動畫中原畫的制作

隨著中國動漫文化的發展，動漫已經蔓延成為人們娛樂生活的一部分，特別是青少年，對動畫片、漫畫書和網絡游戲的興趣，轉變為他們對時尚生活的強烈追求。動漫文化的產生，起因于新興數字媒體的迅猛發展。這些新興媒體的出現，從技術上為包含最大信息量的媒體數字化提供了可能，開辟了廣泛的應用領域。在新興媒體多姿多彩的時代，不僅為新興藝術提供了新的工具和手段、材料和載體、形式和內容，而且帶來了新觀念，產生了新思維。動漫已經不是簡單概括動畫、漫畫和游戲三大類藝術形式的簡稱，它已經流傳為一種新的理念，包含了更深的內涵，依附了新的美學價值，帶來了新的生活觀念，產生了新的經濟生長點和廣泛的社會效益。動漫新觀念，表現在動漫思維方式，它的核心價值是給人們帶來歡樂，它的基本手法是藝術夸張，它的主要功能是教化作用，它的無窮魅力在于極端想象力。動漫精神、動漫游戲產業、動漫游戲教育構成了富有中國特色的動漫文化。

動畫影片是電影的一種形式，是影視和繪畫相結合的產物。動畫片與故事片不同，它是以各種繪畫形式作為表現手段，用畫筆畫出一張張不動的、但又逐漸變化著的動態畫面，經過攝影機或電腦的逐格拍攝或掃描。然后，以每秒鐘24格的速度連續放映或播映，便能使所畫的動作在銀幕或熒屏里活動起來。

制作動畫有全動畫和半動畫之分，全動畫是每秒鐘24格不同畫面，半動畫是每秒鐘低于24格不同的畫面，常用的版動畫有“一拍二”、“一拍三”等模式。動畫片中人物動作的幅度和速度與畫面多少有必然關系。相鄰兩張原畫動作幅度固定的時候，畫面的張數越多，動作就越慢、越平穩；反之則越快、越劇烈。因此，動畫片不再受人物表演的束縛和自然環境的限制，畫家可以利用動畫影片的特點，按照自己的意志在畫面上隨心所欲地發揮想象力，以連續不斷的疊加畫面來加強畫面的動感，以多變的曲線和射線來營造動勢。高度夸張的技法、幽默詼諧的內容給動畫角色賦予生命，使其運動起來，并能表現常人難以做到的動作，展示生活中所看不到的神奇景象，使其更加鮮活、生動。

以人物為主的動畫片中，除了戲劇情節規定任務的一些動作之外，經常遇到一些基本動作規律鏡頭。人走路的基本規律是：左右腳交替向前，帶動人的身體向前運動，為了保持身體的平衡，配合雙腳的屈伸、跨步、雙臂前后擺動。人在行走時總是有一只腳著地，這樣另一條腿才有支撐向前邁進，由于另一條腿的跨步，因此人行走過程中頭頂的高低會有變化，形成波浪形曲線運動。在人走路的過程中，兩腿交替和兩手交替時的動作是相反方向的運動，手的擺動以肩胛骨為軸心做弧線擺動。同時，跨步的那條腿從離開地面到朝前伸展落地，膝關節呈彎曲狀，腳踝于地面形成弧形運動線，這條弧形運動線的高低幅度，與走路時的神態和情緒有很大關系。

動畫是一種假定性的電影藝術，是運用虛構、幻想、神似、變形等手法來放映人們的愿望的。動畫片的題材常常是以表現生活中人們的意愿和想象為題材，經過提煉加工，以夸張、變形為主要特征。通過夸張可以使劇中人物、動畫及物體的特征更加鮮明，更富有感情。它依據畫家的意念，在可視的韻律中追求一種不失真而又變形的新形態，創造出一種形式美、理想化的藝術形式。動畫中如果沒有了夸張，完全按照自然形態去描摹，就失去了動畫的意義，也就失去了它本身的藝術價值，所以夸張是動畫的靈魂。

進行二度創作，用形象化的手法將劇情內容和角色動作豐富而生動地表現出來。構思的夸張在很多動畫片中都有一定的應用。例如，《哆啦A夢》中，哆啦插上一對翅膀跟鳥似的拍打著翅膀飛了起來，又如，《白雪公主》中小動物們打掃房子的各種動作，《貓的報恩》中貓排好隊有秩序地行走等，《三只小豬》中蝸牛有秩序的運送石頭，這些構思進行了一定的夸張，使故事變得更加有趣。

形體的夸張是原畫在動作設計中常用的一種技巧，為了使動畫片富有戲劇性，有時會將角色的身體進行變形處理，在畫面上表現出瞬間的強烈變化狀態，增強視覺沖擊力，使動畫片更加生動有趣，特點鮮明。跟隨動作通常與之所屬的主體的運動不是同步的，但方向一致。跟隨動作發生在動作的前進過程中，運動主體身上通常會有很多附屬物，這些附屬物由于運動者的主體的從屬關系而發生跟隨動作。附屬物的動作有一定的獨立性，同時還受角色的動作、空氣的阻力和附屬物體本身屬性的影響，所以形成了動作規律和速度上的不符。追隨動作從屬于主動作，而且其幅度的大小取決于動作的大小。一般追隨動作發生在主體動作之后，結束在主體動作停止后，它是原畫工作者設計動作中非常重要的一部分。

在動畫片里，多次重復同樣的一個動作或一組動作時，可以采用循環動作的技法。循環動作如果運用得好，既能達到一定的藝術效果，加深觀眾的印象，又能節省工作量，取得事半功倍的效果。循環動作的基本方法是把一組畫面的開始與結尾相連，再返回到畫面的開始，以此組成動作的循環。原畫工作者只需要畫出一個動作過程，經過反復連續拍攝便可取得多次重復的動作效果。循環動作又分為單循環動作和不規則循環動作。

在動畫創作中，口型與表情的設計是非常重要的。對全動畫來說，角色做摹擬表演是很重要的。在他說話時，他的摹擬表演必須準確地與聲帶同步。一般情況下對白總是在動畫制作以前錄好，并且對白的時間是對語言進行分析后確定的。同樣重要的是動畫設計師應有一條聲帶，這樣，她能反復地聽它，直到著重的方式、聲音的起伏等都在腦子里清楚了為止。角色造型，一般都是經過夸張、概括、性格化了的形象，外形特征比較鮮明。原畫刻畫角色面部表情時，必須從人物性格出發，抓住特定情景下人物的典型表情。所以，在日常生活中，應當注意觀察、研究人們在不同情緒下的表情變化，積累一定的素材。在實際工作中，也可以自己對著鏡子，做一做戲中角色所需的神態表情，仔細揣摩，勾畫出表情草圖，然后加以概括和夸張。

在世界動畫舞臺上，中國動畫學派以獨特的風姿，引起廣泛的關注和贊譽。強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾，是中國動畫片突出的優良傳統，而堅持民族繪畫傳統，則是中國動畫片顯著的藝術特點。中國有著悠久歷史的繪畫、雕塑、建筑、服飾，乃至戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫等民族民間藝術，都為各種類型的動畫片，提供了取之不盡的借鑒材料。中國動畫片中描寫的神仙、鬼怪、法術也完全本土化，行走駕云的太白金星，時而鉆出地面、愛管閑事、矮得像地缸似的土地爺，穿著紅肚兜、腳蹬風火輪、可以變成三頭六臂的白胖童子哪吒、一個筋頭十萬八千里的孫悟空，還有順風耳、千里眼、人參娃娃……這些植根于中國神話、童話、民間傳說和文學作品的動畫形象，全然土生土長，別無依傍，與古希臘、古羅馬及歐美等國的神袛、魔鬼、魔法、巫術迥然不同；正是對優秀傳統文化的借鑒和對本土現實生活的提純，使中國的動畫片呈現地道的中國風貌。此外，形式不拘一格，也是中國動畫片的特點。五千年悠久文明史形成的豐厚的文化底蘊，造就了不同風格的中國動畫家，帶來了中國動畫片百花齊放的格局。

作者簡介：巴雪松（1986—），黑龍江肇東人，哈爾濱師范大學美術學院設計藝術專業研究生，主要研究方向：動畫理論與創作。