油畫靜物寫生教學初探

摘要：油畫靜物寫生作為油畫教學的基礎課，教學效果直接影響學生向人物、風景至創作的過渡。一直以來，學校的油畫教學強調的是技法的傳授而忽視了藝術修養的提高，還有忽視學生真情實感的引導，可以說這些現象在高校大都存在。在這樣的教學中，我們怎能奢望學生有高質量的作品和澎湃的藝術激情呢？在油畫基礎教學中，一定要有創新，有改進。筆者總結了自己的教學經驗，從靜物的設置，從培養學生的個性，從小色稿的訓練還有對學生真情實感的培養等幾方面論述如何提高油畫靜物教學質量。

關鍵詞：油畫；靜物；個性；情感

油畫靜物寫生，是油畫教學的基礎課，教學效果直接影響學生向人物、風景至創作的過渡。因此，基礎打好十分重要。一直以來，學校的油畫教學強調的是技法的傳授，基本上是老師擺與水粉課大同小異的靜物，然后學生依葫蘆畫瓢。學生并沒感覺靜物設置與水粉水彩有什么區別。在學生作業要求上也依個人喜好強求統一，或以某個學生的作業暗示了高分的標準。在教學中重視技術，而忽視了藝術修養的提高。對于技法訓練深度和廣度也不夠。還有忽視學生真情實感的引導。可以說這些現象在高校大都存在。究其原因，與傳統的美術教學傳承有關，也與教師個人水平相關。在這樣的教學中，我們怎能奢望學生有高質量的作品和澎湃的藝術激情呢？在油畫基礎教學中，一定要有創新，有改進。

1靜物設置要有多樣性和多層次性

由于教學的重復性使教師產生了惰性。許多教師不能更深入實踐，深入生活尋找一些有藝術性的，有生活氣息的生動活潑的靜物，而只是簡單搭配一下，很省事的開了篇，需知，一直以來，學生對此早厭倦了。特別是油畫，色彩的豐富表現力，要求靜物的造型和色彩更有意趣。所以，擺好靜物，是學生能否畫出高水平作業的關鍵一步。首先，要強調靜物的多樣性。不要一個畫室只擺一兩組靜物，學生分兩組圍著畫，這樣做有的角度不好，有的光線不好，有的構圖不好，有的就是對這組不感興趣，沒有感覺。還得硬完成作業。我建議，一個畫室要擺十多組靜物。讓學生各自找感興趣的靜物去表現。并設置多個難易層次，讓學生根據基本功選擇。這樣不會埋沒高水平的學生的藝術天分。也成全了基本功弱的學生。筆者在教學實踐中這樣去做，收效很大，學生繪畫熱情高漲，比質量比數量，進步很快。

2尊重學生的個性

在教學中，許多教師根據自己的審美情趣對學生的作業存在偏見。有時過于強調作業的統一性。在學生的獨立的藝術思維沒有建立起來之前，很容易接受暗示。慢慢磨平了自己的藝術敏感。成了只會人云亦云的畫匠。

油畫創作教學最終的目的就是引發學生運用油畫語言對個人的想象思維，創造思維，審美追求進行集中的體現和展示。藝術創作的核心價值就是排斥模仿，提倡想象與獨創。正如黑格爾所說“真正的創造藝術想象的活動。因為藝術不僅可以利用自然界豐富多彩的形形色色。而且還可以用創造的想象自己另外創造無窮無盡的形象。”教師要給予學生發揮自由想象的空間，給予獨創性極大的鼓勵和肯定。因為想象力和探索的勇氣萎縮后，只能把別人的作品改頭換面。油畫創作最后變成畫照片或抄襲且摹，很難談創新與創造。這種現象在教育教學中比比皆是。

在教學中，要尊重學生的個性。比如同畫一組靜物，有的學生畫得色彩沉郁，在指點和改畫過程中，不妨順著學生的思路修改，并指導如何強化這種深沉。而另外一個學生卻畫得輕盈，在改畫時也同樣要肯定他的用色，并引導如何統一色調，使畫面更愉悅。因為繪畫和訓練的目的是看畫面最后是否完整和有藝術表現力。筆者在教學中主張每張作業都各具面貌，有時那大膽和生動直接的顏色的確有讓我這個習畫多年者有自愧不如的地方。一旦教師能心胸豁達，海納百川，學生的作品可謂千差萬別，各有千秋。筆者在教學中發現有的作品竟似“梵高”之手。藝術作品之寶貴就在于個人的獨特感受和表現，千人千面，藝術才有趣味。

3重視小色稿的訓練明確訓練的目的性

許多教師從開始上課之課程結束，始終沒有要求畫小色稿。而筆者認為，小色稿訓練十分必要，并且能達到事半功倍的效果。如果從開始動筆，就盲目的涂抹，我認為意義不大。作品會缺乏繪畫語言，色彩的主觀調動。形式等深層次問題的思考和嘗試。對此，小色稿的訓練非常行之有效。省時省力。如何訓練呢？

（1）訓練調色，對色彩的微差能敏銳感知；（2）訓練對色調的控制；（3）對畫面形式結構，點線面構成關系進行研究；（4）訓練對技法的嘗試。

這些小色稿訓練能迅速使學生從剛接觸新畫種的茫然中走出來，很快的掌握色彩，技法知識。并能慢慢找到適合自己的語言和技巧。

4注重引導學生的真情實感

讓學生明白，虛假的東西永遠不能成為藝術。套用他人，拔苗助長，無病呻吟的作品永遠登不上大雅之堂。布德爾說：“所有表現稚嫩的作品，其實都是因為里面摻進了不真實德爾情感的緣故。”在藝術求索中，誰能誰能沉住氣，以退為進，誰能走的更穩更遠。