在鋼琴的教與學中提升學生的綜合演奏能力

摘要：針對目前鋼琴學習者的演奏技能亦或音樂表現方面等，存在著只朝著單一方向發展的情況，本文首先從教師的角度出發，大致介紹了從學鋼琴的啟蒙階段到高級階段的相關鋼琴教材和演奏方法，和社會上幾種較為被大眾認知的鋼琴教學法，并結合一些在教學中的實際情況，為鋼琴老師和廣大鋼琴愛好者提供借鑒，取長補短。然后從一個演奏者的角度，分別從演奏技巧的把握、聲音的聽覺與觸鍵、音樂的表現力與感染力等角度出發，闡述學生們在日常練習中具體的練習方法和一些練琴誤區。

關鍵詞：鋼琴；教學；技巧；演奏

1鋼琴教學的階段及幾種常見的教學方法

教學相長的過程中，教師和學生們的性格迥異、音樂作品也不盡相同，因此老師在鋼琴教學實踐中要把鋼琴教學的基本方法同這些實際情況加以結合。只有正確的教學階段和因材施教的教學方法才能真正對學生音樂發展起指導性作用。

1.1鋼琴教學的四個階段

鋼琴教學大致可分為啟蒙、初級、中級和高級四個階段，每個階段還可細分，如：中高級、中低級等。各階段的學習內容通常包括基本功練習、練習曲、復調作品、奏鳴曲、樂曲幾大類。鋼琴啟蒙階段主要教材是《小湯姆森》全集。此階段學琴的主要是兒童，他們多處幼年期，不必接觸過多音樂作品，重點在于培養音樂感覺和掌握扎實的基本功。作為各階段的基礎練習，車爾尼的作品是目前最為系統、規范的練習教材，如《鋼琴初步教程》599、《24首左手練習》718、《鋼琴流暢練習曲》849、《鋼琴快速練習曲》299、《鋼琴練習曲50首》740等，可以按順序依次練習。另外此時可以練習巴赫的《小前奏曲與賦格曲》、《二部創意曲》、《三部創意曲》，為孩子對以后復調音樂的理解與演奏打基礎。

隨著學琴的深入，《肖邦練習曲》基本代表從中高級階段的分水嶺，此時學生對音樂技巧基本掌握，演奏中需要融入更多的音樂表現力，音樂感知力，此時可以練習肖邦一系列的樂曲，如《即興曲》、《敘事曲》等。在復調音樂方面的訓練上，老師要結合學生的實際情況，有選擇地布置巴赫《英國組曲》和《法國組曲》。鋼琴學習的較高階段，學生手指技巧、演奏能力，表演風格趨于成熟，此時教師可對學生某一種演奏風格進行全面細致的指導，也可讓學生廣泛涉獵各種風格、流派的音樂作品，對世界各流派的鋼琴音樂有基本的了解。此時選擇的曲目相對廣泛，僅舉幾個為眾多鋼琴學習者所喜愛的鋼琴曲集，如《李斯特鋼琴曲選》、《普羅科菲耶夫奏鳴曲》、《斯克里亞賓鋼琴曲選》，中國作品如：謝耿《霓裳羽衣曲》、權吉浩《組曲——“長短”的組合》、汪立三《東山魁夷畫意》、 趙曉生《太極》等。

另外，我個人在不斷學習音樂的過程中，認為鋼琴的基本功是至關重要的，它是演奏好一切樂曲，表現音樂思想情感的基本前提。樂曲的風格各不相同，技巧難度千差萬別，基本功的技術種類也是相當多的。在教學過程當中，除了針對樂曲相對應的技術要點進行專項練習外，《哈農》和《什密特》不失為一個練習、加強手指基本能力的好教材。

1.2鋼琴教學中常見的教學方法

每一個孩子都是獨立的，有他自己的個性，因此教育的方法也是種類繁多，現在舉幾個個被廣大師生所喜愛并接受的教學方法。1）鋼琴教學中的“趣味法則”。音樂能陶冶人們感情，給人帶來心靈上的愉悅，當它作為一門學科來學習，當練習者一遍遍重復的演奏技術關卡時，也許會讓人覺得枯燥。尤其是對于剛剛踏入鋼琴之旅的小朋友，抽象的音樂符號，枯燥的重復和單一加強基本功的練習會讓他們望而卻步，甚至產生厭惡情緒。這樣老師要用一些方法讓初學的孩子能看懂音樂符號，對音樂產生興趣。如：編順口溜（終止線：一根細，一根粗，放在曲子末尾處；小朋友，要記住，看見它倆就結束。）在教學過程中，初學的兒童可以一邊做游戲，一邊唱歌，在游戲中就將音階內的音符掌握了。2）巧用語言。此法是從老師自身角度出發，在鋼琴教學中讓學生發現音樂的趣味，要求教師盡量用簡單親切的話語描述出復雜的音樂術語。在利用課余時間教小朋友上課時，我發現與10歲以下的學生交流時，要把所描述的事物形象化、擬人化。在鋼琴演奏中有一個常見的動作：落滾。這看似用手腕帶動手臂這一抬一落的簡單動作，對于學齡前的學生們，他們在實際演奏的過程中不是手臂僵硬，就是下落后手型全無，并彈錯音。如何向他們描述能使他們既能聽明白又能確實掌握呢？在教學中我不斷摸索，發現了一個簡單又形象的方法。首先讓學生把手輕輕抬起，像小鳥在空中飛一樣，輕巧、放松。突然一聲槍響，小鳥從空中掉下來了，讓學生手臂下落，體會放松的感覺。經過逐漸練習學生掌握放松感的這個度之后，再規范落臂后手指觸鍵的準確性。有時候在練琴時學生依然會不自覺地手臂僵硬，這時只要對他說“小鳥掉下來了”他們手臂自然就會變得放松，上課時緊張繃著的神經也會舒緩。

2鋼琴演奏者必須具備的幾種能力及如何在教學中提高學生們的這幾種能力

當人們震撼于鋼琴家演奏出來的音樂時，會認為他的鋼琴技藝非常精湛。那么，要成為一個優秀的鋼琴演奏家要具備怎么樣的能力呢？在學琴的過程中要怎么樣做到呢？

2.1演奏者的技巧訓練

蘇聯鋼琴家、音樂教育家涅高茲說：“手是鋼琴家意志的執行者，是鋼琴彈奏的直接創作者”。手指的技巧性是鋼琴演奏能力必然要素。無論是清晰、均勻、明快、深沉的音樂，都是由手指和琴鍵共同完成的。華麗的炫技與聲部交錯看似平靜卻有豐富內涵的復調音樂，這與手指的基本功十分不開的。霜凍三尺非一日之寒，扎實的手指基本功不是彈了某個有針對性的曲目，或者聽了哪個大師的高招就能速成的。方法固然重要，但是也只是指導練琴的方式，真正扎實的演奏功底首先是勤奮的練習再配以有針對性的方法。還有的鋼琴愛好者只是練曲子，而不把曲子中的技巧部分單獨練習加強，雖然這樣也能把一首作品演奏下來，但其實這樣既浪費了時間，也沒有任何收獲，在遇到同樣類型的曲子時，演奏起來依然困難。

2.2音色與聽覺

除了手指方面的硬性技巧外，還有一種很重要的技巧往往在教學中被忽視，從鋼琴演奏的更高層面說，手指的炫技功夫大家都難分伯仲，此時區分他們之間差距的就是對鋼琴音色的掌握及處理。真正的演奏家對音色的掌握恰到好處，音色的顆粒狀就仿佛珍珠落地發出的聲響一般。音樂是聽覺的藝術，在鋼琴藝術中，美妙悅耳的聲音與手觸鍵時使用力量的來源、觸鍵的方法、力度的支配有著直接的關系。教學過程中，教師要讓學生明確正確運用指尖的力量是學習鋼琴基本技能的關鍵所在，究其根源，要想彈出恰如其分的音色，必須要會聽。 嚴格地來說，對于所要演奏的音色首先要在頭腦中有一定的構思與想象，這種構思來自于對鋼琴音色的直接感受和對作品的理解。如果沒有頭腦中對聲音的構思，觸鍵技巧就是無本之木，所演奏出的音樂也是空洞的。

2.3演出時良好的心理素質

上臺演奏是每一個鋼琴學習者的夢想，能最終展示給大眾是學習者們平日練習的目的和結果。教師對于學生上臺演出等一切相關事宜都要從小培養，讓學生無論在何處其自身都具備一種氣質。1）培養對登臺演奏的正確態度。教師應讓學生在鋼琴初學階段就養成對音樂會演出質量的責任感，認真對待公開演出，充分做好音樂會前的準備工作，克服緊張情緒建立演出的信心，享受音樂會成功所帶來的樂趣，在藝術表演上得到極大滿足。2）培養穩定的注意力。公開演奏一首作品時，要不斷思考音樂的發展邏輯。既不能因為緊張出錯而影響演奏，又不能因為受觀眾的鼓舞而過分激動，導致手指控制力減弱出現不必要的狀況。3）建立自我氣場。在舞臺上要能夠壓住臺，俗話稱“有范兒”。 要對自己抱有絕對的自信，從出現在舞臺開始，瞬間凝聚全場的目光，儀態優雅端莊，步伐穩健，思想沉著冷靜。鋼琴演奏是一個復雜的過程，它既要求演奏者有精湛的演奏技藝，又要求演奏者深刻理解作品，表達作品的思想內容，這就是“臺上一分鐘，臺下十年功”的道理。

3結論

鋼琴的教與學是一對相互補充的矛盾關系，學生既要按老師的要求去練習和改正，而教師又要針對性格迥異的學生和在練習中遇到的各種鋼琴演奏難題提出相關的解決措施。世間的萬物千姿百態，在鋼琴教學中的教學問題千差萬別。學生想要在鋼琴演奏上有所造詣，首先自己要勤奮刻苦的加以學習、練習。所謂的成功秘訣就是百分之一的天賦加上99%的勤奮。另外，老師在教學中給予學生的正確指導是一個琴者蛻變為演奏者的關鍵，只有教師在鋼琴教學過程中給予學生綜合全面指導，才能讓學生在音樂領域全面發展。

參考文獻：

[1] 但昭義.怎樣提高鋼琴演奏水平[M].華樂出版社，2003：173.

[2] A·阿列克賽耶夫.鋼琴演奏教學法[M].上海音樂出版社，1989：308314.