身是一門實踐性很強的藝術，因此，藝術實踐對于聲樂的學習是十分重要的。我們應該將課堂與舞臺很好的結合起來，通過舞臺實踐來縮短課堂與舞臺之間的距離，逐步提高學生綜合素質。

1聲樂藝術實踐的重要性

在教學中老師們經常會碰到這樣的學生，平時自己練習歌唱時很放松，拿著曲子就能唱。可是一旦到課堂上，或是去為人家表演就開始緊張起來，發揮不出應有的水平；還有的學生，在歌唱中缺乏表現力，手腳不知如何比劃，體態僵硬。筆者自身以及周圍許多學習聲樂的友人也曾遇到過這樣的問題，但是，我們都通過不同程度的藝術實踐去解決了問題。在此，筆者結合自身的感受略談一二。陜西師范大學是筆者的母校，師大音樂學院每兩年都會排演一部歌劇，從歌學習到最后的演出會進行十分嚴格的排練，過程雖艱苦但是絕對受益匪淺。筆者曾對參與過歌劇排練的演員進行問卷調查，問卷中學生普遍認為通過歌劇的排練個人藝術修養、歌唱能力、心理素質、舞臺表演等諸多方面都有很大程度的提高，并且加強了聲樂學習的主動性，樹立了歌唱的自信心。由此可以看出，聲樂藝術實踐對聲樂學習者來說是十分有益、重要的。筆者認為高校聲樂教學應該將藝術實踐作為教學的重要環節和必要內容。在教學過程中讓學生大膽地“走出課堂，走進舞臺”。作為教師，我們考慮的東西應該更全面，應該多給學生們出謀劃策，并給予他們更多的鼓勵，想辦法讓他們主動參與到實踐中去；作為學生，也應該積極主動的與老師配合，并且要有自信和信心，配合老師從小表演、小片段開始做起，一步步走向更大的舞臺。通過舞臺實踐來縮短課堂與舞臺之間的距離，提高學生的綜合素質、將自己所學為之所用，開發其表演藝術潛力，建立自然、豐滿、生動的歌唱狀態及獨立分析作品能力并克服上臺緊張感。

2聲樂藝術實踐的開展

2.1積極舉辦多樣化的音樂會

音樂會是學生進行實踐的主要渠道之一，從一場音樂會的演出能夠看到平時學習中的諸多問題。對于高校聲樂教學，可以通過開展音樂會調動學生學習主動性、培養學生心理素質、提高綜合素質。作為教師，我們也應把舞臺表演貫穿于平時的授課之中，鼓勵學生積極爭取機會上臺演出，激發學生的表演熱情。開展音樂會是學生很好的實踐平臺，我們應該扮演好組織策劃的角色，鼓勵學生、豐富音樂會的形式和內容。比如，豐富音樂會的內容，在其中加入合唱、重唱、對唱、小組唱、表演唱等；豐富音樂會的形式，開展自彈自唱音樂會，合唱音樂會，歌劇選段音樂會等。音樂會內容和形式的新穎，表演形式內容的多元化，能夠調動學生學習的主動性，使每個學生的長處都有所發揮，學生們的能力在實踐中得到鍛煉和提高。一臺好的音樂會少不了默契的合作，演員與樂隊的合作、與指揮的合作，演員之間的合作等等。需要歌唱者相互配合表演的曲目也十分多，重唱與合唱就占了很大的比例。下面列舉一些中外著名的歌劇重唱選段：如莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》女仆蘇珊娜與伯爵夫人的二重唱 《微風吹拂》；奧芬巴赫歌劇《霍夫曼的故事》尼克勞塞與朱麗葉塔的二重唱《美的夜，啊，愛的夜》；莫扎特歌劇《唐璜》唐璜與彩琳娜的《你我攜手同行》；中國歌劇《草原之夜》藏族小伙儂措加與藏族姑娘阿布扎的對唱《你的心牽著我的心》；《傷逝》中子君和涓生的二重唱《紫藤花》等等，都是經典之作。排練歌劇片段將其組成音樂會，不僅鍛煉了學生的學習能力、舞臺表演能力、協作能力，而且音樂會形式新穎，大家也愿意參與到其中，在培養學生“一專”的同時，又培養了學生的“多能”。相信隨著時間和閱歷的積累，我們的教學經驗和質量也會隨之不斷地提升。

2.2鼓勵學生參加聲樂比賽

比賽是十分鍛煉人的。比賽能夠體現一個人的心理素質、臨場應變能力和藝術功底。比賽不能靠運氣，我們的學生在平時的聲樂訓練中應該腳踏實地的勤學苦練。臺上一分鐘臺下十年功。一位選手在賽場上要面對幾位甚至幾十位專業的評審，想要正常發揮就應該把平時每一次的訓練當做在舞臺上的表演認真對待。通過比賽可以看出自身的問題以及同別人的差距，還可以了解到業內人士的水平。我們應該總結每次比賽中自身的不足、吸取他人的長處，在今后的學習中不斷地提高自身。

近年來我國的聲樂比賽越來越多，比如在全國有影響力的CCTV青年歌手大獎賽、金鐘獎，還有專門針對全國高等藝術類院校及師范類藝術院校師生舉辦的聲樂比賽、合唱比賽、五項全能比賽等等。這些比賽也充分推動了詞曲創作的發展及對青年優秀歌唱人才的挖掘。同時比賽也大大推動了我國音樂教育的發展。我國高校音樂教育正處于蓬勃發展的時期，各種類型的藝術交流也日益展開。各種校際交流和省內生周邊同類專業院校之間的交流不斷開展，文藝匯演、講座、研討會等也相繼舉行，這也為不同學校間互相學習、互相借鑒提供了很好的平臺，為教師教育提供了很多好的方法。作為教師，我們應該鼓勵學生們積極參與，不論最終得獎與否都參與到比賽中去鍛煉自己。

3結語

關注現今學校音樂教育形態，不難看出實踐課程的重要性。如今很多綜合類院校的音樂系已經將藝術實踐列為教學重點，并且著手開展諸如小劇場、音樂劇、歌劇及其片段的藝術實踐教學活動。例如陜師大音樂學院排演的歌劇《卡門》、《阿依達》、《唐璜》，上海師范大學音樂學院排演“校園版”民族歌劇《黨的女兒》；四川師范大學音樂學院排演歌劇《江姐》；河師大排演歌劇《賈尼·斯基基》等等。同時，各類型的聲樂比賽中也不斷涌現著高校師生的身影。這些都是聲樂藝術的實踐活動的實例。讓學生大膽地“走出課堂，走進舞臺”，將其所學為之所用，充分發揮其表演的藝術潛力。通過舞臺實踐來縮短課堂與舞臺之間的距離，提高學生的綜合素質的同時建立自信心和正確的歌唱狀態，逐步克服上臺的緊張感，同時也為今后走向社會打下良好的基礎。筆者只求拋磚引玉，今后高校聲樂藝術實踐的道路必將越走越成熟，舞臺也將會越來越寬廣。期望今后高校聲樂藝術實踐能夠積極開展，為祖國培養出更多“一專多能、面向社會”的綜合性人才。

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作者簡介：路穎（1986—），女，陜西人，寶雞文理學院音樂系2012級碩士研究生，主要研究方向：聲樂藝術。