中國山水畫中“留白”的藝術情趣

摘要：留白在中國山水畫中是不可缺少的，它是畫家寄托情感，萌生妙境的地方。中國山水畫中的“白”并非“沒有”，是畫家情思觀念可以任意馳騁的地方，所以“白”可以是一切，由觀賞者用心去領會。留白在山水畫中，特別在那些筆疏墨少的畫幅中是極為講究的，正所謂“添之則多，去之則少”。中國山水畫中的“留白”是從全局考慮的，重點把握筆者與意者之間的聯系，使畫的意境能在所留的空白中得到盡善盡美的表現，以“留白”之“虛景”配合“實景”造美，達到美學與形式上的獨特存在價值，無論現在還是將來，在中國山水畫的創作發展中，一定會保留和發展留白這種藝術情趣。

關鍵詞：山水畫；留白；構圖；虛實相生；意境

“留白”是中國山水畫特有的，“白”又是從何而來的呢？它是與“黑”相對而產生的，二者相互矛盾且統一，于是，黑與白的組合，成為了中國山水畫的重要法則之一?！傲舭住痹谥袊剿嬛杏兄涮厥獾牡匚?，有許多的畫家稱其為“布白”。山水畫中的“留白”藝術經過了漫長的積淀和發展，最終形成了中國繪畫獨特的民族風格，也成為了中國畫中獨有的藝術語言和藝術情趣。雖然“留白”看似無形，但卻內容豐富，它極大地拓展了人們的審美意境和審美觀念的想象空間，即給中國山水畫的創作帶來了極大地靈活性，同時也激發了畫者無窮無盡的想象力和創造力?？v觀山水畫留白的藝術情趣，主要有以下幾個方面：

1山水畫“留白”藝術情趣的哲學依據

“留白”現象的發展延續至今，它有著至關重要的思想依據。在中國的哲思想中“白”則是“無”，是“虛”，而將它放入畫面之中時，它則體現出的是虛景，一來能使畫面顯得有意境，二來以備落款之需，也正是因為有了這樣的思想依據，才延伸出了中國山水畫中的虛實關系在作品中的重要性。首先影響它的是中國哲學思想“氣”理學說，其次是道家的美學思想“虛無”。中國古老的八卦中，就是用黑白兩色來表現陰陽，即表示事物的正反兩個方面，引用到中國畫中就是黑為陽，白為陰，黑白變化就是陰陽變化，黑與白的轉變就是陰陽的轉換。這就是中國山水畫獨有的民族特征，也是中國山水畫“留白”藝術情趣的哲學依據。

2山水畫“留白”藝術情趣與山水畫的構圖

構圖在作畫方法中被稱為“經營位置”，也稱之為“章法”，一位有能力的畫家，即使是輕描淡寫，也能將畫面的意境描寫的出神入化令人嘆為觀止，這主要歸功于畫家大膽的留白來增加畫面的藝術情趣。從古至今，不少的山水畫畫家，他們的構圖中，往往是以簡為雅，使畫面顯得空曠深遠，頗有膽識。山水畫俗有“畫實容易，畫虛難”之說，“白”即可以是天空、白云，也可以是江河湖海、溪流?！傲舭住痹诋嬅鏄媹D中有著非常重要的作用，一幅好的山水畫它的構圖，既能體現畫者的立意構思，又能體現筆墨、意境的追求，除了由構圖合理和筆墨精到外，留白也是必不可少的，二者相互獨立又相互依存，也可以說，筆墨操作自始至終都是構圖不斷完善的過程，留白能給構圖的和諧和筆墨的韻味增加更多的藝術情趣。以元代王蒙的《青卞隱居圖》為例，在畫面下部分所留的“空白”，只能視它為“水”，而上方的留白也只能讓觀賞者理解為天空了，無論你如何想象，都不可能得出其它的結論。從畫面中密實的山石樹木和溪流可知，雖然什么都沒有畫，但是觀賞者一定認為畫面上方是天空，畫面下方則一定是水的存在。這樣以畫面中部密實的山石樹木和上下方的留白又給畫面增加了疏密對比的畫面情趣。通過疏密面積的大小以及主體筆墨的黑白變化，從而形成強烈的節奏感使構成畫面的元素精準而凝練，這樣在整體上會給人以寧靜舒爽幽虛靜穆的感覺，這主要歸功于畫家對留白的深思熟慮。畫面中線條所勾勒出的形象，和山石樹木黑白、虛實作為襯托，從而形成了如此精妙的畫面效果。如果上下不留空白，畫面的點綴與修飾就差一些品味和藝術情趣了。畫家如此的安排，只是為了讓觀賞者對畫面進行無盡的遐想，使觀者對畫面筆墨和留白產生無限的藝術情趣想象空間。在整幅畫面當中上下的空白以及中部的小面積空白使畫面的縱深感進一步加強，同時還增強了畫面的節奏感和秩序感，最后再利用落款來對畫面上方的留白進行靈活的分割，使得畫面整體性得到了很好的平衡，整個畫面的意境看起來就深遠和諧多了。倘若畫家在構圖時不注重留白位置的經營，畫面會出現如何的效果呢？當然是缺少了許多生機和活力，就更談不上意境了。所以說在任何一幅山水畫作品中“留白”與構圖都是相互依存，相輔相稱的，二者缺一不可。

3山水畫“留白”的藝術情趣與畫面的虛實

從審美的意義上說“留白”是中國山水畫中不可或缺的一部分，如畫面視覺中重點突出的形象宜實，采取濃重、細致、繁密、充實的手法；反之，陪襯得形象要虛，選用較淡、粗略、簡潔、空曠的手法表現。這就是中國山水畫當中講究的虛實相生、陰陽互補?！疤搶崱笔侵袊剿嬏幚砜臻g關系的一種表現手法，畫家利用“黑白”兩個要素，巧妙的在自然與理念之間設計畫面的虛實關系，在中國山水畫中，“虛”就是畫面中的空白，“實”便是畫面上的具體物象。清蔣和《學畫雜論》曾云：“大抵實處之妙，皆因虛處而生，故十分之三在天地布置得宜，十分之七在云煙斷鎖”、“虛實相生，既得畫理”。中國山水畫中精心的鋪設“空白”巧妙的打破了形式上重水墨與畫面呈現出來的那種嚴肅，在黑白設置中，使畫面在恬淡中達到無色生色的語言表達。元四家倪瓚的山水畫中將留白的造詣發揮到了一種新的境界，畫面中體現出的虛實對比，更能使畫面顯得妙趣橫生，意境深遠，令人遐想，從本質上使主體與客體在虛實相生中達到耳目一新的審美效果，使其審美性與藝術性得到了完美的統一，增加了藝術情趣的氛圍。山水畫家通常以“留白”的表現方式以筆墨技巧的精進來完成的山水畫作品藝術性與審美性的有機結合，只有這樣才能使畫作達到以虛襯實的至高境界，畫家有意識的將整體物象設置于畫面中的主體位置，并以虛白巧設空景，使實景更加突出，從而將整個畫面充滿靈氣，給人一種既舒心又透氣的藝術享受。

4山水畫“留白”藝術情趣與畫面意境

在中國山水畫的創作過程中，畫家往往比較注重意境創設，這樣就不得不與畫中的“留白”扯上關系，大多的空白是畫家有意或無意識的空出來。意境的創設離不開空白，“白”對于中國山水畫而言，畫面上的留白能給人以充足的想象空間。人們把留白這種能使人產生意境和想象的空間，作為了山水畫生存發展的一個重要的元素。“白”即“無”這種繪畫語言就是通過遐想生境的，山水畫中的水墨滲透與妙造的留白在視覺上闡述了老莊哲學文化的精神意境，讓“無”中生“有”。沒有留白的山水畫是不完美的，沒有了“白”就沒有了意境，整幅畫就沒有了生命力和靈氣，也就缺少了藝術情趣。拿明代唐寅的《落霞孤鶩圖》為例，畫中的樹木山石看上去很是悠閑自在，那種美只能通過觀者自己去想象。假如這幅作品將樹木山石畫的很密實，那么這幅畫還有什么美感、韻味和意境可言呢，相信人們在面對一幅沒有意境的山水畫時那將不再是美的享受?！鞍住钡谋举|是“單純”、在山水畫中，畫面中往往是以淡為尚，以淡為雅。在恬淡虛無的筆墨韻律中，展示著自然與人生的內在節奏。山水畫意境的深化放大了淡，而趣在白，這類“留白”自當是一種妙化的語言，也是“白”在同等分量下的不同感受?？侦`、深邃、無窮無盡的想象都來自“白”，也就是說“白”是另一種狀態，能給人留下一定想象空間的狀態，這就是中國畫講究的在墨色滲透中游離于黑白之間，從而創設出中國山水畫無盡的意趣。“留白”不僅僅只用作創設意境，在中國山水畫中是絕對不可或缺的，它是山水畫的主要語言之一，畫家在布置落墨上為達到意境的創設，重點考慮如何“留白”，否則整幅作品則被畫“死”。凡是密實板結的山水畫，大部分都是因為不合理的“留白”所致最終失敗的。

中國山水畫中的“白”并非“沒有”，是畫家情思觀念可以任意馳騁的地方，所以“白”可以是一切，由觀賞者用心去領會，所以留白在中國山水畫中是不可缺少的，它是畫家寄托情感，萌生妙境的地方?！傲舭住痹谏剿嬛校貏e在那些筆疏墨少的畫幅中是極為講究的，正所謂“添之一筆則多，去之一筆則少”。中國山水畫中的“留白”是從全局考慮的，重點把握筆者與意者之間的聯系，使畫的意境能在所留的空白中得到盡善盡美的表現，以“留白”之“虛景”配合“實景”造美，不僅在美學與形式上有它的存在價值，而且在面對西方文化的不斷碰撞融合中還能保持本民族的璀璨文化，在美學上，也有著它不可低估的藝術價值，無論現在還是將來，相信“留白”在中國山水畫的創作發展中，一定能夠發展的更加完善。

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作者簡介：高雄山（1976—），男，甘肅古浪人，研究生，講師，主要研究方向：中國畫，山水畫。