探究花鳥畫線條的魅力

摘要：“線是人類對客觀世界認識的反映”，是藝術家從客觀對象中剝離出的虛擬的視覺造型語言，這種認識上和行為上的抽象過程使線帶有極強的主觀色彩。線作為造型手段，其敏銳、直接地表現客觀形象和親和自然的能力是其他造型方法所無法比擬的。線造型的獨特魅力，會調動、激活人的潛在創造力。線性表達是理性與激情的交響曲。線的美感在有意味的組合與對比中產生，猶如建筑的鋼筋水泥組合一樣，線造型也通過元素的組織，綜合產生韻律。

關鍵詞：線條；韻律；造型

線條，凝結著中華民族文化的豐富內涵，繪畫中的線條不能簡單的理解為它就是一根線，一個符號的象征，但它是一種繪畫語言的簡化，每條線都具有不同的內涵。線條，在遠古巖畫刻線的初衷到陶器紋樣的稚嫩，再到青銅器線紋的神秘等這些體現出線的無限魅力，歷代畫家對線條實踐解讀的執著與熱情，折射出線條神韻的光芒。在這線條浩瀚的海洋里尋找其精華的道路是很艱辛的。

在工筆畫中，表現線條的工具一般是毛筆，中國的毛筆或許可以被視為中國人精神的象征，用毛筆書寫繪畫非常困難，好像也不容易確定，但一旦掌握了它就能得心應手，作出美妙優雅的書畫來，而用西方堅硬的鋼筆是無法獲得這種效果的。毛筆所描畫的線，對于既重在神似，又必須借助形似以達到形神兼備的古代中國畫來說是絕妙的；線于造型只能說是基本的，也是線能表現神的保證。戰國帛畫，《帛畫人物御龍圖》，特別在勾線與暈染兩種技法顯示了繪畫水平。其畫法，是在對毛筆與絹的使用中間見特點的。毛筆的中鋒細線所勾勒的鳥禽翅羽等很有輕松流暢的感覺，而當細線表現游動感的細長頸、輕盈感的頭部簇羽時，用筆隨著特定部位的感覺而變，使是更細的線條不失勁健但似乎游刃有余地賦予了質感的表現。

東漢起，毛筆勾線的水平則在微妙得體的寫實表現中更見功力。如東漢河北望都壁畫墓寫實畫羊的用線，在胸前用線細挺和背部用線粗健的表現中，傳達了羊毛感覺和肥羊的重量；用線之質特別在嘴臉部的得當，把羊的微妙質感特征刻畫得入木三分，畫像石《牲畜》，勾線同樣也很精彩，由于石刻線條很好的體現了毛筆勾線用筆特點，可以看筆線的起行轉收間有一種對物象結構的理解，何處粗，何處細，完全依據骨骼肌肉起伏的形體結構，而顯的寫實性很強。

線條，有直線、弧線之分，直線經過修煉和鍛煉而成了弧線。直線的最高境界就是圓。線條，在國畫中是用來勾勒外輪廓的，中國畫的線，特別是白描畫，具有裝飾性是不爭的事實，其理性的弧線合道的天性。難得可貴的是，貢布里希也將其解讀為一種弧線的審美。他寫道：“中國藝術家不能像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的曲線。要畫飛躍的馬時，似乎是把它用許多圓形組合起來。我們可以看到中國雕刻也是這樣，好像是在回環旋轉，卻又不失堅固和穩定的感覺”。我們知道，“線是人類對客觀世界認識的反映”，是藝術家從客觀對象中剝離出的虛擬的視覺造型語言，這種認識上和行為上的抽象過程使線帶有極強的主觀色彩。線作為造型手段，其敏銳、直接地表現客觀形象和親和自然的能力是其他造型方法所無法比擬的。線造型的獨特魅力，會調動、激活人的潛在創造力。線性表達是理性與激情的交響曲。線的美感在有意味的組合與對比中產生，猶如建筑的鋼筋水泥組合一樣，線造型也通過元素的組織，綜合產生韻律。韻律是線的運動和變化所產生的自然和諧的美感；線的韻律羙主要體現在兩個方面：一是整體上線的種種變化顧盼呼應、統一協調所形成的美感；二是每根線條本身有控制、有規律的起筆、收筆、行筆變化的反復出現。因此，線的韻律美和節奏美實際上是線的整體表現力的綜合展示。這種綜合展示來源于對生活的提煉，線只有以生活物象為客觀依據，才能在脫離概念化的同時，具有新穎的活力。線是工筆花鳥畫的生命支撐，也是畫家個性和情感抒發的手段。它無窮的活力和審美效能，給工筆花鳥畫的色彩塑造提供了創造的依據它的表現功能又使工筆花鳥畫生輝增添。線的構成，在工筆花鳥畫的表現中當作者的客觀認知與情感交融之后，則達到了超越表象與時空一體的藝術境界，從而現也就具有了高度概括的獨特表現能力，并成為工筆花鳥畫最基本的技法特征。實際上是線的王充《論衡》的《骨象》篇云：“人曰命難知。命甚易知。知之何用？用之骨體。人命稟于天，則有表候于體。查表候以之命，猶察斗斛以知容矣。表候者，骨法之謂也”。線的欣賞核心是骨法用筆，這是中國藝術的本體。用線作畫需要講究用線的技巧。依靠線條原有的變化，完整而有效的表現不同的物象，體現不同的感覺和筆意。

從東方繪畫體系看，筆的基本任務是畫線以勾取物象輪廓，而在理論上，則首先必須明確線條或輪廓的本質。我國最早的關于線條的文獻也許是《論語》：“子曰：繪事后素。”就是以白色的線條，后加于若干顏色涂成的面，使他們之間的界限分明，取得一定的藝術效果。線條或輪廓乃是描寫物象時所憑的媒介，它和面、塊有所不同，面、塊為物體所有，并被直接反映在生畫中，線和輪廓非物質所本有，是經過觀察事物以及構思和想象，而被加于對象，同時線在畫面的運行，既與想象分不開，更受想象的指導。可以說“繪事后素”四字在一定程度上有助于理解線或輪廓的本質極其發展。從東方繪畫看，筆的基本任務是畫線以勾取物象輪廓。孔子提出“繪事后素”的講法，已經是中國畫論重視線條的濫觴了。西方畫是以塊面為主，而不是一線條為主。中國畫，則從舊石器時代的洞窟壁畫、仰韻文化的彩陶開始，就已經以線條為主了。對于西方繪畫來說，即使用線條，也不過是一種藝術媒介；但對于中國畫來說，則“線條一方面是媒介，另一方面又是藝術形象的主要部分，并通過思想感情和線條屬性與運用的雙方契合，凝成了畫家特別是文人畫家的藝術風格。”中國畫的藝術美，主要體現在線條的運用和線條塑造形象的能力上。

二十世紀以來，線條和想象的關系仍是西方藝術理論的課題。德國藝術理論家烏爾夫林提出“線的”一次，起作用在于表現結構或思想，主題是組成輪廓。美國藝術史家貝倫森則認為：“具有活力的線條和面，都產生感覺價值以及不可捉摸的生命顫動，引起了敏銳的視覺效果，就像指尖觸及肌肉一般。一個有天才的藝術，能將生命寄托于輪廓的每一彎曲、面的每一方時。”單就是線說，它可鉤取藝術想象、塑造典型，反映情思意境，雖一畫之微，在輕重緩急順逆斂放之間都聯系著畫家的精神（想象）的活動，也就是各對畫中之濤出了一份力。所以線具有無窮的魅力。

參考文獻：

[1] 孔六慶.中國畫藝術專史花鳥卷[M].江西美術出版社.

[2] 崔翁墅.繪畫的意境[M].人民美術出版社.